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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 技法
• 山水画
• 林石画
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 精通
• 教程
• 绘画技法

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29542399398

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	国画技法从入门到精通山水林石
作者	飞乐鸟工作室
定价	35.00元
出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517041900
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

什么是山水画 山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。 山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。 隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

作者简介

飞乐鸟工作室 是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

目录

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编辑推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

文摘

序言

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《国画技法从入门到精通——山水林石》是一部深入浅出的国画山水画技法教学专著，旨在带领初学者系统掌握国画山水画的基础理论与实践技巧，并为有一定基础的学习者提供进阶的指导和启发。本书内容详实，条理清晰，力求让读者在轻松愉快的学习过程中，逐步领略中国传统山水画的独特魅力，并最终能够独立创作出具有个人风格的作品。 第一章 基础入门：笔墨丹青的最初启蒙 本章将带领读者走进国画山水的神秘世界，从最基础的认知入手，建立对中国传统山水画的整体印象。 何为山水画？ 深入浅出地介绍山水画的起源、发展脉络及其在中华文化中的地位，阐释其“可游可居”的意境美学，让读者了解山水画不仅仅是简单的景物描绘，更是情感、哲思与精神的寄托。 工欲善其事，必先利其器。 详细介绍中国画所需的各种绘画工具，包括毛笔（羊毫、狼毫、兼毫的特性与选择）、墨（墨块、墨汁的运用）、砚（墨的研磨方法与保养）、纸（生宣、熟宣、半熟宣的特点与选择）、颜料（石青、石绿、赭石、花青等矿物和植物颜料的特性与调色）。每一类工具都将配以图文并茂的讲解，指导读者如何挑选适合自己的入门工具，以及如何正确地保养和使用它们。 笔墨功底的千锤百炼。 笔墨是中国画的灵魂，本章将从最基础的笔法训练开始。讲解“点、线、面”的运用，如何握笔、运腕、提按，以及不同的笔触所能产生的不同效果。从最简单的直线、曲线、圆点开始，逐步过渡到更复杂的皴法基础练习，如横皴、竖皴、点皴、苔点等。讲解如何濡墨、宿墨、积墨、破墨等多种用墨技法，以及如何利用不同浓淡的墨色来表现物体的立体感和空间感。 色彩的初步认知。 介绍中国画中常用的几种基本色彩，及其在山水画中的基本运用。讲解如何调和色彩，以及如何通过色彩来营造不同的季节、气候和氛围。例如，如何用淡墨和浅绛色表现春天的生机，如何用浓墨和重彩表现秋天的丰收，如何用青绿色调表现夏日的葱茏，如何用灰白色调表现冬日的萧瑟。 第二章 山石的塑造：巍峨山峦的艺术语言 山石是山水画的骨骼，是构成山水画主体的重要元素。本章将详细讲解如何通过笔墨技法塑造形态各异、气势雄伟的山石。 山石的造型规律。 分析不同类型山石的自然形态，如峰峦、岩石、石壁、土坡等，讲解其基本结构和透视关系。通过对真实山石的观察和写生，提炼出绘画中的简化与提炼方法。 经典皴法的精髓。 详细讲解中国画中常见的几种经典皴法，并配以大量的范例和练习步骤。 披麻皴： 表现岩石的层叠和松软感，讲解其长短披麻、大小披麻的运用。 斧劈皴： 表现岩石的坚硬和锐利感，讲解正斧劈、侧斧劈的区别与运用。 解索皴： 表现岩石的扭曲和缠绕感，讲解其粗细、疏密的变化。 米点皴（点皴）： 表现山石的浑厚和雨后初霁的湿润感，讲解点的大小、聚散、浓淡的变化。 牛毛皴、乱麻皴等： 进一步拓展皴法的表现力，讲解其在不同山石形态上的运用。 破墨、积墨在山石中的应用： 讲解如何利用墨色的浓淡变化和叠加来增强山石的立体感、体积感和苍劲感。 山石的结构与层次。 讲解如何通过勾勒、皴擦、点染相结合的方式，表现山石的明暗关系、阴阳向背，以及不同山体之间的前后遮挡关系，从而营造出空间的纵深感。 写生与创作。 指导读者如何进行山石的写生，从写生中提炼元素，再将这些元素进行艺术加工和组合，创作出具有个人风格的山石形象。 第三章 林木的繁茂：生机勃勃的绿色诗篇 树木是山水画的血脉，为画面注入勃勃生机。本章将讲解如何描绘不同种类、不同姿态的树木，赋予画面生命力。 树木的种类与形态。 介绍松树、柏树、柳树、杂树等常见树木的生长习性、基本形态，以及在不同季节的展现。讲解树干、枝条、树叶的画法。 勾叶与点叶的技法。 勾叶法： 详细讲解如何用笔勾勒出树叶的轮廓，如双勾、单勾，以及不同笔法的叶片表现。 点叶法： 讲解用墨或色点染出树叶的丰富层次，如介字点、诫字点、圆点、乱点等，以及它们在表现不同树种、不同季节时的区别。 枝干的穿插与组合。 讲解如何运用笔墨表现树干的粗细、枯荣、老嫩，以及枝干的自然穿插关系，使树木显得生动有力，充满动感。 林木的聚散与层次。 讲解如何通过树木的疏密、远近关系，以及树木与山石、云水的配合，来营造画面的空间感和层次感。 松、柏、柳、杂树的专题讲解。 针对几种常见的树种，进行详细的绘画示范和技法剖析，让读者能够熟练掌握它们的绘画要领。 第四章 流水与云烟：灵动飘逸的生命韵律 水是山水画的魂，云烟是山水画的“气”。本章将讲解如何表现流水的动态与韵律，以及云烟的虚实与变化，为画面增添灵动与意境。 流水的表现技法。 勾画水纹： 讲解如何用不同的线条来表现不同形态的水流，如激流、缓流、瀑布、溪涧等。 水色与水墨的运用： 讲解如何在水中加入适当的色彩，以及如何利用墨的浓淡变化来表现水的体积感和透明感。 点染苔点： 讲解如何在石头上点染苔点，以表现湿润感和年代感。 云烟的描绘。 云的形态与变化： 介绍不同类型的云，如积云、层云、卷云等，以及它们在山水画中的表现手法。 留白与晕染： 讲解如何利用纸的空白来表现云的轻盈和虚幻，以及如何通过淡墨的晕染来表现云的厚重和层次。 破墨云： 讲解如何在已干的墨色上叠加湿墨，形成自然的云纹。 水与云的配合。 讲解如何让水与云相互映衬，共同营造出山水画的意境，如“云绕山腰”、“水流云在”等。 第五章 构图与意境：画龙点睛的艺术升华 构图是画面的骨架，意境是画面的灵魂。本章将带领读者从技法层面走向艺术创作，学习如何进行有效的构图，并最终传达出画面的意境。 构图的基本原则。 讲解中国画的构图法则，如“经营位置”、“疏密有致”、“虚实相生”、“宾主分明”等。 点景人物与房屋。 讲解如何恰当地点缀人物、房屋、小桥等，以增强画面的生活气息和空间感，并起到“画眼”的作用。 远、中、近景的安排。 讲解如何处理画面的远、中、近景，营造出层次分明的空间感。 意境的营造。 探讨如何通过笔墨、色彩、构图的综合运用，表达作者的情感和思想，创造出引人入胜的艺术意境，如“宁静致远”、“雄浑苍茫”、“清逸秀丽”等。 创作实践与范例分析。 选取不同风格的山水画作品，进行详细的构图和意境分析，帮助读者理解理论知识在实际创作中的应用。 第六章 进阶技法与风格探索：走向个性化的艺术之路 在掌握了基础技法之后，本章将引导读者进行更深入的探索，发展个人的艺术风格。 名家技法借鉴。 选取历代著名山水画家的代表作品，分析他们的用笔、用墨、用色、构图等独到之处，为读者提供学习和借鉴的范例。 写意山水的探索。 介绍写意山水的特点，讲解如何运用简练的笔墨，以形写神，表现山水的内在精神。 山水画的设色技巧。 深入讲解中国画的设色方法，如“淡彩”、“浅绛”、“青绿”、“金碧”等，以及不同设色方法在表现不同题材和意境时的特点。 创作中的常见问题与解答。 总结创作过程中可能遇到的各种问题，如笔墨枯燥、构图呆板、意境不明等，并提供相应的解决方案。 建立个人绘画风格。 鼓励读者在学习的基础上，多观察、多思考、多实践，逐渐形成自己独特的绘画语言和艺术风格。 本书的编写理念始终围绕“从入门到精通”，力求语言通俗易懂，讲解细致入微。每一章节都配有大量的写生范图、技法示范图和创作范例图，帮助读者直观地理解和掌握绘画技巧。同时，书中还穿插了大量的国画史料、美学原理和文化背景知识，帮助读者更深入地理解中国山水画的博大精深。 我们相信，通过系统学习本书的内容，并持之以恒地进行练习，任何对中国山水画充满热情的学习者，都能在绘画技艺上取得显著的进步，最终能够挥洒自如地在宣纸上描绘出属于自己的壮丽山河。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统水墨山水画充满好奇但又缺乏实践经验的爱好者，《正版书籍 国画技法从入门到精通山水林石》这个书名，让我感觉它应该涵盖了不少基础知识。我一直对国画中“气韵生动”的说法很感兴趣，不知道这本书在讲解技法时，是否会融入一些关于国画审美的理念，比如如何通过笔墨的节奏和韵律来表达山水的意境，而不是仅仅停留在形似上。此外，我特别想知道，它对于“林石”的描绘，是侧重于写实还是写意，亦或是两者兼顾。对于初学者来说，如何在众多繁复的笔法中找到自己的方向，是很重要的。我希望这本书能够提供一些清晰的练习方法，比如从点、线、面开始，逐步过渡到完整的山水景物。如果书中能有不同风格的范例，并且能解释这些风格的由来和特点，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的水墨韵味着迷，尤其喜欢那种写意山水画中宁静致远的意境。《正版书籍 国画技法从入门到精通山水林石》这个书名，听起来就包含了很全面的内容。我特别好奇它在“技法”方面的具体侧重点。比如说，作为入门级别的指导，它会从最基础的笔墨训练开始吗？比如如何调墨、如何运用毛笔的侧锋、中锋？对于山水画来说，云、雾、水、瀑布这些元素的处理是至关重要的，我希望书中能有专门的章节去讲解如何用笔墨去表现这些流动的、虚幻的景致。另外，“林石”的刻画也需要技巧，比如如何用点和线的结合来表现树林的茂密，如何用不同的皴法来表现石头的风骨。我希望能看到一些非常经典的范例，并且有详细的笔墨解析，能够让我知道每一步是如何落笔，墨色是如何变化的，这样才能真正学到精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统国画的山水意境情有独钟，总觉得在笔墨的挥洒之间，蕴含着深厚的东方美学。《正版书籍 国画技法从入门到精通山水林石》这个书名，听上去似乎非常全面，但我更关注的是它如何将“从入门到精通”这个过程具象化。作为一名初学者，我对具体的绘画步骤非常渴望。比如说，构图是山水画的灵魂，不知道这本书是否会从构图的基本原则讲起，比如如何安排山、水、树、石的比例和位置，如何营造画面的纵深感和空间感。其次，山水画中的“气韵生动”是非常重要的，不知道书中是否会探讨如何通过笔墨的运用，来传达山水的自然之气和生命力。我期待这本书能有丰富的图例，并且能够清晰地解析每一个范例的创作思路和具体落笔之处，让我能够举一反三，而不是被动地模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一个国画爱好者，我一直以来都在寻找一本能够系统性地讲解山水画创作的指导书籍，而《正版书籍 国画技法从入门到精通山水林石》这个书名，无疑立刻引起了我的注意。我特别关注这本书在“山水林石”这几个元素上的具体讲解深度。毕竟，山是山，水是水，但如何用笔墨将它们的神韵描绘出来，却是一门大学问。我希望这本书能够详细介绍不同类型的山石（如崇山峻岭、平缓丘陵、奇峰怪石）的描绘方法，以及如何运用不同的皴法来表现其质感和体积感。同时，对于“林”和“石”的刻画，我也期待有深入的解析。例如，树木的种类、画法，如何通过墨色的浓淡变化来区分远近和层次；石头的形状、结构，以及如何通过勾勒、点染来塑造其坚硬或嶙峋的质感。如果书中能有针对这些元素进行大量细致的示范和讲解，那将对我非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实吸引人，纯净的留白搭配遒劲的书法，一下子就把我拉入了国画的世界。我一直对手绘山水怀有莫名的向往，但总觉得门槛很高，不知从何下手。看到这本《正版书籍 国画技法从入门到精通山水林石》，名字里“从入门到精通”的字样，感觉像是为我量身定做一样。我尤其好奇，它到底是如何将如此宏大的山水国画，拆解成一个个易于理解和练习的步骤的。例如，对于初学者来说，如何握笔？墨色如何晕染？皴法的运用究竟有哪些讲究？是不是会从最基础的笔触开始，一步步引导读者去感受水墨的韵味？我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是有足够详实、清晰的示范图，最好是能够展示创作过程中不同阶段的笔墨变化，这样才能直观地帮助我理解和模仿。我最怕那种只讲概念，却缺乏实际操作指导的书籍，希望这本能给我带来惊喜，让我真正迈出学习国画的第一步。