国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫9787517039174 水利水电出版社 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟鱼虫
• 绘画技法
• 入门
• 精通
• 水利水电出版社
• 飞乐鸟工作室
• 艺术
• 绘画
• 教程

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039174

商品编码：29540743133

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫
作者	飞乐鸟工作室
定价	35.00元
出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517039174
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

什么是花鸟小品 “小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。 小品画有三大特点： 其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。 其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。 其三，小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。 花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。

作者简介

飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

目录

前言 第壹章 认识写意花鸟画 壹-壹 笔墨纸砚的境界——绘画工具.....八 毛笔与宣纸..... 八 其他文房工具..... 八 壹-贰 小品画是文人的情怀.....十一 什么是花鸟小品画..... 十一 写意应该怎么“写”..... 十二 第贰章 国画基础技法 贰-壹 笔锋的巧妙运用.....十四 学习中锋和侧锋用笔..... 十四 学习逆锋和卧锋用笔.....十五 学习聚锋和散锋用笔.....十六 运笔的方式..... 十七 贰-贰 水墨与水色.....十九 如何调色..... 十九 蘸色的技巧..... 二十一 墨的使用..... 二十二 贰-叁 笔何以类形，笔法的练习.....二十三 如何画线条..... 二十三 如何画渐变色..... 二十四 如何画出正确的形状..... 二十六 贰-肆 国画小窍门.....二十八 妥善运用湿笔与枯笔..... 二十八 运用书法的行笔绘画..... 二十九 第叁章 花前醒坐，花下醉眠 叁-壹 花草的下笔定型.....三十二 “一笔为叶”，叶子的画法.....三十二 “两圈为果”，瓜果的画法.....三十四 “三点为花”，花朵的画法.....三十五 叁-贰 花草的练习.....三十七 兰花.....三十七 蔷薇.....四十 牡丹.....四十三 垂丝海棠..... 四十七 落红作实图.....五十一 第肆章 双鹂鸣翠，白鹭纵天 肆-壹 着眼几何，如何画鸟.....五十六 头、胸、腹、背、翅、尾.....五十六 如何画出鸟儿的姿势..... 五十八 抓住鸟儿的特点..... 六十 肆-贰 鸟儿的练习.....六十一 八哥..... 六十一 麻雀..... 六十三 伯劳..... 六十五 公鸡..... 六十八 衔风待鱼图.....七十二 第伍章 江上往来，但爱鱼美 伍-壹 画鱼的技巧.....七十八 以流畅的行笔表现鱼的姿态.....七十八 鱼头与鱼尾..... 七十九 观鱼之视角..... 八十一 伍-贰 游鱼的练习.....八十三 鲤鱼..... 八十三 鲶鱼..... 八十六 金鱼..... 八十九 虾蟹..... 九十二 坐江羡鱼图..... 九十七 第陆章 蝉蜕尘外，蝶梦水乡 陆-壹 画虫的技巧.....一百零二 分析虫的身体结构..... 一百零二 腿和须的处理..... 一百零四 陆-贰 昆虫的练习.....一百零五 蜻蜓与蝴蝶..... 一百零五 蚱蜢和纺织娘.....一百零九 蝉和蜜蜂..... 一百一十三 螳螂和甲虫..... 一百一十七 虫鸣秋趣图..... 一百二 附录 关于绘画的尺幅.....一百二十四 构图..... 一百二十五 题款和印章..... 一百二十七 简单的装裱..... 一百二十八

编辑推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

文摘

序言

笔墨丹青，生灵万象——探索中国画的细腻与灵动 中国画，这门古老而迷人的艺术，以其独特的笔墨韵味和深邃的文化内涵，在世界艺术史中独树一帜。从挥毫泼墨的山川巨制，到栩栩如生的花鸟鱼虫，中国画以其包容万象的题材和变化无穷的技法，吸引着无数艺术爱好者踏入其奇妙的世界。本书并非旨在教授您临摹某个名家之作，抑或为您梳理庞杂的画史流派，而是力图引领您走进中国画创作的内在精神，领略笔墨之下生命的律动与自然的呼吸，从而开启您自己的艺术探索之旅。 中国画的魅力，首先在于其独特的“写意”精神。这是一种超越形似的艺术追求，它讲究“以形写神”，通过寥寥数笔，捕捉对象的本质神韵，表达作者的情感与意境。这种精神，渗透在中国画的每一个角落，无论是雄浑的山水，还是娇嫩的花卉，都力求在写实的基础上，融入作者对生命、对自然的深刻理解与感悟。本书将从最基础的笔墨训练入手，引导您理解“骨法用笔”与“传移模写”的真正含义，让您明白，每一笔、每一墨，都承载着生命的重量与情感的温度。我们将深入探讨不同笔法的特性，例如中锋、侧锋、逆锋、顺锋等，分析它们在表现物体轮廓、体积、质感时所产生的不同效果。您会了解到，如何通过笔墨的干湿浓淡、枯润断连，来营造出物体丰富的层次感与空间感。同时，我们也将强调“墨分五色”的奥妙，五色并非指颜色，而是指墨色的浓淡枯润变化，这正是中国画表现空间、体积、光影的重要手段。从淡如轻烟的渲染，到浓如泼墨的挥洒，墨色的运用将为您打开一个全新的视觉维度。 花鸟鱼虫，作为中国画最常见的题材之一，之所以历久弥新，正是因为它们本身蕴含着丰富的象征意义和生命张力。它们既是自然的精灵，也是文人寄托情思、表达志趣的载体。本书将带领您一步步揭示这其中的奥秘，让您在“画”的同时，也“悟”。 花卉的烂漫与风骨： 中国画中的花卉，早已超越了单纯的描摹，升华为一种精神的象征。一枝梅，傲然于寒冬，象征着坚韧不拔的品格；一丛兰，幽静于山谷，寓意着高洁脱俗的节操；一株竹，挺拔于风雨，象征着正直不屈的气节。我们将从基础的勾勒、填色技法开始，引导您观察不同花卉的形态特征，如花瓣的层次、花蕊的细节、叶片的脉络。但更重要的是，我们将引导您去感受花卉的“生命力”，去理解它们在不同季节、不同状态下的神情，并尝试用笔墨将其“活”过来。例如，对于牡丹，我们会探讨如何用大写意的手法表现其雍容华贵的姿态，用浓墨、重彩去渲染其饱满的生命力；而对于写意的兰花，则会强调其飘逸的笔触和留白的妙用，以营造出空灵、淡雅的意境。本书将着重于培养您观察事物的细致入微的能力，学会捕捉花朵的盛放、含苞待放、乃至凋零的过程，并尝试在画面中表现出这种生命循环的动态美。我们还将探讨色彩的运用，不仅仅是颜色的堆砌，而是如何通过色彩来烘托主题，如何用冷暖对比、虚实相生来丰富画面的视觉感受。 鱼虫的灵动与趣味： 鱼虫的创作，往往是画家情趣的直接流露，也是对生命活力的捕捉。画鱼，要画出其在水中游弋的动态，那摆动着的尾巴，那穿梭于水草间的身姿，都充满了生命的乐趣。画虫，则要捕捉其微小的形态，如蝉的鸣唱，蝶的翩跹，蟋蟀的警觉，都蕴含着自然界的勃勃生机。本书将指导您如何运用不同的线条来表现鱼的鳞片、鱼鳍的飘动，以及水波的涌动，让画面充满动感。我们会深入研究不同鱼类的形态特征，例如金鱼的圆润，鲤鱼的矫健，以及如何用墨的浓淡来表现鱼身的光泽和立体感。对于小小的昆虫，我们将教授您如何用精微的笔触去勾勒其细小的腿足、触角，以及翅膀的纹理，让它们在方寸之间也显得栩栩如生。我们会探讨如何通过环境的烘托，如水草的摇曳、荷叶的衬托，来增强鱼虫的生命感，让画面不仅仅是单个形象的呈现，而是构成了一个有生命、有故事的小世界。 鸟的意趣与神韵： 鸟类是中国画中极其重要的表现对象，它们或婉转啼鸣，或栖息枝头，或振翅高飞，都充满了生动的意趣。一幅好的鸟画，不仅仅是形似，更是神似，要画出鸟儿的灵动、它们的眼神、它们的羽毛质感，以及它们与自然环境的和谐统一。本书将从勾勒鸟的骨骼结构入手，让您理解鸟的身体比例与动态。我们会重点讲解如何运用不同的笔法来表现鸟羽的质感，例如用“介字皴”来表现鸟羽的层次，用“点”来表现羽毛的蓬松。我们将深入探讨不同鸟类的姿态，例如站立的沉静，飞翔的矫健，以及栖息时的慵懒，并尝试用笔墨将其捕捉下来。对眼神的刻画更是重中之重，眼神是鸟的灵魂所在，一双炯炯有神的眼睛，足以赋予画面无限的生命力。本书也将引导您关注鸟与环境的关系，例如，画一只在枝头休憩的鸟，需要表现出枝干的质感，以及树叶的疏密，让画面更加生动自然。我们还会探讨色彩在鸟画中的运用，如何用淡淡的青色、赭石等来表现鸟羽的色彩，并如何通过色彩的搭配来营造画面的整体氛围。 技法之外的传承与创新： 在掌握了基础的笔墨与构图之后，更重要的是理解中国画的文化内涵与精神意蕴。中国画的创作，并非简单的技艺实践，而是一种“抒情言志”的过程。画家通过笔墨，将自己的情感、对自然的理解、对人生的感悟融入作品之中。本书将引导您去理解“意在笔先，气韵生动”的创作理念，鼓励您在学习技法的同时，去观察生活，去感受自然，去体悟生命。我们将鼓励您打破陈规，在传承经典技法的同时，尝试加入自己的思考与创新，形成自己独特的艺术语言。中国画的魅力在于它的开放性与包容性，它允许个性化的表达，允许不同时代、不同地域的画家在其中融入自己的时代精神与人文关怀。 总而言之，本书并非一本简单的“食谱”，教您如何一步一步照搬，而是希望成为您在艺术道路上的一位引路人，一位挚友。它会为您提供基础的工具与方法，但最终的创作，将取决于您自己的观察、思考与感受。我们相信，通过对笔墨的深入理解，对生命的热爱，以及对自然的细致观察，您一定能在方寸之间，挥洒出属于您自己的，独一无二的生动世界。让我们一同踏上这段充满惊喜与探索的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画爱好者，一直以来都对花鸟鱼虫题材情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏灵魂。读了这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》之后，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门。这本书的讲解非常细致，而且视角独特。它不像很多书那样，只是简单地罗列一些画法，而是从如何“观察”开始，引导我去理解事物的本质。比如，在画鱼的时候，它会让我思考鱼在水中的游动规律，光线如何在水中折射，以及鱼鳞的质感如何用笔墨去表现。在画花的时候，它不仅仅教我如何画花瓣，还会让我去感受花朵的生长姿态，叶片的脉络，以及花朵绽放时的生命力。书中对于不同画材的运用也有非常深入的讲解，比如宣纸的吸水性如何影响墨色，不同毛笔的特性如何决定线条的粗细和力度。我最喜欢的是书中对于“写意”的阐释，它让我明白了写意画不仅仅是“写”，更是“意”的传达。如何用简练的笔墨，寥寥数笔，就能勾勒出事物的神韵。这本书的循序渐进，从基础的笔墨练习到复杂题材的创作，都给了我极大的信心。我感觉自己不再是那个只会照葫芦画瓢的初学者，而是真正开始理解如何用国画的语言来表达我对自然的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究国画的时候，偶然发现了这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》。作为一个喜欢观察大自然，也喜欢用画笔记录生活的人，这本书简直就是为我量身定做的。它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，引导我走进国画的奇妙世界。书中的每一个章节都像是打开了一扇新的窗户，让我看到了花鸟鱼虫在国画中可以有多少种表现形式。我尤其喜欢关于“意境”的讲解，它让我明白国画不仅仅是模仿，更是要融入情感和对自然的理解。比如在画鱼的时候，书中并没有简单地教你如何画鱼的轮廓，而是告诉你如何通过鱼的游动姿态、水波的动态来表现生命的活力，如何通过墨色的晕染来营造水下的神秘感。同样的，在画花的时候，也不是死板地描摹，而是要抓住花瓣的层次、光影的变化，甚至是植物在风中的摇曳姿态。书中给出的例图非常丰富，而且风格多样，既有传统的工笔，也有写意的画法，这让我可以根据自己的喜好和理解去尝试。更重要的是，它鼓励我去“读懂”你所画的对象，去感受它们的生命力，再去用笔墨表达出来。这本书让我意识到，学习国画，也是一个与自然对话、与内心交流的过程，非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于国画的入门书籍实在太多了，很多都流于表面。但当我翻开它之后，那种惊艳的感觉是难以言表的。这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它不只是一本基础教程，更像是对花鸟鱼虫国画世界的一次全面探索。我特别欣赏书中对于“神韵”的追求。它没有回避国画中最难掌握的部分，而是用非常直观的方式，一点点地剖析如何才能让笔下的动植物“活”起来。例如，在画鸟的时候，它会细致地讲解不同鸟类羽毛的质感如何用笔墨表现，不同姿态下身体结构的微妙变化，以及眼神中传递出的神态。在画昆虫时，更是将细微的触角、翅膀的纹理都一一呈现，并且教你如何用最少的笔墨捕捉其精髓。这本书的精妙之处还在于，它在讲解技法的同时，并没有忽略文化内涵的传达。比如，书中会提及一些关于花鸟的传统寓意，以及在不同季节、不同情境下，如何通过画面来烘托气氛。这让我觉得，学习国画，不仅仅是技巧的提升，更是对中国传统文化的一次深入体验。我感觉自己像是在和一位经验丰富的老画家对话，他不仅传授我画技，更传递着他对艺术的热爱和对自然的感悟。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够真正帮助我提升国画水平的书，终于让我找到了《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》。这本书的深度和广度都让我非常满意。它不仅仅是教你画出像，更重要的是教会你如何“画魂”。书中对于花鸟鱼虫的描绘，从最基础的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，都进行了非常详尽的讲解。我尤其喜欢书中关于“动感”的刻画，比如如何通过飞鸟的翅膀角度来表现其飞行时的速度感，如何通过鱼儿的尾鳍摆动来展现其在水中游弋的姿态。这些细节的讲解，让我的画面瞬间生动起来。而且，书中对于不同题材的笔墨运用也有非常独到的见解，比如如何用粗犷的笔触表现竹子的坚韧，如何用细腻的笔法描绘蝴蝶的翅膀。它让我明白，每一个题材都有其独特的表现方式。书中还穿插了一些古代名家的作品赏析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，并且理解他们是如何将技法与情感融为一体的。这本书就像一位博学多才的老师，不仅教授我绘画的技巧，更引领我走进了国画的艺术殿堂，让我对这门古老的艺术有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》真是让我惊喜连连！作为一名从小就对中国传统绘画有着浓厚兴趣，但又苦于无从下手的“门外汉”，我一直希望能找到一本既能启蒙又能深入学习的教材。这本书恰好满足了我的需求。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔墨运用、线条勾勒，到具体花卉、鸟类、鱼虫的写生和创作，循序渐进，丝毫不会让人感到畏难。飞乐鸟工作室的功力可见一斑，他们用非常形象生动的图示和简洁易懂的语言，将复杂的国画技巧拆解开来，让我这个初学者也能一步步模仿，找到感觉。特别是书中对于不同题材的观察角度和表现方法的讲解，比如如何捕捉花朵的娇嫩，如何表现鸟儿的灵动，如何刻画鱼虫的生命力，都给了我非常大的启发。我曾尝试过一些其他的绘画书籍，但往往过于理论化，或者技法讲解过于笼统。而这本书则非常接地气，让我在家就能跟着学，并且能够理解其中蕴含的“形神兼备”的国画精髓。即使是很多看似简单的线条，书中也讲究了力度、速度和墨色的变化，这些细节的讲解对于提升画面的表现力至关重要。而且，书中还穿插了一些小贴士和创作心得，让学习过程更加有趣和富有成就感。