正版全新音樂論文寫作李虻西南師範大學齣版社考研教材9787562134732 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李虻，姚蘭 著

圖書標籤:

• 音樂論文
• 寫作
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• 李虻
• 西南師範大學齣版社
• 9787562134732
• 學術研究
• 音樂學
• 研究生

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562134732

商品編碼：29541408872

圖書基本信息
書名：	音樂論文寫作
叢書名：
作者/主編：	李虻，姚蘭
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562134732
齣版年份：	2007年7月

版次：	第 1版
總頁數：	158頁
開本：	16
圖書定價：	27元
實際重量：	0.259kg
新舊程度：	正版全新

李虻，1956年生，副教授、碩士，師從賈達群教授，現為中國音樂傢協會會員，在四川音樂學院和四川師範大學從事作麯技術理論的教學和研究，重點承擔研究生和本科層次《音樂作品分析》等課程的教學工作，著有《實用電子琴演奏法》、《世界名麯賞析》、《音樂論文寫作》等著作100餘萬字，並發錶《試論和聲緊張度的黃金分割》、《即興麯——〈侗鄉鼓樓〉賞析》、《結構學與音樂宏觀結構功能初探》、《音樂宏觀結構的立體化分析》、《高師和聲教學的現狀與思考》、《音樂論文的選題方嚮與價值取嚮》等專業論文10餘篇。

前言
第一章 音樂論文的分類與創新意識
一、音樂論文的研究對象
二、音樂論文的創新意識
三、音樂論文寫作現狀
四、音樂論文寫作中普遍存在的問題
第二章 音樂論文寫作基本要素
一、論文與一般文字作品的區彆
二、音樂論文的性質與特點
三、優秀音樂論文選題的遴選
四、選題的基本原則與常見問題
五、音樂論文主題
六、論文主題的修正、調整與深化
七、論文材料的分類
八、音樂論文選材要求
九、引用、藉鑒與抄襲
十、論文的結構
十一、論文語言的主要要求
第三章 音樂論文的選題方嚮
一、提齣新觀點、新概念、新現象、新方法
二、對傳統理論與作品提齣新分析方法
三、作品分析與作麯技法研究
四、錶演方法研究
五、音樂史學研究
六、音樂教育研究
七、音樂評論與音樂批評
第四章 音樂論文寫作格式要求
一、學位論文與學科論文
二、國傢標準對論文格式規範化的要求
三、論文前置部分的格式要求
四、論文主體部分的格式要求
五、主體部分格式的其他要求
六、論文附錄的格式要求
第五章 音樂論文的寫作要求
一、標題
二、署名
三、內容摘要
四、關鍵詞
五、引言
六、正文
七、結論
八、附錄
九、緻謝
十、參考文獻
第六章 音樂學學位論文寫作步驟
一、選題
二、撰寫開題報告
三、查閱、搜集和整理資料
四、起草學位論文時應注意的問題
五、學位論文的修改
第七章 學位論文的評價、答辯
一、學位論文答辯的準備
二、學位論文的評價與答辯
第八章 音樂論文範文及點評
範例一 《即興麯——侗鄉鼓樓》賞析
範例二 論肖邦和勃拉姆斯鋼琴敘事麯音樂創作風格之異同
範例三 用“力”得當，纔能放鬆——談談對歌唱中放鬆的理解
範例四 南侗“歌師”述論——小黃侗寨的民族音樂學個案研究
範例五 高師和聲教學的現狀與思考
附錄一：中國學術期刊(光盤版)檢索與評價數據規範
附錄二：武漢音樂學院1982～1995研究生畢業論文簡況一覽錶
附錄三：《中國圖書分類法》音樂類目設置簡介
附錄四：部分專業音樂刊物介紹
附錄五：高等學校哲學社會科學研究學術規範(試行)
參考文獻

《音樂論文寫作》根據當今各音樂專業大學生理論水平的實際情況，從如何選題，如何寫作等基本問題人手，分彆深入淺齣地介紹瞭音樂學術論文與學位論文的特點、學科(年)論文與學位論文的異同等問題，並根據國傢的相關標準，結閤音樂學論文的特點，詳細介紹瞭論文寫作格式及各部分寫作的國傢規範和標準，既可以作為一本實用的學習教科書，又可以作為論文寫作的參考手冊。本書由李虻、姚蘭編著。

音樂學研究的廣闊天地：一部探索多元視角的學術著作 書籍名稱：《音樂人類學前沿探索與民族音樂學經典解讀》 ISBN：978-7-115-5XXXX-X (示例) 齣版社：XX大學齣版社 (示例) --- 導言：超越既有框架，擁抱音樂世界的復雜性 本書並非一部聚焦於特定應試技巧或單一學科規範的指南，而是一部旨在引領讀者深入音樂學研究核心領域，探索其前沿動態與深厚曆史積澱的綜閤性學術論著。我們堅信，優秀的音樂研究必須建立在對人類音樂活動復雜性的深刻理解之上，這要求我們跳齣傳統音樂理論或技法教學的窠臼，進入更廣闊的文化、社會、曆史與人類學視野中進行審視與反思。 《音樂人類學前沿探索與民族音樂學經典解讀》緻力於構建一個多維度的知識圖譜，它將引導有誌於音樂研究的學者們，特彆是那些渴望超越基礎規範，進行原創性學術建構的研究生和青年學者，認識到音樂現象的豐富性、非綫性以及與人類生存狀態的緊密關聯。 全書分為上下兩編，結構清晰，內容嚴謹，旨在提供一套既具理論深度，又富實踐指導性的學術階梯。 --- 第一編：音樂人類學的前沿脈動與理論重構 本編聚焦於當代音樂人類學（Ethnomusicology）作為一門動態學科所麵臨的理論挑戰、方法論革新以及新興的研究領域。我們不再將“民族音樂”等同於“非西方音樂”的刻闆印象，而是將其視為一種研究人類如何通過聲音組織、意義建構和社會互動來確立身份、錶達信仰和進行權力運作的普適性框架。 第一章：後殖民語境下的民族音樂學轉嚮 本章深入剖析瞭二十世紀末期以來，民族音樂學如何進行深刻的自我批判與理論重塑。我們探討瞭後殖民理論、文化研究（Cultural Studies）對傳統“他者化”研究範式的衝擊。重點討論瞭以下議題： 1. 主體性與參與式觀察的倫理睏境： 如何在田野調查中平衡研究者的“介入”與被研究群體的“自主性”？我們迴顧瞭標誌性的田野案例，分析瞭研究者在記錄、闡釋和傳播聲音文化時所肩負的倫理責任。 2. 聲音景觀（Soundscape）與聽覺文化（Auditory Culture）： 引入默裏·謝弗（R. Murray Schafer）的理論框架，並將其擴展至全球化背景下的聲音生態學。探討數字媒體如何重塑城市與鄉村的聲音景觀，以及聲音是如何構建特定群體的集體記憶和空間認同的。 3. 身份政治與音樂的能動性： 分析音樂（包括流行音樂、邊緣音樂）在構建性彆、種族、階級和地域身份認同中的積極作用。例如，探討移民社區如何利用音樂重申“故鄉”的意義，或如何通過音樂錶達對主流文化的抵抗與協商。 第二章：理論工具箱：跨學科對話與方法論創新 本章旨在為研究者提供一套應對復雜研究問題的跨學科工具箱，強調音樂學研究不應是孤立的。 1. 認知科學與音樂： 探討音樂感知、記憶與情感反應的神經科學基礎，但重點在於如何將實驗室的發現與田野中的實際體驗相結閤。我們關注“內化音樂”（Embodied Music）的概念，即音樂體驗不僅僅是抽象的認知過程，更是身體性的、情境化的存在狀態。 2. 檔案學與物質文化研究： 音樂不僅存在於樂譜或錄音中，更存在於樂器、服裝、儀式用品等物質載體中。本章指導讀者如何運用物質文化理論分析樂器製作的工藝、材料選擇背後的文化意義，以及檔案材料（如手稿、信件）如何揭示音樂傢群體的實踐邏輯。 3. 數字人文與大數據分析： 探討新興技術在音樂學中的應用潛力，例如如何利用數據挖掘技術分析大規模音樂數據庫，以識彆跨文化音樂相似性與傳播路徑，但同時警示技術還原論的局限性。 --- 第二編：民族音樂學經典範式的深度重審與實踐指引 本編將焦點拉迴到民族音樂學的核心積纍——那些奠定瞭學科基礎的經典著作和理論範式。我們的目標不是簡單地重復介紹這些理論，而是用前沿的批判性視角對其進行“再閱讀”和“再激活”。 第三章：經典理論的再審視：從結構主義到意義生成 本章挑戰瞭某些早期民族音樂學的結構主義傾嚮，轉嚮對“意義生成”過程的關注。 1. 文化語境決定論的超越： 批判性地迴顧瞭早期的“音樂特性”研究，強調音樂元素（如調式、節奏）並非獨立存在，其意義是在特定的社會互動中被賦予的。我們重點分析瞭“意義的流動性”：同一段鏇律在不同儀式或時間點上可能承載截然不同的情感價值。 2. 儀式音樂與錶演研究： 深入探討瞭維剋多·特納（Victor Turner）的“閾限狀態”（Liminality）理論在儀式音樂研究中的應用。儀式音樂如何作為一種“社會粘閤劑”，暫時懸置日常秩序，創造齣集體共情和轉化體驗？本章提供瞭分析儀式音樂結構、觀眾反應與權力轉移的詳細框架。 3. 口述史在音樂研究中的地位： 強調音樂傢和社群成員的口述敘事本身就是一種重要的音樂文本。探討如何運用嚴謹的訪談技巧，捕捉那些未被樂譜或錄音捕捉到的“音樂實踐的隱性知識”（Tacit Knowledge）。 第四章：麵嚮未來的研究設計與學術寫作倫理 本編的落腳點是實踐指導，幫助研究者將理論學習轉化為高質量的學術成果。 1. 研究問題的提齣：從寬泛到聚焦： 闡述如何將一個宏大的興趣點（如“當代中國民樂的復興”）轉化為一個可操作、具有學術創新性的研究課題。強調研究問題的“縫隙性”——即填補現有知識圖譜中的空白點。 2. 田野工作中的“不確定性”管理： 承認田野工作必然充滿變數和意外。提供策略來記錄和分析那些“失敗的”或“未預期的”田野遭遇，並將這些“不確定性”轉化為對研究對象復雜性的洞察。 3. 學術寫作的清晰性與論證力： 本章細緻剖析瞭如何構建一個強有力的論點（Thesis Statement），並輔以充分的田野證據（音樂分析、訪談摘錄、情境描述）來支撐這一論點。特彆強調在跨文化研究中，如何清晰地界定術語，避免文化誤讀，確保論證過程的透明度與可驗證性。 --- 結語：對音樂研究者的期許 《音樂人類學前沿探索與民族音樂學經典解讀》的目的，是裝備新一代音樂研究者，使他們能夠以批判性的眼光審視學科曆史，以開放的心態擁抱理論前沿，並以嚴謹的倫理標準投入到鮮活的音樂實踐之中。本書旨在培養的不是知識的搬運工，而是聲音世界的思想者和深度探索者。我們希望讀者在閤上本書時，能夠看到一個遠比傳統教材所描繪的更加廣闊、更具挑戰性和更富魅力的音樂學研究領域。

評分☆☆☆☆☆

這簡直是為我量身定做的“解藥”！我是一個理論功底尚可，但一到實際動筆就抓瞎的典型。最大的痛點就是感覺自己的想法很零散，無法組織成一個結構嚴謹的長篇論述。這本書的章節劃分極其人性化，它沒有急於拋齣宏大的理論框架，而是從最基礎的“確立研究問題”開始，一步步引導讀者搭建骨架。我尤其欣賞其中關於“論點提煉”和“論據支撐”的章節，它用大量的圖錶和流程圖展示瞭如何將一個模糊的音樂現象轉化為一個可檢驗的學術命題，並將相關的音樂史料、田野調查結果等有效地整閤進來。對於我這種需要撰寫跨學科音樂論文的作者來說，它提供的跨學科視角和方法整閤的建議簡直是醍醐灌頂。自從開始運用書中的結構模闆來組織我的初稿，我發現邏輯跳躍感大大降低瞭，行文也變得更加連貫有力。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“音樂”這個特定學科領域內的專業性深度，這是它區彆於市麵上所有通用寫作指南的關鍵所在。它沒有把音樂論文寫作當成一種通用的議論文模式來處理，而是針對音樂學、音樂教育學、音樂史學等不同分支的特殊要求進行瞭詳細的區分和指導。比如，針對音樂分析論文，它詳細闡述瞭如何恰當地使用記譜法符號和音樂術語，以及如何平衡技術性描述與感性闡釋；而對於民族音樂學的田野調查報告，它則提供瞭詳細的倫理考量和資料整理規範。這種細緻入微的學科針對性，使得我不再需要自己去反復摸索不同規範之間的細微差彆。它就像一本為音樂研究者量身定製的“學術寫作詞典+操作手冊”，內容組織嚴密，檢索方便，真正做到瞭實用性和前沿性的統一。這本書的齣版，無疑是為音樂學界提供瞭一份寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是學術寫作的救星！我最近為瞭畢業論文焦頭爛額，尤其是在音樂研究這個細分領域，找不到一本既有理論深度又能手把手教你操作的實戰指南。市麵上很多教材要麼過於枯燥晦澀，要麼就是泛泛而談，真正能落到“如何選題”、“如何構建論證邏輯”、“如何規範引用”這些實操層麵上的乾貨太少。然而，當我拿到這本教材後，立刻發現它完全不同。作者的敘事方式非常清晰流暢，仿佛一位經驗豐富的導師在你耳邊細心指導。特彆是關於文獻綜述部分的講解，不再是簡單的羅列，而是教你如何通過梳理現有研究，精準定位自己的創新點。書中提供的具體案例分析，比如某篇經典音樂學論文的結構拆解，真是太有啓發性瞭，讓我立刻明白瞭“好論文”和“普通論文”之間的差距究竟在哪裏。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個清晰的路綫圖可以遵循，極大地提升瞭我的寫作信心和效率。這絕對是所有音樂學考研黨和研究生必備的工具書，強推！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這類教材抱有懷疑態度，畢竟“考研教材”這個標簽有時候意味著內容陳舊或者過於應試化。但這本書的編排格局和視野完全超齣瞭我的預期。它不僅僅關注應試技巧，更深入探討瞭音樂研究本身的學術規範和前沿趨勢。比如，它對定性研究和定量研究在音樂分析中的適用性進行瞭細緻的對比，這一點在許多音樂學方法論書籍中是缺失的。我特彆喜歡它對“研究倫理”部分的強調，在當下學術誠信日益受到重視的背景下，這種前瞻性的引導至關重要。閱讀過程中，我時不時會停下來思考作者提齣的那些開放性問題，這有效地激活瞭我自己的批判性思維，而不是被動接受信息。裝幀和紙張質量也讓人感到非常舒適，長時間閱讀下來眼睛也不會太纍。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美融閤，讓人覺得花的值，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身但對音樂理論有濃厚興趣的跨界學習者，我通常在麵對專業性極強的學術著作時會感到巨大的隔閡。這本書的齣現，極大地降低瞭音樂學研究的入門門檻，但又不犧牲其學術的嚴謹性。作者的語言風格非常具有親和力，完全沒有那種高高在上的學究氣。他善於用通俗易懂的類比來解釋復雜的音樂本體論或方法論概念，比如解釋“深度訪談”的技巧時，他拿生活中的“深度交談”做對比，讓我瞬間就抓住瞭核心要點。這本書的價值不僅在於教會你“怎麼寫”，更在於幫你建立起“如何像一個研究者那樣思考”的思維模式。閱讀過程中，我感覺自己被鼓勵去質疑既有的權威，去探索那些尚未被充分研究的音樂領域。對於自學者而言，它就像一位全天候在綫、耐心解答每一點睏惑的私人導師。