摄影构图轻松入门（全彩）李泓绪著摄影技法摄影书籍 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李泓绪著

图书标签:

摄影构图
摄影技法
摄影入门
全彩图解
李泓绪
摄影书籍
构图技巧
摄影学习
摄影基础
摄影

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：聚五缘图书音像旗舰店

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121335686

商品编码：29542000246

包装：平装

开本：16

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：本书适合摄影爱好者，对于有一定经验的摄影师，本书也可以帮助他们探索更加富有个性的构图方式。

书中提供大量二维码，扫码即可获得更多学习资源，随书附赠537页电子书涵盖多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点。书中近千幅精彩摄影作品，包含的25种受欢迎题材，内含300 多种不同的摄影构图技法。用较少的时间，快速掌握摄影构图技法，享受摄影的乐趣，拍出满意的好照片。

内容简介

本书主要讲解了摄影构图的知识及其实用技法。书中详细讲解了摄影构图的基本概念、画幅、景别、构图要素、常用构图规则及高级运用技法等知识，并配合大量的典型照片，帮助读者更具象地学习和理解这些知识。笔者挑选了人像、风光、建筑、花卉、林木、动物、禽鸟及微距等拍摄题材，全面分析了这些题材适用的构图方法及拍摄技巧、要点，在全面巩固理论知识的同时，帮助读者掌握各题材的实拍技法。全书语言简洁，讲解清晰，图例丰富、精美，还辅以大量示意图及教学视频，能够帮助读者迅速提升构图能力，培养构图意识，将构图知识和拍摄技法融会贯通，轻松拍出大片。此外，在文中相关内容处安排了微信文章的二维码，扩展了知识量。相信通过阅读本书内容，摄影爱好者在摄影构图方面会得到迅速提升。

作者简介

先锋影像，是一家由专业摄影师、资深编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

《光影的语言：掌握摄影构图的艺术》内容简介摄影，不仅仅是记录瞬间，更是一种与世界对话的艺术。在纷繁复杂的影像世界里，优秀的摄影作品之所以能打动人心，除了题材的新颖和光线的绝妙运用，其核心的吸引力往往蕴藏在精妙绝伦的构图之中。构图，是摄影的骨架，是引导观者视线的灵魂，是赋予画面生命与深度的关键。《光影的语言：掌握摄影构图的艺术》并非一本浅尝辄止的技巧堆砌，而是一本深度解析摄影构图的教程，旨在帮助摄影爱好者从根本上理解构图的原理，掌握灵活运用的方法，最终拍出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。本书将带您踏上一段探索摄影构图本质的旅程。我们不局限于罗列各种“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则，而是深入剖析这些法则背后的逻辑，探讨它们是如何作用于人类视觉感知，并是如何在不同的摄影题材和风格中展现出其独特的力量。我们将从最基础的“画面结构”开始，引导您认识点、线、面在画面中的构成关系，理解它们如何塑造画面的稳定感、动感、节奏感和方向感。第一篇：构图的基础——画面的组织与平衡在开始任何复杂的构图之前，我们需要理解构成画面的基本元素及其相互关系。本篇将深入探讨：点：画面的焦点，如何通过点的位置、大小、数量来吸引或分散观众的注意力。我们将分析不同类型的点（例如，眼神、建筑的尖顶、水中的涟漪）在构图中的作用，以及如何利用多点构成有趣的视觉模式。线：引导视线的力量。从水平线、垂直线、对角线到曲线，每一种线都蕴含着不同的情感和意义。我们将详细阐述不同线条所传达的视觉语言：水平线带来的宁静与稳定，垂直线代表的力量与庄严，对角线制造的动感与张力，以及曲线描绘的柔美与流动。学习如何利用引导线（如道路、河流、围栏）将观众的目光引入画面深处，或将其引向主体。面：填充空间，塑造质感。理解面如何在画面中形成大块的视觉区域，以及如何通过形状、大小、色彩和纹理来定义面。我们将讨论如何利用大面积的色块、阴影或留白来增强画面的整体感和情绪表达。形状与形式：在二维平面中创造三维的感知。我们将探讨几何形状（圆形、方形、三角形）和有机形状（如花朵、岩石）如何影响画面的视觉重量和观感，以及如何通过光影来塑造物体的三维形态，使其在画面中更具立体感。对称与均衡：建立秩序与和谐。我们将区分镜像对称和动态均衡。镜像对称带来庄重与宁静，而动态均衡则在不对称中寻求视觉上的稳定感，制造更为活泼或自然的画面效果。通过案例分析，理解如何在不完全对称的场景中通过元素的大小、位置和色彩来达到视觉上的平衡。留白与负空间：呼吸的空间，凸显主体。许多初学者常常试图填满画面每一个角落，却忽略了留白的力量。本篇将强调负空间（即主体周围的空白区域）的重要性，它如何帮助主体脱颖而出，营造意境，引导观众思考，并赋予画面以呼吸感和诗意。第二篇：经典构图法则的深度解析与创新应用在掌握了基础元素之后，我们将深入剖析那些被广泛应用且行之有效的经典构图法则，并鼓励您在理解其精髓的基础上进行创新。三分法（Rule of Thirds）：不仅仅是“四象限”。我们将超越简单的将主体放在交叉点上的概念，深入探讨三分法如何帮助画面产生黄金分割的和谐感，以及如何通过将主体置于三分线的边缘，或利用三分线来分割画面，制造空间层次和视觉引导。黄金分割（Golden Ratio/Section）：自然界与艺术中的普遍和谐。我们将解释黄金分割的数学原理（约1:1.618），并展示如何在摄影中找到和应用它。这包括黄金螺旋、黄金矩形等，它们如何与视觉焦点产生联系，以及如何通过观察和实践来培养对黄金分割的敏感度。中心构图（Central Composition）：极简与力量。分析中心构图在何种情况下能产生强大的视觉冲击力，例如突出主体的几何美感、营造神秘感或对称美。我们将探讨如何通过背景的纯粹、光影的对比以及主体的独特形态来强化中心构图的效果。对角线构图（Diagonal Composition）：动感与叙事。深入解析对角线如何打破画面的呆板，引入运动感和方向性。我们将学习如何利用斜坡、河流、倾斜的建筑物等来构建富有戏剧性的对角线，并讨论对角线与画面叙事之间的联系。三角形构图（Triangular Composition）：稳定与层次。理解三角形如何通过其内在的稳定性为画面奠定基础，以及如何利用前景、中景、远景或主体之间的关系来构建具有深度和层次感的三角形构图。框架构图（Framing）：引入与聚焦。学习如何利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝、手）来构成一个框架，将观众的视线引导至画面主体，从而增加画面的纵深感和叙事性。我们将讨论如何选择合适的框架元素，以及如何调整框架与主体之间的关系。 S形构图（S-Shaped Composition）：柔美与流动。探索S形曲线如何在画面中创造优雅的引导线，模仿自然界的流动感，引导观众的视线沿着优美的弧线缓缓深入画面，营造宁静、浪漫或神秘的氛围。第三篇：构图的进阶——意境、情感与叙事当您熟练掌握了各种构图法则后，我们更进一步，探讨构图如何超越形式，成为表达意境、传达情感、讲述故事的重要手段。引导线（Leading Lines）：不只是直线。我们将拓展引导线的概念，包括但不限于道路、河流、海岸线、光影投射的线条，甚至人物的目光方向。学习如何巧妙地运用这些引导线，将观众的视线从画面边缘自然地引向主体，或带入画面的深处，营造空间感和故事性。景深与焦点：模糊的语言。理解景深在构图中的作用，如何利用浅景深突出主体，虚化背景，从而引导观众的注意力，并营造氛围；如何利用大景深展现宏大的场景，确保画面中各个区域的清晰度。我们将讨论如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。色彩与构图：视觉的催化剂。探讨色彩如何在构图中扮演重要角色，包括色彩的对比、和谐、冷暖对观众情绪的影响。学习如何利用色彩的饱和度、明度来引导视线，以及如何通过色彩的搭配来增强画面的视觉冲击力和情感表达。光影与构图：塑造立体与情绪。深入解析光线（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）与构图的结合。学习如何利用光影的明暗对比来勾勒物体的轮廓，强调质感，营造立体感，并烘托画面的氛围。例如，逆光如何勾勒出迷人的剪影，侧光如何突出物体的纹理。透视与构图：空间感的营造。理解空气透视（色彩和对比度随距离减弱）和线性透视（平行线在远方汇聚）如何影响画面的空间感。学习如何通过选择拍摄角度和使用不同焦距的镜头来夸大或压缩透视，从而在画面中创造出深邃或扁平的效果。打破常规：创新与个性。在理解了所有规则之后，我们鼓励您在实践中寻找属于自己的语言。分析那些“不按常理出牌”却依然成功的构图案例，探讨在何种情况下可以适当地打破既有法则，以达到更独特的艺术效果。强调观察、思考和勇于尝试的重要性。特定题材的构图思路：人像摄影：如何构图来展现人物的情绪、性格和与环境的关系。包括头部特写、半身照、全身照的构图技巧，以及如何利用背景来烘托人物。风光摄影：如何捕捉壮丽的景色，并赋予其深度和层次。包括寻找前景、中景、远景的构图方法，以及如何利用天气和光线来增强画面的表现力。静物摄影：如何通过精心安排物体的位置、光影和色彩来创造富有艺术感的画面。街头摄影：如何在瞬息万变的街头环境中快速捕捉具有故事性和视觉张力的画面。建筑摄影：如何利用线条、透视和对称来展现建筑的宏伟或细节。第四篇：实践出真知——观察、练习与反思摄影构图并非纸上谈兵，最终的掌握离不开大量的实践和深入的反思。培养观察力：视觉的敏感度。教导您如何在日常生活中训练自己的“摄影眼”，学会去发现画面中的点、线、面，识别潜在的构图机会，并对光线和色彩的变化保持敏锐。多角度拍摄：视角的力量。鼓励您尝试不同的拍摄角度（高角度、低角度、平视），以及使用不同的焦距，探索同一个场景在不同视角下的构图可能性。后期调整中的构图：最后的润色。介绍在后期处理软件中，如何通过裁剪、旋转、校正等手段来优化和完善构图，使画面达到更好的视觉效果。批判性地审视作品：进步的阶梯。引导您如何客观地评价自己的摄影作品，从构图的角度分析其优缺点，总结经验教训，并在下一次拍摄中加以改进。建立个人风格：独一无二的印记。通过不断的练习和反思，逐渐形成自己独特的构图偏好和视觉语言，让您的作品在众多摄影作品中脱颖而出。《光影的语言：掌握摄影构图的艺术》并非一本枯燥的教科书，而是一位经验丰富的摄影导师，它用清晰的语言、丰富的图例和深入的解析，带领您一步步走进摄影构图的奥秘。无论您是初涉摄影的新手，还是希望提升创作水平的资深爱好者，本书都将是您案头必备的实用指南，助您用镜头捕捉更美的世界，用画面讲述更动人的故事。让我们一起，用构图的力量，为影像赋予灵魂。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有一味地灌输理论，而是非常注重实操性。每一章的讲解之后，都会有一些小练习或者提示，鼓励读者去尝试。我按照书里说的，在生活中寻找不同的场景，运用学到的构图技巧去拍摄。比如，在拍摄建筑时，我学会了利用引导线来增强画面的纵深感；在拍摄人像时，我开始注意利用前景来丰富画面层次。最重要的是，书里不仅仅教你“怎么拍”，更告诉你“为什么这么拍”。它会分析一张好照片的构图是如何吸引人的，通过对比分析，让你深刻理解构图在照片中的作用。我尤其喜欢书中关于“留白”和“负空间”的讲解，以前总觉得画面要填满才好看，看了这本书才知道，适当的留白更能突出主体，营造意境。这种循序渐进、理论与实践相结合的学习方式，让我在短短时间内就感受到了摄影构图的魅力，也极大地提升了我拍照的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又缺乏系统学习的人，我一直在寻找一本能够真正引导我的入门书籍。《摄影构图轻松入门》绝对是我近期读过的最实用、最有效的摄影类图书之一。作者李泓绪老师的讲解方式非常巧妙，他没有把构图想象成一套死板的规则，而是将其视为一种“视觉语言”。书中对黄金分割、对称构图、对角线构图等经典法则的阐述，都配有大量精彩的范例，并且深入浅出地解释了这些构图方式为何能让画面更具美感和吸引力。更令我印象深刻的是，书中还探讨了一些非常规的构图技巧，以及如何打破常规，创造出独特的视觉效果。例如，关于“打破平衡”的讨论，让我意识到，有时候故意打破画面平衡，反而能制造出更强的视觉冲击力。这种既强调基础又鼓励创新的教学理念，对于我这样想要在摄影道路上有所发展的爱好者来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

摄影构图轻松入门（全彩）李泓绪著摄影技法摄影书籍刚拿到这本《摄影构图轻松入门》真是让我眼前一亮！封面设计就挺吸引人的，那种简洁又不失专业感的风格，让我立刻觉得这书很有料。翻开第一页，扑面而来的全彩图片瞬间就征服了我。要知道，作为摄影新手，最怕的就是那种文字枯燥、配图模糊的书，看完只会让人更加摸不着头脑。《摄影构图轻松入门》在这方面做得太好了，每一页都有精心挑选的、清晰且极具代表性的摄影作品，配合着通俗易懂的讲解，让我能立刻理解作者想要表达的构图原理。比如，书里讲到“三分法”时，不仅仅是文字描述，更是通过好几张不同题材的照片，直观地展示了如何将主体放在画面三分线的交叉点上，或者沿着三分线进行布局，瞬间就豁然开朗。而且，作者李泓绪老师的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的老师在耳边指导，没有那些晦涩难懂的专业术语，让人学起来毫无压力，感觉自己真的能很快掌握摄影的门道。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对摄影构图这个概念感到有些畏惧，总觉得是摄影大师们才掌握的“绝技”。但是，《摄影构图轻松入门》彻底改变了我的看法。它让我明白，构图并非遥不可及，而是可以通过学习和练习来掌握的。书中对“简洁”和“留白”的强调，让我开始反思自己过去拍摄的照片，很多时候都是杂乱无章，缺乏重点。通过阅读这本书，我学会了如何筛选画面元素，如何去除干扰，让主体更加突出。而且，全彩的印刷和精美的版式设计，让阅读过程本身就成为一种享受。我尤其喜欢书中关于“打破常规”的章节，它鼓励我们不要被条条框框所限制，而是要根据自己的想法和想要表达的情感去自由创作。这本书不仅仅是一本摄影构图的教材，更像是一位良师益友，它激发了我对摄影的热情，让我愿意去不断地探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它能够将复杂的摄影构图理论，用最简单、最直接的方式呈现给读者。我之前看过一些摄影书籍，常常因为里面充斥着大量术语和抽象的概念而感到困惑，《摄影构图轻松入门》则完全避免了这个问题。李泓绪老师就像一位经验丰富的向导，一步步地带领我们探索摄影构图的奥秘。他强调构图不仅仅是为了“好看”，更是为了“说故事”，让画面能够有效地传达情感和信息。书中对“视觉引导”的讲解尤其精彩，我学会了如何利用线条、色彩和光影来引导观赏者的视线，让他们注意到画面中最重要、最想表达的部分。这本书让我明白，好的构图不是偶然，而是经过深思熟虑的艺术创作。每次翻阅，都能发现新的启发，这让我对未来的摄影创作充满期待。