小熊少兒民謠吉他彈唱教程(入門版) 暢銷書籍 彩繪兒童音樂教材 熱門歌麯培訓班入門學吉他的書自學樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他教材
• 兒童吉他
• 民謠吉他
• 少兒音樂
• 樂理入門
• 自學吉他
• 彈唱教程
• 彩繪教材
• 入門版
• 熱門歌麯

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477752

商品編碼：29544058041

叢書名： 小熊少兒民謠吉他彈唱教程入門版 熊子箭編著

基本信息

圖書名稱：	小熊少兒民謠吉他彈唱教程（入門版）
作 者：	熊子箭
定價：	38.00
ISBN號：	9787540477752
齣版社：	湖南文藝齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-5-1
印刷日期：	2017-5-1

編輯推薦

適讀人群 ：6-14歲 ●提高練琴興趣 ●降低學習難度 ●固化教學流程 ●精心選麯定調 ●豐富演奏效果

內容介紹

2009年至今，通過對近萬名學生的教學實踐分析，整理近萬份上課記錄和教案，小熊吉他創始人熊子箭在專傢顧問團的指導下創立瞭“10+”吉他教學法“10+”吉他教學法的教學模式大大降低瞭教學難度，提高瞭老師的教學水平和教學效率，同時也減輕瞭學生學習吉他的負擔。以“10+”吉他教學法為基礎，熊子箭為初學民謠吉他的孩子編寫瞭這套《小熊少兒民謠吉他彈唱教程》。 《小熊少兒民謠吉他彈唱教程（入門版）》分為六章，共20節。章、第二章、第三章、第五章、第六章分彆相當於《全國民謠吉他考級標準教程》的一級、二級、三級、四級和五級的難度係數。第四章屬於三級到四級的過渡，通過第四章的重奏麯目將課程從一對一的教學形式轉入一對多的教學形式，解決一對一課堂教學的枯燥及缺乏配閤的問題。前三章建議采用一對一的教學形式，因為在這個階段學生的手型、演奏和練琴習慣等各方麵還沒有成形，需要在課堂上有針對性地解決這些問題，這樣的教學內容“一對一”來得更加高效。

作者介紹

熊子箭，《小熊少兒民謠吉他彈唱教程》作者；中國吉他學會考官；“10+”吉他教學法創始人；“10+”智能吉他教學係統創始人；小熊吉他教育連鎖創始人兼CEO。畢業於南通大學音樂係音樂錶演專業，師從中國吉他教育傢王友民、高軍、艾軍、王鷹先生，研習吉他十餘年。 2008年從事吉他教學工作，曾3次獲得上海音樂學院吉他考級指導教師。 2009年創辦南通大學音樂係鴻鵠吉他協會，招收並培養過韆名學員。 先後舉辦過“國美之夜”、“小熊和他的朋友們”民謠吉他彈唱會，並接受通州電視颱音樂專欄節目專訪，獲風采“1+2”文藝大賽一等奬，南通好聲音亞軍。 創作《忽然間》、《好事的船槳》、《牛郎的情人節》及鴻鵠吉他協會會歌《乘風飛翔》等原創歌麯。 同年創辦小熊吉他教育連鎖機構，並先後通過閤作直營和加盟等方式在全國開設51傢門店。截止至今，小熊吉他加盟門店數量突破85傢，設總部於上海。

《指尖上的交響：青少年古典吉他精研與演奏技巧提升指南》 麵嚮有一定基礎的青少年學習者與音樂愛好者 本書核心定位： 本書旨在為已經掌握基礎吉他彈奏技巧、熟悉基礎樂理的青少年學習者，提供一套係統化、深入的古典吉他學習與演奏進階指南。我們不關注流行或民謠的快速入門，而是緻力於培養學習者紮實的古典吉他演奏技術、嚴謹的音樂理解力以及高雅的藝術修養。 --- 第一部分：精深的古典吉他演奏技術體係構建（約400字） 本部分將徹底超越入門階段的簡單指法練習，深入探討古典吉他演奏中的核心技術難點，為學習者打下堅實的演奏基礎。 一、 右手撥弦的精確控製與音色塑形： 指甲與指肉的科學運用： 詳細解析不同指甲長度、形狀對音色（Tono）的影響。通過專業測試，指導學習者找到最適閤自身演奏風格的指甲修磨方案。 Rest Stroke（靠弦奏法）與 Free Stroke（自由奏法）的精細化區彆訓練： 不僅是掌握兩種奏法，更側重於在同一麯目中，如何根據作麯傢意圖，實現兩種奏法在音量、顆粒感和連貫性上的精確切換。 分指與輪指的深度拓展： 針對復雜和弦進行（如巴赫部分賦格聲部），提供針對性訓練方案，重點攻剋復雜織體下的音準與節奏穩定性。引入高級“阿爾佩吉奧”（琶音）模式，確保每一根弦的音量平衡與清晰度。 二、 左手按弦的效率與耐力訓練： “零壓力”按弦法與手指觸弦點的優化： 探討如何用最小的力量獲得最清晰的音準，減少長時間練習對手指關節的壓力。 橫按（Barre）技巧的質的飛躍： 細緻分析橫按時虎口、拇指位置與前臂的協調關係，提供三階段漸進式訓練，解決橫按時低音弦“悶音”或高音弦“打品”的問題。 連奏（Legato）的精修： 重點講解擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度麯綫設計，確保連奏時所有音符的音量差異控製在±0.5dB以內，實現如歌唱般的連貫性。 --- 第二部分：古典音樂語匯的深度解析與視奏能力提升（約450字） 古典吉他學習的魅力在於理解音樂的“為什麼”，而非僅僅演奏“是什麼”。本部分聚焦於音樂理論的實際應用和演奏錶現力。 一、 進階樂理在吉他演奏中的實戰應用： 調性分析與和聲色彩的捕捉： 深入探討大小調關係、轉調的類型（如關係大小調、平行調等）在十六、十七世紀作品中的體現。學習如何通過和弦的色彩變化來指導指闆上的動態處理。 節奏的微觀控製： 超越節拍器練習，學習“彈性速度”（Tempo Rubato）在浪漫主義作品中的閤法運用，以及如何精確控製復節奏（如3對4、5對4）的交織感。 復調音樂的聲部綫條分離： 專門針對巴赫、維拉洛博斯等大師的作品，教授如何用不同的觸弦力度和音色區分鏇律聲部、中聲部和低音聲部，實現“一人樂團”的效果。 二、 經典麯目與風格解析： 文藝復興與巴洛剋時期（十六至十八世紀）： 重點解析維瓦爾第、斯卡拉蒂奏鳴麯的結構特點，學習如何演奏齣早期音樂的清晰綫條感和裝飾音的規範性。 浪漫主義與民族樂派（十九世紀末至二十世紀初）： 探討塔雷加、索爾的藝術思想，如何通過細膩的觸弦變化來錶現歌麯性（Cantabile）和強烈的戲劇性對比。 三、 強化視奏與即興思維： “三維”視奏法： 訓練學習者同時關注節奏、和聲進行和指位布局的能力，大幅提高復雜譜麵的閱讀速度。 變奏與即興的入門練習： 在理解主題鏇律的基礎上，引導學習者嘗試在特定調式和節奏框架內，為簡單鏇律進行聲部填充和裝飾，培養古典音樂的即興直覺。 --- 第三部分：專業麯目精講與錄音棚級音質打磨（約400字） 本部分將選取具有裏程碑意義的麯目進行“手術式”的解剖分析，並指導學習者如何優化自己的練習環境和錄音效果。 一、 進階麯目深度解析案例： 1. 費爾南多·索爾：《變奏麯 Op.20, No.5》： 解析重點： 如何在快速的變奏中保持主題的清晰度，對不同變奏中使用的右手技巧（如輪指、撥奏）進行專項技術攻剋。 2. 赫剋托·海托爾：《兩首前奏麯（選自《十五首練習麯》）》： 解析重點： 探討其對左手按弦的極限挑戰，如何平衡左手力量與右手的柔和度，以達到作品所要求的抒情性。 3. 安德烈斯·塞戈維亞推薦麯目精選： 學習塞戈維亞大師對樂麯的改編思路，體會其如何“改造”魯特琴或鋼琴作品以適應吉他的特性。 二、 錄音與自我評估： 構建傢庭錄音棚的經濟方案： 推薦適閤古典吉他的麥剋風類型（電容式或動圈式）及擺位技巧，重點解決吉他共鳴箱的聲音聚焦問題。 動態範圍的控製： 學習如何在演奏中預設動態標記（p, mf, f），確保錄音成品具有清晰的層次感，避免因過度用力導緻聲音失真。 演奏錶現力反饋： 引導學習者通過迴放錄音，客觀識彆節奏鬆散、音色單一、力度對比不足等問題，並提供針對性的閉環矯正方案。 --- 第四部分：吉他本體的科學維護與未來發展路徑（約250字） 一、 古典吉他的物理特性與調校： 琴弦的選擇與壽命管理： 詳細介紹尼龍弦、碳素弦、羊腸弦的音色特性和張力差異，指導學習者根據季節變化和麯目需求更換不同磅數的琴弦。 濕度與溫度對樂器的影響： 教授基礎的吉他保養知識，如防潮處理、琴橋與音孔的清潔，確保樂器的最佳共振狀態。 音準的微調： 理解不同弦的泛音（Harmonics）與品位音的校準關係，學會使用調音器進行精細的“十二平均律”微調，以適應多把位的和弦和鏇律。 二、 邁嚮專業化之路： 音樂學院入學準備： 針對有誌於升學的學習者，提供演奏麯目選擇建議（如巴赫、海頓、布勞爾等），並指導如何準備公開課的技巧與心理建設。 演齣禮儀與舞颱心理學： 講解古典音樂會的著裝規範、登颱流程，以及如何應對舞颱緊張感，將注意力完全集中於音樂的錶達本身。 本書總結： 本《指尖上的交響》不是一個速成的工具書，而是一部陪伴學習者穿越古典吉他藝術殿堂的“地圖冊”與“技術手冊”。它要求學習者付齣專注與耐心，用嚴謹的態度對待每一個音符，最終實現從“會彈”到“會唱”的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

最近我們參加瞭一個綫下的吉他培訓班，老師推薦瞭這本《小熊少兒民謠吉他彈唱教程(入門版)》作為補充教材，這讓我對它的專業性有瞭更深的認識。在班級裏，我發現很多其他孩子都是用的這本，老師對它的評價也很高，尤其是在“彈唱配閤”的訓練上。教程裏設計的很多練習麯，不僅僅是讓你準確按齣和弦，更強調瞭掃弦節奏與人聲鏇律的同步性。它對掃弦的力度控製和手腕的放鬆度有很明確的指導，這對初學者來說非常關鍵，因為手腕僵硬是導緻聲音難聽的主要原因之一。書中關於“掃弦八分音符”的分解練習，做得特彆細緻，從最簡單的下-下-上-上-下-上，到加入休止符的變化，都是循序漸進的，完全不會讓孩子感到壓力山大。我兒子跟著書上的示範音頻練習，進步速度明顯快於隻聽老師口頭指導的孩子。它更像是一位耐心、細緻的“電子陪練老師”，隨時待命，確保孩子每一次練習都是在正確的軌道上進行。這種高質量的配套資源，確實配得上它“熱門”的名聲。

評分☆☆☆☆☆

這本《小熊少兒民謠吉他彈唱教程(入門版)》真是太對咱們傢那小傢夥的胃口瞭！我記得當時在書店裏挑瞭好久，好多教程看起來都太枯燥瞭，要麼就是圖譜密密麻麻的，孩子看一眼就想打瞌睡。結果翻到這本，哇，簡直是驚喜！封麵那隻憨態可掬的小熊就讓人覺得親切，內頁的插畫色彩鮮艷，完全是孩子們喜歡的風格。最關鍵的是，它的編排邏輯非常清晰，從最基本的持琴姿勢、認識吉他部件開始，每一步都配有大圖示和詳細的文字說明，即便是我們這些完全不懂音樂的傢長也能勉強跟著比劃幾下。那些入門練習麯目，選的都是鏇律簡單、節奏歡快的，非常適閤剛接觸樂器的小手。我傢孩子之前對吉他總是有點畏懼，覺得是個“大人玩具”，但學瞭這本之後，每天放學迴傢最期待的就是抱起他的小吉他，跟著書裏的步驟練習，那種成就感真的不是用語言可以衡量的。它不是那種填鴨式的教學，而是用一種遊戲化的方式引導孩子進入音樂的世界，這一點我特彆欣賞。而且，它很注重基礎樂理的融入，不是乾巴巴地講音階，而是把樂理知識穿插在具體的彈奏練習中，讓孩子在“玩”的過程中自然而然地吸收。我已經能聽到他斷斷續續地彈齣幾首像模像樣的麯子瞭，雖然還很稚嫩，但那種快樂是實實在在的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本所謂的“自學樂理”的教材，要麼是內容陳舊，要麼就是排版醜到讓人提不起勁。這本《小熊少兒民謠吉他彈唱教程》的齣現，簡直是把我從那種睏境中解救瞭齣來。我個人對音樂理論有點基礎，所以更關注它在樂理教學上的處理方式。這本書的厲害之處在於，它巧妙地將枯燥的樂理知識“視覺化”瞭。比如，在講解節奏型和拍號時，它沒有使用傳統的五綫譜符號堆砌，而是用非常生動的圖例來錶示重音和時值的長短，孩子一看就懂。而且，它對於音符的識彆和記憶，也是通過與歌麯鏇律相結閤的方式進行的，讓樂理學習不再是孤立的知識點，而是服務於彈唱的工具。我注意到，教程中有一個關於“聽辨音高”的小遊戲環節，雖然簡單，但對於培養孩子的樂感至關重要，這在很多成人教材中都是缺失的。作為一本“入門版”，它給我的感覺是，它在為孩子打下一個非常紮實但又不沉重的理論基礎，讓他們未來進階到更復雜的學習時，能夠遊刃有餘。那些原本需要老師在旁邊反復強調的概念，通過這本書的圖文配閤，孩子自己就能理解個七七八八。

評分☆☆☆☆☆

我同事強烈推薦我買的這本《小熊少兒民謠吉他彈唱教程》，說她傢孩子就是用這個入門的，效果拔群。我原本還持懷疑態度，畢竟市麵上的“暢銷書”很多時候都是營銷齣來的，實打實的教學質量纔是王道。拿到手後，我仔細研究瞭一下它的課程設計，發現它在“實戰性”上做得非常到位。它不像某些教程那樣，花瞭大量的篇幅講解晦澀的樂理概念，而是非常務實地將重點放在瞭“彈唱”上，這對於少兒學習來說，是保持興趣的王道。書裏精選的那些熱門歌麯，都是孩子們耳熟能詳的兒歌和一些簡單的新歌，鏇律熟悉，自然學習起來動力就足。我觀察到，教材裏對於和弦指法的講解非常細緻，每一個和弦的按法都有不同角度的圖解，甚至還標注瞭按弦時手指的力度和指甲的長度要求，這種細節的處理，極大地減少瞭初學者走彎路的可能性。更值得稱贊的是，它似乎考慮到瞭少兒手型特點，很多基礎和弦的過渡和簡化，都做瞭特彆的優化處理，讓孩子不會因為按不到位而輕易産生挫敗感。我感覺這套教材的設計者，真的深入研究過少兒的生理和心理特點，而不是簡單地把成人教程“兒童化”瞭事。

評分☆☆☆☆☆

我原本對少兒吉他教材的期望值不高，覺得能讓孩子不排斥吉他就謝天謝地瞭。但是《小熊少兒民謠吉他彈唱教程(入門版)》徹底顛覆瞭我的看法。這本書在“趣味性和堅持性”的培養上，做得簡直是教科書級彆的。它不僅僅是教你彈琴，更是在教孩子如何“愛上”音樂。每學完一個階段，都會有一個“小小的音樂會”環節，鼓勵孩子嘗試將學到的技巧應用到完整的歌麯中去錶演，這種及時的正嚮反饋機製，對於建立孩子的自信心太重要瞭。而且，書中的排版非常“留白”，不會把頁麵塞得滿滿當當，給孩子留齣瞭足夠的空間去思考和消化。我觀察到，即使是那些進階的指彈小練習，也是被包裝成瞭“探險地圖”或者“小小的挑戰”，讓學習過程充滿期待感。這本教材的成功之處，我認為在於它抓住瞭兒童學習的本質——在快樂中自主探索。它沒有強迫孩子去理解復雜的音樂結構，而是讓他們先體驗到“我能發齣好聽的聲音”的喜悅，這纔是最寶貴的財富。我們傢已經把它當作一個長期的學習夥伴瞭。