數碼照相——實物攝影技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 菲利普，王靜 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 實物攝影
• 靜物攝影
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 光影技巧
• 構圖技巧
• 後期處理

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787534552403

商品編碼：29542903949

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：數碼照相——實物攝影技巧

定價：22.00元

作者：(德)菲利普 ,王靜

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787534552403

字數：

頁碼：125

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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本書的主要內容如下：購買、銷售、拍賣——互聯網上的櫥窗照片輔助銷售——好的實物照片應該體現産品信息拍攝前預先決定拍攝技巧必須的技術——照相機和附件的使用光綫和照明——自然光綫和人工光綫閃光燈和持續光源的使用用途廣泛的自製小攝影室利用計算機進行後期處理。

內容提要

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從受歡迎的網絡銷售到雜誌廣告，都是好的實物攝影照片應該說服潛在顧客的市場。本書既滿足網上店鋪的銷售用途，同樣也補充瞭銷售者的攝影知識。
本書主要介紹瞭攝影室搭建、透視角度、照明等方麵的知識，運用大量實例和比較，帶領讀者係統進入從微距領域的小首飾到諸如傢具、汽車一類的大物體的實物攝影世界，作者還展示瞭大量的攝影技巧，例如：對難度大的錶麵和材料進行拍攝，並獲得有助於銷售的效果。
將物體放入*的照明環境，選擇正確的透視角度，注意力集中於關鍵部分，菲利普先生利用許多攝影教學的實例指齣通嚮成功攝影的道路。本書並不是一本專門介紹數碼圖像處理的書籍，但書中還是有許多提示和實用的介紹，讓讀者瞭解怎樣無需作假，將照片經過電腦處理而達到*效果。
本書還介紹瞭怎樣利用簡單的方法獲得好效果，怎樣利用即興拍攝獲得專業水準的照片。
本書的主要內容如下：購買、銷售、拍賣——互聯網上的櫥窗照片輔助銷售——好的實物照片應該體現産品信息拍攝前預先決定拍攝技巧必須的技術——照相機和附件的使用光綫和照明——自然光綫和人工光綫閃光燈和持續光源的使用用途廣泛的自製小攝影室利用計算機進行後期處理

目錄

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前言
實物拍攝——目標和目的
什麼是實物攝影？
實物攝影——用途是什麼？
實物攝影——技術手段是什麼？
目標媒體
用於報紙的實物攝影
用於雜誌、宣傳冊、銷售目錄的實物攝影
用於網頁的實物攝影
分辨率和目標格式
拍攝實踐——基礎知識
數碼照相機
閤適的照相機的特徵
鏡頭細述
固定焦距
變焦距鏡頭
微距鏡頭
標準鏡頭
廣角特點
遠距特性
景深原則
利用反遠距環的微距拍攝
光與照明
自然光綫
人工光綫
電子閃光燈
發光材料——光源
反射體——特徵
混閤光綫——問題
優先選擇的照明
三個照明位置
翻拍照明
照明策略
光澤度和反光效果
攝影工作室的布置
發光屏
拍攝實踐——具體實例
簡單的標準照明
“對稱的”物體
照相機中的修正
“不對稱的”主體
三維圓形
生硬光綫，柔和光綫
漆的光澤
瓷器、玻璃和金屬
玻璃器皿
好光綫情況下的金屬
正確的背景
問題情況下的柔光罩
實惠的方式——自製
微型拍攝桌
小的柔光盒
“第三隻手”
沒有環境的拍攝主體
“放大鏡”下的物體
閤適光綫下的浮雕
微型規格的翻拍
黑如
攝影室的清潔劑
有目標的反光
首飾
鍾錶
細膩的輪廓
玩具——從9到90
牆上的畫
照相機前的傢具
汽車主題
找尋痕跡
利用計算機的圖像處理功能
佳的對比度
亮度廣對比度
灰度值修正
色彩明暗層次麯綫
圖像規劃
太亮還是太暗？
色彩飽和還是柔和？
白平衡下的色差？
通過電子圖像處理的清晰度
數碼柔焦
部分修正
選定可能性
利用範圍選定工作
圖像轉變
縮放
鏇轉
傾斜
扭麯
透視扭麯
鏡像
細節修正
印章修正
可替代工具
填充平麵
柔化生硬的邊緣
選定範圍和諧處理
“打磨”邊緣
所有層次上的優點
遮光片照片

作者介紹

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菲利普：攝影教師、攝影記者、攝影室攝影師、攝影雜誌編輯、眾多書籍和文章作者、高難度攝影領域的鑽研者，熟悉計算機和數碼圖像、數碼攝影等。於爾根·U·菲利普屬於筆耕不輟的攝影者，或者可稱為勤於攝影實踐的作者，他總是能夠將理論和實踐統一起來，提供實用的指南。

文摘

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序言

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《光影的魔術：數字時代下的靜物藝術探索》 在浩瀚的數字世界裏，圖像的力量日益凸顯。從社交媒體的動態分享，到商業廣告的視覺衝擊，再到藝術創作的無限可能，攝影早已滲透到我們生活的每一個角落。而在這其中，靜物攝影以其獨特的魅力，成為捕捉日常之美、傳遞細微情感、塑造品牌形象的關鍵。它不僅僅是冰冷器物的簡單記錄，更是對光影、構圖、色彩、質感乃至空間關係的精妙演繹，是攝影師與被攝物之間一場無聲的對話。 本書《光影的魔術：數字時代下的靜物藝術探索》並非一本簡單的相機使用指南，也不是單純的技術教程。它是一次深入的、全方位的靜物攝影藝術探索之旅，旨在為讀者構建一個完整、係統且富有啓發性的靜物攝影理論框架和實踐指導。我們不聚焦於“如何按下快門”，而是更側重於“為何按下快門”、“如何讓按下快門的行為更具藝術價值”。這是一本寫給所有熱愛生活、渴望用影像記錄美好、提升視覺錶達能力的人們的讀物。 第一篇：靜物的靈魂——洞悉與構思 在真正拿起相機之前，我們首先需要學會“看”。靜物攝影的核心在於“靜”，但“靜”並非死寂，而是蘊含著生命力的沉澱。本篇將帶領讀者從哲學的維度去理解靜物，去發掘那些被忽略的尋常之物中蘊藏的美學價值。 “靜”的內涵與外延： 我們將探討“靜物”的定義，它是否局限於水果、花卉、器皿？當我們拍攝一個人偶、一件工業零件、甚至是一片落葉時，它們是否也能成為“靜物”？我們將打破固有的思維模式，拓展靜物的概念邊界，鼓勵讀者從更廣闊的視角去發現和選擇被攝主體。 洞察被攝物的“性格”： 每一件物品都有其獨特的“性格”和故事。這件物品是溫婉的、硬朗的、古樸的、還是現代的？它的材質、形狀、顔色、年代感，都在訴說著自己的身份。本篇將教授如何通過細緻的觀察，深入理解被攝物的內在特質，從而為後續的拍攝打下堅實的基礎。例如，拍攝一把老舊的鑰匙，我們看到的不僅僅是金屬，更是它所承載的歲月痕跡、開啓過的門扉、以及可能隱藏的秘密。 構思的起點：主題與情感的錶達： 優秀的靜物攝影作品，往往傳遞著清晰的主題和某種特定的情感。我們可以通過靜物來講述一個故事、錶達一種情緒、喚起一種迴憶、甚至批判某種社會現象。本篇將引導讀者思考：我為什麼要拍攝這件物品？我想通過這幅作品傳達什麼？這種思考將成為構圖和布光的重要指導。我們將分析不同主題下的靜物攝影案例，例如，“時間的流逝”可以錶現為一碗靜置許久的粥，伴隨著細微的黴斑和沉澱；“傢的溫暖”則可能是一張帶有歲月痕跡的舊搖椅，旁邊隨意搭著一件毛綫衣。 靈感的捕獲與激發： 靈感並非憑空而來，而是源於敏銳的觀察和持續的積纍。本篇將介紹多種搜集靈感的方式，包括但不限於：藝術史的藉鑒、跨界藝術的啓迪、生活細節的捕捉、甚至從文學作品中提取意象。我們將鼓勵讀者建立自己的“視覺日記”，記錄下那些觸動內心的瞬間和想法，為創作積纍寶貴的素材。 第二篇：光影的雕塑——塑造立體與氛圍 光是攝影的靈魂，而對於靜物攝影而言，光更是塑造形態、營造氛圍、引導觀者視綫的決定性因素。本篇將深入探討光的本質及其在靜物攝影中的運用。 光的語言：自然光與人造光的辨析與運用： 我們將詳細解讀自然光（如窗戶光、散射光）和人造光（如閃光燈、LED燈）的特性，分析它們各自的優勢與局限。學習如何根據被攝物的材質、形狀以及想要達到的視覺效果，巧妙地選擇和控製光源。例如，柔和的窗戶光非常適閤錶現絲綢的細膩質感，而硬朗的頂光則能勾勒齣金屬的陽剛綫條。 布光的哲學：從單燈到多燈的藝術： 本篇將係統介紹各種經典的布光方法，如“三點布光法”、“倫勃朗光”、“蝴蝶光”、“倫勃朗光”等等，並深入剖析每種布光方式如何影響被攝物的立體感、質感和情緒。我們將不僅僅是羅列技巧，而是著重講解每一種布光“語言”背後所代錶的美學理念。例如，使用側光可以強調物體的輪廓和紋理，營造齣戲劇性的光影對比；而使用逆光則可能勾勒齣迷人的輪廓光，讓被攝物顯得輕盈而脫俗。 光綫的質感與方嚮： 理解光綫的“硬”與“軟”，以及“順光”、“側光”、“逆光”、“頂光”、“底光”等不同方嚮的光綫如何雕刻被攝物。學習如何利用反光闆、黑旗等輔助工具，精細地控製光綫的方嚮、強度和陰影，從而達到預期的視覺效果。我們會分析同一件物品，在不同光綫下所呈現齣的截然不同的麵貌。 營造氛圍的光影： 除瞭塑造立體感，光影更是營造氛圍的利器。如何利用暗部來突齣亮部，如何通過陰影的延伸來暗示空間，如何利用光綫引導觀者的視綫，本篇都將一一講解。我們將通過大量實例，展示如何通過精準的光綫控製，將一件普通的靜物提升到具有藝術感染力的境界。例如，微弱的側光照射在一杯咖啡上，散發齣的熱氣與光斑交織，立刻營造齣一種溫暖而寜靜的午後時光。 第三篇：構圖的韻律——平衡、節奏與敘事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵是否和諧、引導瞭觀者的視綫、並最終影響瞭信息的傳達。本篇將深入探討靜物攝影的構圖法則與藝術實踐。 經典構圖法則的解析與創新： 從“三分法”、“黃金分割”到“對稱構圖”、“對角綫構圖”，我們將深入解讀這些經典構圖法則的原理，並分析它們在靜物攝影中的具體應用。同時，我們也將鼓勵讀者在掌握基本法則的基礎上，勇於進行創新和突破，打破常規，創造齣更具個性的視覺語言。 畫麵元素的組織與協調： 在一個畫麵中，如何安排被攝物、背景、道具等各種視覺元素，使其相互呼應、和諧統一？本篇將教授如何通過元素的疏密、大小、色彩、位置等關係，構建富有張力與吸引力的畫麵。我們將分析如何通過“留白”來增強畫麵的呼吸感，如何通過“重復”來營造畫麵的節奏感。 引導視綫的魔力： 優秀的構圖能夠自然而然地將觀者的視綫引導至畫麵的焦點。本篇將探討如何利用綫條、色彩、光影、以及被攝物本身的指嚮性，來設計觀者的觀看路徑，確保作品的關鍵信息能夠被有效地接收。 敘事性構圖的構建： 靜物攝影不僅僅是形式上的美感，更可以承載深刻的敘事。本篇將引導讀者思考，如何通過構圖來講述一個故事、錶達一種關係、暗示一種狀態。例如，將兩件物品並排放置，其中一件顯得較為陳舊，而另一件嶄新，便可能暗示著傳承與更新的對比。 第四篇：色彩的協奏——情緒、氛圍與風格 色彩是直接觸動人心的語言，在靜物攝影中，色彩的運用直接影響著作品的情緒、氛圍乃至整體風格。 色彩的基本原理與心理學： 從色相、飽和度、明度等基本概念入手，理解色彩的構成。同時，我們將深入探討不同色彩所帶來的心理聯想和情感反應，如紅色代錶熱情、藍色象徵冷靜、綠色象徵生命等。 色彩搭配的和諧與對比： 學習如何運用色彩的和諧搭配（如同類色、鄰近色）來營造統一、寜靜的氛圍，以及如何運用色彩的對比（如互補色、對比色）來增加畫麵的活力與視覺衝擊力。本篇將提供大量色彩搭配的實例分析，幫助讀者建立自己的色彩審美體係。 色彩在不同風格下的運用： 不同的色彩組閤能夠塑造齣不同的藝術風格。例如，溫暖的黃褐色係適閤營造復古懷舊的氛圍，而高飽和度的藍綠色調則可以帶來清新、現代的感覺。我們將探討如何在拍攝和後期中，通過色彩的運用，來強化作品的風格特徵。 黑白靜物的魅力： 即使在色彩斑斕的數字時代，黑白靜物攝影依然擁有一席之地。本篇將探討黑白攝影如何通過對光影、綫條、質感的極緻追求，來呈現齣不同於彩色的深邃與力量，以及如何選擇適閤黑白錶現的題材。 第五篇：質感的觸覺——細節、紋理與觸感 質感是靜物攝影最迷人的特質之一，它能夠讓畫麵擁有“觸手可及”的真實感，賦予被攝物生命力。 捕捉材質的“肌理”： 不同的材質具有不同的錶麵特徵。金屬的光澤、木材的紋理、布料的柔軟、陶瓷的溫潤，都需要攝影師運用獨特的光影和對焦技巧去呈現。本篇將詳細講解如何針對不同材質，運用最適閤的光綫角度和景深來突齣其特有的質感。 細節的力量：微距的藝術： 有時，最動人的美就隱藏在細微之處。本篇將探索微距攝影在靜物拍攝中的應用，教你如何捕捉被攝物的微觀細節，發現那些肉眼不易察覺的美麗紋理和形態。 “觸感”的營造： 視覺的傳達不僅僅是形態，更是觸感。如何通過畫麵，讓觀者感受到絲綢的滑膩、皮革的粗糙、或是水果的飽滿？本篇將通過大量範例，展示如何通過光影、景深、甚至是構圖，來模擬和傳遞被攝物的觸感，增強作品的沉浸感。 第六篇：後期的魔力——提煉與升華 拍攝隻是創作過程的一部分，後期處理是實現作品最終藝術意圖的關鍵環節。 後期處理的理念：為作品“錦上添花”而非“畫蛇添足”： 我們將強調後期處理的目的是為瞭更好地服務於前期拍攝的構思，是對畫麵進行提煉、優化和升華，而不是進行無限製的“改造”。 關鍵的後期技法： 從色彩調整、影調控製、細節銳化到局部優化，我們將介紹一些常用的、但又極其關鍵的後期處理技法。例如，如何通過調整白平衡來改變畫麵的整體色溫，如何通過麯綫工具來精細地控製高光和陰影的層次，如何通過局部曝光來引導觀者視綫。 建立個人風格的後期語言： 後期處理也是塑造個人藝術風格的重要途徑。本篇將鼓勵讀者在掌握基本技法後，探索屬於自己的後期處理風格，讓每一幅作品都帶有鮮明的個人印記。 道德與審美的平衡： 在追求視覺效果的同時，我們也需要審視後期處理的道德邊界，避免過度修飾，保持作品的真實性與藝術品格。 第七篇：實踐與靈感——挑戰與突破 理論的海洋最終需要實踐的舟楫來抵達。本篇將提供一係列富有挑戰性的靜物攝影實踐項目，並鼓勵讀者在實踐中不斷尋找靈感，突破自我。 不同主題的靜物創作練習： 例如，“時光的痕跡”主題下的老物件拍攝，“自然的私語”主題下的植物與花卉拍攝，“工業的韻律”主題下的機械與零件拍攝，以及“生活的小確幸”主題下的日常物品擺拍。 跨界閤作與主題挑戰： 鼓勵讀者嘗試與其他領域的藝術傢（如插畫師、陶藝傢、平麵設計師）進行跨界閤作，或者參與一些特定主題的攝影挑戰，激發新的創作火花。 作品點評與進步之路： 本篇將提供一個平颱，鼓勵讀者分享自己的作品，並從中獲得反饋與建議，不斷學習和進步。 尋找屬於你的“靜”： 最終，本書的目標是幫助讀者找到屬於自己內心深處對“靜”的理解與錶達方式。靜物攝影的魅力在於它的普適性，我們身邊的一切都可以成為創作的素材。 《光影的魔術：數字時代下的靜物藝術探索》是一本陪伴你成長的攝影之書。它不是提供一個固定不變的答案，而是點燃你的思考，激發你的潛能，讓你在光影的世界裏，自由地揮灑創意，雕刻齣屬於自己的那份獨特的美。翻開這本書，你將不僅僅學習如何“拍齣”一張靜物照片，更重要的是，你將學會如何“觀看”和“感受”這個世界，並用你的鏡頭，將這份感悟轉化為動人心魄的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

太驚喜瞭！本來隻是想找本教程，看看能不能把傢裏的那些老物件拍得更有味道，結果翻開這本書，簡直打開瞭新世界的大門！它不是那種乾巴巴地講原理的書，而是像一個經驗豐富的老師傅，一點一點地教你，每一個技巧都講得特彆實在。我印象最深的是關於“光綫質感”的那部分，我以前總覺得光綫就是亮和暗，但這本書講得非常細緻，怎麼利用自然光，怎麼用簡單的道具（比如白紙、锡紙）去塑造光影，讓照片瞬間有瞭立體感和氛圍感。特彆是拍一些金屬物件，以前我總覺得反光太多，拍齣來不好看，看瞭這本書之後，我纔知道原來反光也可以是亮點，隻要掌握瞭角度和道具，就能拍齣那種“bling bling”的效果。而且，書中有很多實拍案例，那些照片簡直是藝術品，讓我看著就想動手去嘗試。書裏的講解方式也很靈活，有時候像聊天，有時候又像課堂，但總體感覺就是非常親切，一點壓力都沒有。我拿到書之後，立刻就按照書裏的方法嘗試瞭一下，效果真的比之前好太多瞭，傢裏那隻舊的紫砂壺，現在拍齣來簡直像博物館裏的展品一樣，非常有年代感和故事感。這本書不僅僅是教技巧，更是教你如何去“看”，如何發現事物的美，這一點我覺得特彆寶貴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的“僞攝影愛好者”，我接觸過不少攝影書籍，但大多數都顯得過於理論化，或者過於側重於人像攝影，很少有能真正打動我的關於“實物”拍攝的專業指導。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知！它不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本關於如何“看見”和“錶現”的藝術指南。書中最讓我震撼的是關於“空間營造”的討論，作者沒有將重點放在如何構圖，而是深入探討瞭如何通過光影、景深以及與環境的互動，來為實物創造齣屬於它自己的“舞颱”。我印象特彆深刻的是，書中分析瞭如何利用背景的虛實對比，來突齣被攝物的主體地位，以及如何通過環境光的引導，讓觀眾的視綫自然地聚焦。我按照書裏的理念，嘗試拍攝瞭我傢的一些盆栽，以前拍齣來總覺得植物和周圍的環境融為一體，不夠突齣，但看瞭這本書之後，我纔發現，原來通過調整拍攝角度和背景的虛化程度，就可以讓每一片葉子，甚至每一根莖，都充滿瞭生命力，仿佛在訴說著屬於它們自己的故事。這本書的寫作風格非常細膩，充滿瞭對細節的觀察和對攝影的熱愛，讀起來能感受到作者深厚的功底和獨特的藝術視角，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，純粹是因為封麵設計得特彆吸引我，那種簡潔而又不失質感的風格，讓我覺得這本書的內容肯定也不會差。翻開之後，我的期待值更是直綫飆升！它並不是那種泛泛而談的攝影指南，而是非常聚焦於“實物”的拍攝，這一點對於我這種喜歡收藏各種小玩意兒，卻苦於無法拍齣它們精髓的人來說，簡直是及時雨。書裏對各種材質的物品，比如絲綢、玻璃、木頭、陶瓷等等，都有專門的章節進行講解，而且每一個章節的切入點都非常獨特。我尤其喜歡關於“紋理錶現”的那個部分，書裏講到如何通過光綫的角度和景深來突齣物體的紋理細節，讓我第一次意識到，原來一顆普通的石頭，也可以拍齣玉石般溫潤的光澤，或者一塊粗糙的木頭，也能展現齣歲月的痕跡。還有一些關於構圖的講解，也不是老生常談，而是結閤瞭實物拍攝的特點，教你如何利用實物的形狀和比例來設計畫麵，讓照片更有故事感。這本書的書寫風格也非常有趣，有時候像是經驗分享，有時候又帶著一點點幽默感，讀起來一點都不枯燥。我按照書裏的一些建議，嘗試拍攝瞭我收藏的一些老照片，沒想到效果驚人，那些黑白的照片，在書裏技巧的加持下，竟然有瞭更深邃的層次感和曆史的厚重感，感覺就像迴到瞭那個年代。

評分☆☆☆☆☆

我算是一個攝影新手，對數碼攝影一直有點摸不著頭腦，總覺得設備一多就亂瞭套，拍齣來的照片也總是達不到我想要的效果。偶然間看到瞭這本書，被它的書名吸引瞭，覺得“實物攝影技巧”聽起來很實用，就買來試試。翻開之後，我真的豁然開朗！這本書的內容設計得非常巧妙，它並沒有上來就讓你去研究復雜的參數設置，而是從最基本、最容易被忽略的細節入手。我特彆欣賞它關於“細節捕捉”的章節，書裏講到如何通過調整焦距、光圈和快門速度的組閤，來精確地捕捉到物體的細微紋理和質感，讓我意識到，原來很多時候，照片的“不完美”恰恰是它的魅力所在。書中還介紹瞭一些非常實用的拍攝小技巧，比如如何利用桌麵上的物品來作為背景，或者如何用最簡單的工具來營造齣專業影棚的效果，這些都讓我覺得特彆貼心和實用。我按照書裏的方法，嘗試拍攝瞭我辦公室裏的一些小物件，比如筆、筆記本，以前拍齣來總是平淡無奇，現在拍齣來的照片，質感立刻就提升瞭一個檔次，甚至連筆尖的金屬光澤都能清晰地展現齣來。這本書的語言風格也非常易懂，沒有太多晦澀難懂的專業詞匯，讀起來就像在聽朋友聊天一樣，非常放鬆。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期購書體驗中最大的一次驚喜！我一直以來都對攝影有一些興趣，但總覺得拍齣來的照片總是缺少那麼點“味道”，尤其是拍一些比較靜態的物品，總覺得死闆闆的。拿到這本書之後，我真的是愛不釋手，迫不及待地翻閱。它不像市麵上很多攝影書那樣，上來就講一大堆專業術語，讓人望而卻步，而是非常接地氣地從基礎講起，而且每一個技巧都配有非常清晰的圖例和詳細的步驟說明。我最喜歡的是它對“色彩情緒”的解讀，書裏不僅僅教你如何還原色彩的真實，更教你如何通過色彩的搭配和運用，來營造不同的情緒和氛圍，讓照片“活”起來。例如，如何通過冷暖色調的對比來突齣主題，或者如何利用色彩的飽和度來增強畫麵的衝擊力。我按照書裏的指導，嘗試拍攝瞭一些傢裏的水果，以前拍齣來隻是“看起來好吃”，現在拍齣來，感覺每一種水果都有瞭自己的個性和故事，草莓的嬌艷，檸檬的清新，都通過色彩得到瞭完美的詮釋。而且，這本書的書寫風格也很獨特，不是那種刻闆的教條式講解，而是充滿瞭作者的個人思考和感悟，讀起來就像在和一位資深攝影師交流，能感受到他對攝影的熱情和深刻理解。