一学就会的绘画技巧9787514353723 现代出版社 [英]巴林顿巴伯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 巴林顿巴伯 著

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• 巴林顿巴伯
• 现代出版社
• 9787514353723
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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514353723

商品编码：29542017439

包装：平装

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	一学就会的绘画技巧
作者	巴林顿巴伯
定价	39.80元
出版社	现代出版社
ISBN	9787514353723
出版日期	2016-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

人人都能学会画画，所需要的只是不断的练习，以及浓厚的兴趣去创作趣味盎然又引人注目的作品。本书通过指导读者掌握使用水彩、、水粉及油彩绘画的方法，让读者更有信心画好帆布画。 ·按步骤的指导 ·美妙的示例 ·适合初学者和正在寻求进步的画家

作者简介

巴伯是绘画教学专家、职业画家。他以专业平面设计师的身份步入广告业，曾为*广告代理商们服务，其后开始自由职业，为一系列书籍和杂志插画。他从事绘画教学多年，著作颇丰，主要有“基础”系列、人人能画画、绘画课堂、创造性绘画及基础油画原理等。

目录

前言 6 水彩画 8 画 42 油画 74 构图　技巧　风格 112 索引 128

编辑推荐

★谁都可以画画——这确实是真的！ ★任何时候拿起画笔来开始你的绘画之路都不晚！ ★在这本书中，巴林顿·巴伯逐步示范了水彩画、画和油画的画法。他研究了如何运用色彩，并且向我们展示了各种绘画媒介在表达主题时的不同技巧和效果，包括静物画、风景画、肖像画和建筑画。 ★用不同媒介完成的作品让我们知道了不同的材料所能达到的效果，范例中介绍的构图、技巧和风格更是展现了画家是如何作画的。通过这本书的指导以及不断练习，你会在学习绘画的过程中发现乐趣并获得成就感。

文摘

序言

《笔尖下的色彩：探索视觉语言的奥秘》 内容梗概： 《笔尖下的色彩：探索视觉语言的奥秘》并非一本教授具体绘画技巧的实用指南，而是一次深入灵魂的艺术之旅。它旨在唤醒读者内心深处对色彩、光影、线条以及形式的感知能力，引导我们重新审视和理解我们所处的这个充满视觉信息的奇妙世界。本书将带领读者穿越艺术史的长河，从古老的壁画艺术到印象派的斑斓光影，再到现代抽象派的纯粹表达，揭示不同时代、不同文化背景下，艺术家们如何运用视觉元素来传达情感、思想和哲学观念。 本书的独特之处在于，它不提供“一步一步学画”式的教学，而是通过一系列引人入胜的探讨和案例分析，激发读者对“为何”和“如何”的思考。我们会深入剖析大师作品中的色彩运用，理解它们如何调动观者的情绪；我们会研究光影的科学原理，以及艺术家如何通过光影来塑造空间和体积；我们会审视线条的生命力，探讨它们如何在画面中引导视线、赋予动感。本书将鼓励读者将理论付诸实践，但这种实践并非模仿，而是基于对视觉语言更深刻的理解，去创造属于自己的独特表达。 详细内容： 第一章：看见的本质——视觉的魔力与艺术的开端 本章将从人类视觉的生理机制和心理感知入手，探讨我们是如何“看见”的。我们将深入了解色彩是如何进入我们的眼睛，光线如何在物体表面折射和反射，以及大脑如何将这些信号转化为我们所感知到的具象世界。在此基础上，我们将追溯人类最原始的艺术表达形式，从史前洞穴壁画中那些充满生命力的线条和符号，到古埃及壁画中严谨而象征性的色彩运用。我们将思考，是什么驱使着早期人类在岩石上留下印记？他们试图通过这些图像传达什么？本章将为后续的艺术探索奠定基础，让读者明白，绘画不仅仅是简单的模仿，更是人类与世界沟通的一种基本方式。 第二章：色彩的语言——情绪、象征与和谐的交响 色彩是视觉艺术中最直接、最富有表现力的元素之一。本章将深入探索色彩的奥秘。我们将学习色彩的三要素：色相、饱和度和明度，并了解它们之间复杂的相互关系。我们将探讨色彩心理学，理解不同颜色所引发的情绪反应，例如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递快乐与活力。同时，我们也将审视色彩在不同文化中的象征意义，例如在中国，红色常与喜庆和好运相关，而在西方，白色则常用于婚礼。本书将通过分析伦勃朗的戏剧性光影下的色彩运用，梵高的炽烈情感的色彩表达，以及马蒂斯的自由奔放的色彩游戏，来展示艺术家如何将色彩作为一种强大的情感载体和叙事工具。我们将鼓励读者尝试着去“听”色彩的声音，去感受它们所传递的无声信息。 第三章：光影的舞蹈——塑造空间、体积与情感的魔法 光影是绘画中塑造空间感、体积感以及烘托气氛的关键。本章将揭示光影的科学原理，以及艺术家如何巧妙地运用它们来欺骗我们的眼睛，创造出令人信服的立体感。我们将研究不同光源（如自然光、人造光）对物体形态的影响，以及明暗对比（高光、阴影、反光）在画面中的重要作用。我们将回顾古典大师如卡拉瓦乔和伦勃朗如何利用“明暗对照法”创造出戏剧性的视觉效果，以及印象派画家如何捕捉瞬间的光线变化，展现景物的生动活力。本书将引导读者观察生活中的光影变化，理解光影如何影响我们对事物形状和质感的认知，并思考如何在绘画中运用光影来引导观者的视线，增强画面的感染力。 第四章：线条的力量——生命的脉络与节奏的律动 线条是绘画中最基本、最古老的视觉元素之一。本章将深入探讨线条的丰富内涵和表现力。我们不仅会了解直线、曲线、折线等基本线条的形态，更会关注它们所传达的情感和动势。例如，流畅的曲线可能象征着柔美和流动，而尖锐的折线则可能传递出力量和紧张。我们将分析不同绘画风格中线条的运用，从中国水墨画中飘逸写意的线条，到意大利文艺复兴时期精准而富有雕塑感的线条，再到装饰艺术中流畅而富有装饰性的线条。本书将鼓励读者关注生活中各种形态的线条，思考它们如何构成我们所见的一切，并尝试用不同的线条语言来描绘事物的本质和情感。 第五章：形式的构成——平衡、比例与和谐的秩序 形式是画面中各种元素的组织和排列，它直接影响着画面的整体感觉和视觉冲击力。本章将探讨构图的原理，包括平衡、对称、不对称、黄金分割等概念，以及它们如何影响画面的稳定感和动感。我们将分析不同构图方式对观众视觉引导的作用，例如通过对角线构图来增强画面的动势，或通过三角形构图来营造稳定感。本书将以莫奈的风景画、德加的芭蕾舞者以及现代极简主义作品为例，展示艺术家如何通过对形式的精妙运用，创造出引人入胜且和谐统一的视觉体验。我们将引导读者主动去观察和分析周围环境中的形式构成，并思考如何在自己的视觉创作中应用这些原则。 第六章：材质的触感——肌理、质感与空间的延伸 绘画不仅仅是二维平面的视觉呈现，它还能通过对材质的模仿和表现，在观者的脑海中唤起触觉的联想。本章将探讨如何通过笔触、色彩叠加、纹理刻画等技法，来表现不同的材质，如丝绸的光泽、粗糙的岩石、柔软的面料等。我们将研究不同艺术家对材质表现的独特处理方式，例如文森特·梵高厚重而富有生命力的笔触，如何赋予画面强烈的物质感；以及杨·凡·艾克的细腻描绘，如何呈现出物体逼真的质感。本书将鼓励读者去感受不同材质的物理特性，并思考如何将这些触觉的体验转化为视觉元素，从而丰富画面的层次和感染力。 第七章：情感的释放——内心世界的映射与精神的对话 艺术的最高境界在于能够触动人心，引起情感的共鸣。本章将超越对技法的讨论，深入探讨艺术与情感之间的紧密联系。我们将分析艺术家如何通过对色彩、光影、线条和形式的独特运用，来表达内心的喜怒哀乐、对世界的观察和思考。我们将回顾那些能够穿越时空，依然触动人心的作品，思考它们为何具有如此强大的生命力。本书将鼓励读者倾听自己内心的声音，将真实的情感融入到视觉的表达中。我们并非要模仿他人的情感，而是要学会如何将自己的情感转化为独特的视觉语言，与观者进行一次深刻的精神对话。 第八章：创造的自由——打破界限与探索无限的可能 艺术创作是一个不断探索和突破边界的过程。本章将鼓励读者拥抱创造的自由，勇于尝试新的方法和风格。我们将探讨不同艺术流派的演变，以及它们如何挑战传统的绘画观念。从具象到抽象，从写实到表现，艺术的道路是多元而无限的。本书将通过一些突破性的艺术案例，例如立体主义的解构与重组，超现实主义的潜意识探索，以及波普艺术的对大众文化的挪用，来激发读者打破思维定势，敢于进行属于自己的艺术实验。我们将强调，真正的艺术并非在于模仿，而在于创造，在于用独特的视角去观察世界，用独特的语言去表达自我。 结语： 《笔尖下的色彩：探索视觉语言的奥秘》并非一本终点，而是一个起点。它希望点燃你对视觉艺术持久的热情，引导你踏上属于你自己的艺术探索之路。阅读本书，你将不再仅仅是“看”画，而是开始“理解”画，开始“感受”画，并最终，开始“创造”属于你自己的独特视觉表达。在这场充满色彩、光影和线条的旅程中，你将发现一个更广阔、更深刻的艺术世界，以及一个更加丰富、更加鲜活的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是一种非常“接地气”的教学方式。它没有使用那些华丽的辞藻或者复杂的术语，而是用最简单、最直接的方式，将复杂的绘画原理剖析得淋漓尽致。我最欣赏的是书中那些大量的实例和示范，每一个步骤都配有清晰的插图，让我能够一目了然地看到作者是如何操作的。很多时候，我都会跟着书中的例子，一点一点地模仿，感觉自己真的在快速学习和进步。我曾经也买过一些画册，但总觉得图解不够详细，或者讲解不够到位，导致学习效果不佳。而这本书，真正做到了“言传身教”，它不仅仅是用文字来描述，更是用视觉化的方式来呈现，这对于我这样的视觉学习者来说，简直是太重要了。它让我明白，原来绘画的很多技巧，并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，每个人都可以学会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，那种简洁明快的风格，一下子就抓住了我的眼球。封面上的人物素描线条流畅，色彩搭配也很和谐，让我对它即将呈现的内容充满了期待。我喜欢这种不会过于花哨，却又能直击主题的设计。拿到书的那一刻，触感也很好，纸张的厚度适中，翻阅起来很舒服，不会有那种廉价感。我对手绘一直很感兴趣，但总是觉得自己在基础的线条和结构上掌握得不够好，很多时候看着别人的作品，都觉得遥不可及。所以，当我看到这本书的名字，就觉得它可能是我的救星。我希望它能像名字一样，真正做到“一学就会”，能帮助我突破瓶颈，找到绘画的乐趣和自信。在购买之前，我也特意了解了一下作者，[英]巴林顿巴伯，这个名字听起来就很有经验，我希望能从他那里学到一些实用的、经过验证的技巧，而不是那些空洞的理论。总之，这本书从外观上看，已经给了我一个非常好的初步印象，我非常期待接下来的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的实用性是我最看重的一点。它没有讲太多虚无缥缈的理论，而是将重点放在了那些可以直接应用到绘画实践中的技巧。我喜欢它那种“干货满满”的感觉，每一个章节都提供了切实可行的练习方法，让我能够立刻动手尝试，并将所学到的知识运用起来。例如，在讲解如何塑造体积感的时候，作者就非常详细地介绍了光线的方向、阴影的过渡等关键要素，并提供了具体的作画步骤。我按照书中的方法练习了几次，发现自己的素描作品在立体感上有了显著的提升，这让我感到非常兴奋。这本书就像一位经验丰富的老师，它知道初学者最容易遇到哪些困难，并提供了最有效的解决方案。我非常感谢作者能够分享如此宝贵的经验，让我少走了很多弯路，更有效地提升了自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑让我觉得非常顺畅，我能够轻松地跟随作者的思路。从最基础的笔触训练，到物体结构的解析，再到光影的运用，每一个部分的过渡都自然而然，让人感觉学习的过程非常连贯。我之前学画画，常常会遇到这样的困惑：我掌握了这个技巧，但不知道如何将其应用到更复杂的画面中。这本书恰恰解决了这个问题，它会将前面学到的知识融会贯通，然后教你如何将它们结合起来，创作出更丰富的作品。我喜欢它循序渐进的教学方式，不会让我感到 overwhelmed，而是让我一步一个脚印地打好基础。我甚至觉得，这本书不仅仅适合初学者，对于一些有一定绘画基础，但希望系统梳理和提升自己技能的画者来说，也同样具有很高的参考价值。它提供的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”，这种深入的讲解，让我对绘画有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最深的感受是它在理论和实践之间的平衡做得非常好。这本书并没有上来就灌输晦涩难懂的绘画理论，而是通过非常直观的方式，一步步引导读者去理解绘画的核心概念。我特别喜欢书里那些由浅入深的讲解，每一个步骤都清晰明了，仿佛作者就站在我旁边亲自指导一样。很多时候，我都会停下来，跟着书中的例子练习，感觉自己真的在进步。我曾经尝试过很多其他的绘画教程，有些太过于理论化，让我望而却步；有些又过于速成，但效果却不尽如人意。而这本书，恰恰填补了我的空白。它让我明白，绘画并不是一项天赋异禀的技能，而是可以通过系统学习和刻意练习来掌握的。我尤其欣赏作者在讲解过程中，那种鼓励和启发式的语言，让我感觉绘画是一件充满乐趣和创造力的事情，而不是一项枯燥的任务。这本书的价值，远不止于教授技巧，它更是在培养读者对绘画的信心和热情，这一点我非常赞赏。