Sony 相机100%手册没讲清的事：畅销升级版9787515321929 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李伟，任文营，黑瞳著 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321929

商品编码：29540620442

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	Sony 相机100%手册没讲清的事：畅销升级版
作者	李伟,任文营,黑瞳著
定价	59.0元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515321929
出版日期	2015-01-01
字数	278000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《Sony相机 100%手册没讲清楚的事（畅销升级版）》是畅销书《Sony相机 100%手册没讲清楚的事》的升级版本，全书共9章，在系统介绍索尼单电、微单相机基本操作方法和拍摄模式运用技巧的基础上，对索尼相机几大常用菜单的设置方法进行了深入剖析，每章都围绕独立的知识点进行讲解，并对特定菜单功能对应的机型进行标注，使索尼用户在查阅相机的某项功能时更快捷。书中丰富的对比示意图令菜单设置效果一目了然，非常便于读者参照拍摄。

作者简介

黑瞳，知名摄影图书工作室，写作团队由多位各拍摄领域摄影师、摄影专业教师及摄影家协会会员组成，先后编撰了“我要学摄影”系列、《数码单反摄影从新手到高手》、《数码摄影黄金曝光法则》等畅销图书。

目录

编辑推荐

作为一册专门讲解索尼单电、微单相机使用技巧的图书，《Sony相机100%手册没讲清楚的事（畅销升级版）》结合多位摄影师的经验和心得，通过大量实拍照片的示范和比较，对索尼单电、微单相机的各个菜单功能进行了全面、详尽的介绍，让每个索尼单电、微单相机用户都能100%理解相机精心设计的菜单功能及其活用技巧，进而拍出更为出色的照片，更充分地享受摄影带来玩家的无穷乐趣。

文摘

索尼α相机有个非常重要的特点，就是可以直接拍出接好的全景照片。全景照片有两种可供选择的尺寸：“标准”和“宽”。“宽”尺寸比“标准”尺寸瘦长一些，给人的视觉感受更强烈。

序言

fotografia：探秘影像的灵魂与光影的艺术（非小说类） fotografia，作为一种跨越时空的视觉语言，是人类记录生活、表达情感、探索世界的独特方式。它不仅仅是按下快门的一瞬，更是对光影的捕捉，对瞬间的凝固，对故事的讲述。这本书，并非一部摄影器材的使用指南，也不是某个特定品牌相机功能的详尽解析。相反，它是一次深入影像灵魂的探索之旅，一次对摄影艺术本质的沉醉式体验，一次对摄影师内心世界的哲学思考。 这本书将带领您穿越摄影的浩瀚星河，从最朴素的光影法则讲起，逐步深入到那些隐藏在器材参数之下，却更能决定一张照片生命力的核心要素。我们将摒弃冷冰冰的技术说明，转而以一种充满人文关怀的视角，去理解光线如何塑造形态，色彩如何引发情绪，构图如何引导视线，以及时间如何赋予画面深度。 第一章：光影的低语——超越曝光的感知 在多数摄影教程中，曝光是绕不开的起点，但这本书将带您超越“曝光补偿”的机械操作，去感受光线本身的力量。我们将探讨不同光源的特性：晨昏时柔和的金光，正午时分硬朗的光线，阴天时均匀的漫射光，人造光源的冷暖与方向。您将学会如何“读懂”光线，如何利用它来塑造物体的质感，如何营造氛围，甚至如何用光线来“雕刻”您的拍摄对象。 理解光线的“质”与“量”： 不仅仅是明暗，更是光线的硬度、柔度、方向、色彩。 动态范围的艺术： 如何在高光和阴影之间找到平衡，捕捉画面丰富的层次。 利用自然光： 窗边的柔光，逆光剪影的戏剧性，侧光突显立体感。 掌控人造光： 闪光灯的运用，持续光源的魅力，以及光影构图的奥秘。 情绪的光影： 如何通过光线的设计来传达宁静、神秘、激情或忧郁等情绪。 第二章：色彩的交响——情绪的调色盘 色彩是摄影中最直观的情感表达媒介。这本书将带您进入色彩的奇妙世界，学习如何辨识、运用和协调色彩，让您的画面不仅仅是呈现，更是“说话”。我们将深入探讨色彩理论在摄影中的应用，从互补色、对比色到近似色，从冷暖色调到色彩饱和度，理解它们如何影响观众的情绪和感知。 色彩心理学： 不同颜色所代表的象征意义和情感联想。 色彩的和谐与冲突： 如何通过色彩搭配来营造统一感或制造视觉冲击。 色温的魔力： 理解白平衡背后的哲学，以及如何运用它来调整画面的情感基调。 饱和度与明度的力量： 如何通过对色彩浓淡和明暗的控制，来突出主体或营造氛围。 色彩叙事： 如何让色彩本身讲述故事，传递摄影师的意图。 第三章：构图的哲学——引导视线的语言 构图是摄影的骨架，是决定画面是否“耐看”的关键。这本书将为您打开一个全新的构图视角，超越“三分法”的简单套路，去探寻那些更深层次的视觉引导法则。您将学会如何通过线条、形状、空间、对称与不对称等元素，巧妙地引导观众的视线，让他们在画面中“漫步”，发现您想要表达的细节和故事。 线条的运动： 水平线、垂直线、对角线、S形曲线的引导力。 形状与几何： 圆形、方形、三角形在构图中的作用。 留白与呼吸感： 如何运用空间让画面拥有“喘息”的余地，突出主体。 对称与平衡： 创造稳定感与和谐美。 打破常规： 了解为什么有时“不完美”的构图反而更有力量。 透视的深度： 如何利用前景、中景、远景来营造空间感。 第四章：时间的印记——捕捉瞬间的永恒 摄影的魅力在于它能够凝固时间，将稍纵即逝的瞬间定格为永恒。这本书将引导您去思考“瞬间”的意义，如何捕捉那些具有决定性力量的时刻。您将学习到如何培养观察力，如何预判，如何通过对焦、快门速度等手段，来捕捉决定性的瞬间，并理解不同时间流速在画面中所传达的感受。 决定性瞬间的艺术： Henri Cartier-Bresson的理念与实践。 快门速度的语言： 凝固瞬间与记录运动的对比。 运动的捕捉： 如何处理高速运动，如何表现模糊带来的动感。 时间的故事： 通过多重曝光、长曝光等方式，在画面中叠加时间。 情感的汇聚点： 如何寻找画面中最能打动人的那个“点”。 第五章：叙事的力量——照片背后的故事 一张好的照片，往往能够讲述一个引人入胜的故事。这本书将引导您从“拍什么”走向“怎么讲”。您将学习如何赋予照片叙事性，如何通过画面内容、细节、氛围来引发观众的联想和思考。摄影师的观察、判断和情感融入，是构成照片故事的关键。 观察力是第一步： 如何发现生活中的故事点。 主题的提炼： 明确您想要通过照片传达的核心信息。 故事的构成元素： 人物、场景、道具、互动。 氛围的营造： 通过光影、色彩、构图来烘托故事氛围。 引导观众的想象： 留有“余味”，让观众参与到故事的解读中。 系列作品的叙事： 如何用一组照片讲述一个更宏大的故事。 第六章：摄影师的内心——视角与表达 最终，摄影是摄影师内心世界的延伸。这本书将鼓励您去探索自己的独特视角，去思考摄影对您而言意味着什么。我们不追求千篇一律的“好看”，而是鼓励您形成自己的风格，用摄影来表达真实的自己，记录您所珍视的世界。 找到你的“看”法： 你的独特观察角度和思维方式。 情感的注入： 如何让你的个人情感贯穿于作品之中。 风格的形成： 模仿与超越，如何在学习中找到自己的路。 技术为表达服务： 理解技术的重要性，但更要超越技术束缚。 摄影的修行： 持续学习、实践与反思的过程。 照片的生命力： 那些能够跨越时空，触动人心的作品。 这本书，旨在成为您摄影道路上的一个思想伙伴，而不是一个冰冷的工具手册。它希望激发您对摄影的更深层思考，鼓励您用眼睛去发现美，用镜头去记录真，用作品去表达情。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是身经百战的资深玩家，都能在这本书中找到共鸣，获得启发，从而真正领略 fotografia 的无穷魅力，探寻影像的灵魂，感悟光影的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一台新的索尼相机，说实话，说明书我翻了几遍，但很多东西还是云里雾里的。比如那个“白平衡”设置，虽然我知道有“自动”、“日光”、“阴天”这些选项，但具体在什么情况下，应该选择哪一个，我还是有点懵。有时候拍出来的照片，颜色偏蓝或者偏黄，自己又调不好。还有那个“测光模式”，听起来挺高深的，但我平时也就是随便按按，感觉拍出来的照片，亮度不是太亮就是太暗，总是达不到我想要的效果。我尤其好奇，书里会不会讲到一些关于构图的技巧？我总是觉得自己拍的照片太平淡，缺乏吸引力。比如，同样是拍一张游客照，别人拍的就能显得很有意境，而我拍的就只是一个人站在那里。我希望这本书能像一个经验丰富的朋友一样，给我一些实用的建议，告诉我怎么才能让我的照片更有故事感，更有视觉冲击力。我特别想知道，怎么样才能拍出那些让人眼前一亮的“大片”，而不是泯然众人的普通照片。这本书的标题让我觉得它能解答这些我一直困扰的问题，所以我对它抱有很大的期望，希望能从中学习到一些能真正提升我摄影水平的干货。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，掌握相机的高级功能，是区分普通玩家和摄影爱好者的重要标志。而我的索尼相机，虽然功能强大，但我常常不知道该如何去充分利用它们。比如，我听说过“自定义按钮”这个功能，但从来没有尝试过去设置它，因为我不知道设置哪些功能会更方便，更适合我的拍摄习惯。我希望这本书能够提供一些“个性化设置”的建议，让我能够根据自己的拍摄需求，来优化相机的操作。我特别想了解，如何利用相机的“连拍”功能，来捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，比如孩子玩耍时的每一个表情，或者赛场上运动员的每一个动作。而且，我对于“RAW格式”一直很好奇，虽然知道它能提供更大的后期空间，但我总是担心它会占据太大的存储空间，而且后期处理起来也比较麻烦。我希望这本书能给我一些关于RAW格式的建议，告诉我什么时候应该使用它，以及如何更高效地进行后期处理。总而言之，我期待这本书能够揭示那些不为人知的“高级技巧”，让我能够真正驾驭我的相机，拍出更具专业水准的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题真的很有趣，我抱着“原来如此！”的心态买下了它。因为我一直觉得，虽然说明书能让你了解相机有哪些功能，但真正用起来，很多细节和技巧是需要摸索的，或者需要经验丰富的摄影师来点拨。特别是对于我这种，买了一台不错的相机，却只能拍出“到此一游”照片的“手残党”来说，我非常期待这本书能揭示那些隐藏在相机按钮背后的奥秘。我希望它能讲讲，在什么光线条件下，应该如何选择对焦点，才能让人物的眼睛看起来炯炯有神，而不是灰蒙蒙一片。还有，拍运动物体的时候，怎么设置才能捕捉到最精彩的瞬间，而不是模糊的影子？有时候，明明知道有“曝光补偿”这个功能，但具体在什么场景下，应该加多少，减多少，总是拿捏不准。我总觉得，真正好的摄影指南，不应该只是罗列参数，而是要告诉你“为什么”要这么设置，以及“这样做”之后，画面会有什么样的变化。我希望这本书能提供一些实际操作的案例，比如在日出日落时，如何利用好那短暂的黄金时刻，拍出色彩绚丽的风景照，或者在室内光线不足的情况下，如何避免噪点过多，拍出清晰锐利的人像。总而言之，我买这本书，就是希望能看到那些“隐藏的技巧”，让我的相机真正发挥出它应有的潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也花了不少钱买了一台性能不错的索尼相机，但说实话，说明书对于我这样的小白来说，实在是太枯燥了，而且很多专业术语也让我望而却步。我希望这本书能够用更加通俗易懂的语言，来解释那些我一直感到困惑的相机设置。比如，为什么有时候我拍出来的照片，背景模糊得很好看，而有时候却非常不自然？是光圈的问题吗？又或者，我应该如何去控制景深，才能达到我想要的效果？还有，拍摄人像的时候，怎么样才能让皮肤看起来光滑细腻，而不是满是瑕疵？我希望这本书能分享一些“秘密武器”，让我能够轻松拍出让人羡慕的照片。我特别想知道，如何利用一些简单的后期处理软件，配合相机的设置，来进一步提升照片的质感。我不是要变成专业的修图师，但如果能有一些基础的后期技巧，让我的照片看起来更专业，那将是非常棒的。我希望这本书能成为我的“私人摄影教练”，在我遇到瓶颈的时候，给予我指引和帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，相机本身只是一个工具，真正能创造出令人惊艳作品的是掌握技巧的人。而我，显然还远远不够。拿我的索尼相机来说，它有很多我还不熟悉的模式和功能，比如那个“创意风格”，我只是听说过它能改变照片的色彩和对比度，但具体怎么使用，能达到什么样的效果，我一窍不通。而且，我常常在拍摄过程中遇到一些突发情况，比如突然的光线变化，或者需要快速捕捉的瞬间，这时候我常常手忙脚乱，不知道该如何应对。我希望这本书能提供一些“情景式”的指导，比如“如果你在傍晚拍摄人像，可以尝试这样做……”，或者“当你要拍摄宠物跳跃的瞬间，应该提前做好哪些设置……”。我希望它能教会我一些“应变”的技巧，而不是仅仅停留在理论层面。我特别想了解，如何利用相机的一些“高级”功能，比如“焦点堆叠”或者“全景拍摄”，来创作出一些更有创意的作品。我一直觉得，摄影的魅力在于它的无限可能，而我希望通过学习，能挖掘出更多属于我自己的创意，让我的照片不再只是记录，而是艺术的表达。