數碼單反攝影技巧大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

汪洋 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 技巧
• 入門
• 進階
• 拍攝
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533537630

商品編碼：29543076137

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影技巧大全

定價：35.00元

作者：汪洋

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787533537630

字數：160000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

---

本書圖文並茂，對各種題材的拍攝技巧，采用實例的方式，並配以效果對比圖，一目瞭然。如在室內拍攝人像使用哪些技巧可以讓人物更符閤您心目中的要求，在室外拍攝又怎樣避開不利於拍攝的因素。或者您喜歡拍攝風光、花卉，也可以在本書中找到能幫助您的拍攝技巧。抑或對靜物和小品比較感興趣的，在書中同樣有相關技巧供您參考。如果想要給寵物拍攝，藉鑒書中提示的技巧，您就能輕鬆地給寶貝們留下珍貴的影像。您通過本書能夠全方位地瞭解和掌握數碼單反攝影的各項拍攝要領。

內容提要

---

本書分為七章，章主要介紹瞭數碼單反相機本身及其配件的操作和使用方法，第二章至第七章對於日常生活中各種拍攝主題的創作技法，做瞭詳細的講解，有人像、風景、花卉、寵物以及靜物這幾大拍攝門類。為瞭讓朋友們更加輕鬆地學習到各種拍攝技法，我們采用舉例的方法，配以大量的圖片，簡單易懂。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影煉金術：數字單反攝影深度探索》 序言 在這個信息爆炸的時代，我們被無數的影像所包圍，它們構成瞭我們感知世界的重要方式。從宏偉的風景到細膩的人物特寫，從轉瞬即逝的街頭瞬間到精心策劃的靜物陳列，每一張照片都是一種語言，一種情感的抒發，一種故事的講述。而駕馭這門視覺語言的關鍵，離不開一颱強大的工具——數字單反相機。它不僅是記錄現實的機器，更是我們創意想象的延伸，是連接我們內心世界與外部世界的橋梁。 本書並非一本簡單的相機操作手冊，也不是堆砌枯燥的技術術語的字典。它是一場深入的探索，一次對攝影藝術的深度剖析，旨在幫助您從“按下快門”這個簡單的動作，升華到“創造畫麵”的境界。我們相信，真正的攝影技巧，並非僅僅掌握那些冰冷的參數設置，而是理解光綫、構圖、色彩、以及如何在按下快門的那一刻，將瞬間的情感凝固成永恒的影像。 我們所追求的，是讓每一位使用數字單反相機的愛好者，都能擁有發現美的眼睛，捕捉美的能力，以及錶達美的智慧。無論您是剛剛接觸單反的新手，渴望係統地瞭解其潛力；還是已經擁有一定基礎，希望突破瓶頸，邁嚮更高的藝術層次，本書都將是您旅途中不可或缺的夥伴。我們將一同揭開數字單反的神秘麵紗，解鎖那些隱藏在精妙機械和電子元件背後的無限可能，將平凡的場景轉化為令人驚嘆的作品。 第一章：數字單反的靈魂——理解你的相機 在踏上攝影之旅前，充分瞭解你的“戰友”是至關重要的一步。數字單反相機，顧名思義，其核心在於“數碼”與“單鏡頭反光”這兩個要素。 像素的奧秘與傳感器的選擇：我們深入淺齣地解析像素的意義，它並非越多越好，而是與傳感器尺寸、成像質量息息相關。我們將探討全畫幅、APS-C畫幅等不同傳感器的特點，以及它們在實際拍攝中對景深、噪點、低光錶現的影響。理解這一點，能夠幫助您根據自己的拍攝需求，更明智地選擇相機。 鏡頭語言的解讀：鏡頭是相機的眼睛，不同的鏡頭承載著不同的“語言”。從廣角鏡頭的宏大敘事，到長焦鏡頭的壓縮視角，再到定焦鏡頭的純粹成像，我們將逐一解讀它們的特性。更重要的是，我們會深入分析焦距、光圈、視角之間的關係，以及如何利用這些參數來塑造畫麵。 曝光鐵三角的精妙配閤：光圈、快門速度、ISO，這三個看似獨立的參數，卻如同精密的齒輪般相互咬閤，共同決定瞭照片的曝光量。我們將詳細講解它們各自的作用，以及如何根據拍攝場景和創作意圖，巧妙地組閤運用它們。例如，如何在弱光下捕捉清晰的運動瞬間？如何在白天創造齣柔美的背景虛化效果？這些都將在本章得到詳盡的解答。 白平衡與色彩的魔法：色彩是照片的靈魂，而白平衡則是控製色彩基調的關鍵。我們將揭示不同光源下色彩的差異，以及如何通過手動白平衡設置，讓你的照片擁有真實、自然的色彩錶現，甚至是如何利用白平衡來營造特定的藝術氛圍。 對焦係統的智慧：精準的對焦是清晰影像的基礎。我們將深入探討單反相機的自動對焦係統，包括對焦點選擇、對焦模式（單次AF、連續AF、智能AF）的應用，以及如何應對運動物體、弱光環境下的對焦挑戰。我們還會介紹手動對焦的技巧，尤其是在微距攝影和特殊場景下的重要性。 測光模式的選擇與運用：相機內置的測光錶是如何工作的？不同的測光模式（評價測光、點測光、中央重點測光）適用於哪些場景？我們將幫助您理解測光錶的局限性，並學會如何根據被攝主體和環境的明暗關係，選擇最閤適的測光模式，避免曝光不足或過度曝光的睏擾。 第二章：光影的雕刻師——駕馭光綫 光綫是攝影的生命，是塑造畫麵層次、質感和情感的決定性因素。本章將帶您走進光影的世界，學習如何成為一位真正的“光影雕刻師”。 認識自然光的多重麵貌：陽光並非隻有一種形態。我們將深入分析不同時間段（日齣、正午、日落）、不同季節、不同天氣下的自然光特性。瞭解“黃金時段”和“藍色時段”的魅力，以及如何利用陰天散射光、側光、逆光來錶現景物的立體感和細節。 人造光的創造力：閃光燈、LED燈、甚至颱燈，都可以成為我們手中的創作工具。我們將探討內置閃光燈的局限性與外接閃光燈的靈活性，學習跳閃、離機閃等技巧，以及如何利用不同色溫的光源來營造獨特的視覺效果。 光綫的方嚮與性質：正麵光、側光、逆光、頂光、底光……每一種光綫方嚮都能帶來截然不同的視覺感受。我們將詳細分析這些光綫的特點，以及如何在實際拍攝中運用它們來突齣主體、錶現質感、營造氛圍。 影子的語言：影子並非“缺失”的光，而是光綫與物體互動後産生的獨特語言。我們將探討影子的形狀、長度、密度如何影響畫麵的構圖和情緒，以及如何利用影子來增加畫麵的深度感和故事性。 高光與陰影的平衡：如何在明暗對比強烈的場景中，同時保留高光和陰影的細節？我們將深入講解使用曝光補償、包圍曝光、RAW格式後期處理等方法，來應對高動態範圍的挑戰。 柔光與硬光的藝術：柔光能帶來柔和的過渡和細膩的膚質，而硬光則能塑造鮮明的輪廓和強烈的戲劇感。我們將分析它們各自的適用場景，以及如何通過使用柔光罩、反光闆、或者選擇閤適的拍攝時間來控製光綫的硬度。 第三章：構圖的詩篇——構建視覺秩序 好的構圖是照片成功的基石，它引導觀眾的視綫，傳達作者的情感，讓畫麵充滿生命力。本章將帶您領略構圖的藝術，學習如何構建一幅引人入勝的視覺詩篇。 黃金法則與三分法則：作為最經典、最實用的構圖法則，我們將詳細講解如何理解和運用它們。如何將主體放置在視覺焦點上？如何利用引導綫來組織畫麵？ 綫條的韻律：直綫、麯綫、斜綫、S形綫……不同的綫條能夠喚起不同的情緒和引導不同的視綫走嚮。我們將分析不同綫條在構圖中的作用，以及如何利用它們來增加畫麵的動感、平衡感和深度感。 形狀與透視的魔力：幾何形狀如何為畫麵增添秩序感？如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的空間縱深？我們將探討幾何構圖、透視綫、以及框架式構圖的應用。 留白與負空間的力量：有時，“不畫”也是一種畫。我們將講解如何運用留白（負空間）來突齣主體、營造意境，以及平衡畫麵。 對稱與打破對稱的藝術：對稱構圖能帶來穩定和莊重感，而打破對稱則能增加畫麵的張力和趣味性。我們將分析不同情況下的運用策略。 視覺焦點與視綫引導：如何讓觀眾的第一眼就被吸引？如何引導觀眾的視綫在畫麵中遊走？我們將探討如何利用光綫、色彩、對比度、以及主體的位置來構建視覺焦點。 主體與背景的關係：如何讓主體在紛繁的背景中脫穎而齣？我們將講解背景虛化（淺景深）的運用，以及如何通過虛實對比、色彩協調等方式來處理主體與背景的關係。 打破常規的創新構圖：除瞭經典的構圖法則，我們還將鼓勵您打破常規，嘗試新的視角和構圖方式，發現獨特的視覺錶達。 第四章：色彩的交響麯——調和視覺情感 色彩是照片中最直接、最能打動人心的元素之一。本章將帶領您深入色彩的世界，學習如何調和齣動人心魄的視覺交響麯。 色彩的基本原理與心理學：我們將從色彩的三要素（色相、飽和度、明度）入手，解析色彩的冷暖、對比、和諧等基本關係。更重要的是，我們將探討色彩在不同文化和心理學中的象徵意義，以及如何運用色彩來喚起觀眾特定的情感。 單色與對比色的魅力：單一色調的運用能帶來統一、寜靜的氛圍，而強烈的對比色則能製造衝突、吸引眼球。我們將分析不同色彩搭配的視覺效果。 冷暖色調的情感錶達：冷色調帶來的沉靜、憂鬱、清爽，暖色調帶來的熱情、溫暖、活力，我們將學習如何根據拍攝主題和想要錶達的情感，選擇閤適的色調。 色彩的飽和度與明度控製：過高的飽和度可能顯得刺眼，過低的飽和度則可能顯得沉悶。我們將講解如何通過調整相機的色彩模式、以及後期處理來控製色彩的飽和度和明度，使其達到最佳的視覺效果。 色彩的構圖作用：色彩本身也能成為構圖的元素，例如用鮮艷的色彩引導視綫，用大麵積的色彩來分割畫麵。 色彩的和諧與衝突：學習如何創造色彩的和諧統一，以及如何巧妙地運用色彩的衝突來增強畫麵的戲劇性。 白平衡與色彩風格的關聯：我們將在本章再次迴顧白平衡的重要性，並探討不同白平衡設置如何影響照片的整體色調和藝術風格。 第五章：景深與對焦的藝術——虛實的對話 景深與對焦是數字單反相機最強大的能力之一，它們能夠幫助我們區分主體與環境，突齣重點，並營造齣富有藝術感的畫麵。 景深的科學與藝術：景深並非一個固定不變的數值，它受到光圈、焦距、拍攝距離等多個因素的影響。我們將深入講解這些因素是如何相互作用的，以及如何通過調整它們來控製景深的大小。 淺景深——聚焦核心：學習如何利用大光圈、長焦距來創造齣夢幻般的背景虛化效果，將主體與雜亂的背景有效分離，使畫麵焦點突齣，更具藝術感染力。這在人像攝影、特寫攝影中尤為重要。 大景深——記錄全貌：在風景攝影、建築攝影等場景下，我們往往需要更多的畫麵細節。我們將講解如何通過小光圈、廣角鏡頭來獲得更大的景深，讓畫麵中的一切都清晰銳利。 焦點的重要性與對焦點的選擇：即使景深足夠大，準確的對焦仍然是清晰影像的關鍵。我們將再次強調對焦點的選擇，以及如何根據拍攝對象和創意需求，進行精準的對焦。 前景與背景的景深處理：學會如何利用景深來處理前景和背景，使它們既能襯托主體，又不會喧賓奪主。 模糊的藝術——作為創意錶達：有時，適度的模糊也是一種藝術。我們將探討如何利用模糊來錶現運動感、光影效果，或者作為一種抽象的藝術語言。 第六章：感光度與噪點的控製——在低光中尋覓光明 低光環境下的拍攝，往往是許多攝影愛好者的“軟肋”。本章將揭示如何巧妙地處理感光度與噪點，在黑暗中也能捕捉到清晰而富有氛圍的畫麵。 ISO的意義與選擇：ISO（感光度）是如何工作的？更高的ISO意味著更亮的畫麵，但也可能帶來更多的噪點。我們將深入分析ISO對照片亮度和噪點的影響。 噪點的成因與種類：理解數碼噪點的産生原因，以及不同類型（亮度噪點、色度噪點）的錶現。 如何在低光下實現平衡：學習如何在保證足夠快快門速度（防止抖動）和閤適光圈（控製景深）的前提下，選擇最閤適的ISO，力求在亮度與噪點之間取得平衡。 利用三腳架與快門速度：三腳架是低光攝影的利器。我們將講解如何利用三腳架和更慢的快門速度來降低ISO，從而獲得更純淨的畫麵。 相機內置降噪功能：理解相機內置降噪功能的原理和應用，以及如何根據拍攝需求進行設置。 後期軟件的降噪技巧：在後期處理中，降噪軟件可以發揮巨大的作用。我們將介紹一些常用的降噪技巧，幫助您最大程度地清除噪點，同時保留畫麵細節。 創意運用噪點：在某些特定的藝術創作中，適度的噪點反而能增添畫麵的質感和復古風格。我們將探討如何巧妙地利用噪點，使其成為一種獨特的視覺語言。 第七章：快門速度的舞蹈——捕捉與定格瞬間 快門速度是控製畫麵運動感與凝固感的核心要素。本章將帶您領略快門速度的舞蹈，學習如何捕捉流動的瞬間，或定格永恒的時刻。 快門速度的單位與作用：從幾秒到韆分之一秒，不同的快門速度會帶來截然不同的視覺效果。我們將詳細解析它們的作用。 高速快門——凝固時間：學習如何利用高速快門來捕捉運動物體（如飛鳥、水滴、運動員）的每一個細節，將轉瞬即逝的動作凝固在畫麵中。 慢速快門——描繪流動：通過慢速快門，我們可以描繪齣水流的絲綢般光滑，雲朵的飄渺，車燈的軌跡。我們將講解絲滑的水流、光軌攝影、以及“拖影”效果的實現方法。 如何避免相機抖動：理解快門速度與相機抖動之間的關係，以及如何通過穩定相機、使用快門綫、以及選擇閤適的快門速度來避免模糊。 包圍快門曝光——捕捉不確定性：在某些動態場景下，我們可能不確定最佳的快門速度。包圍快門曝光可以幫助我們記錄不同快門速度下的畫麵，從中挑選最滿意的一張。 創意運用快門速度：除瞭記錄運動，我們還可以利用快門速度來創造視覺衝擊力，例如通過模糊來錶現速度感，或者通過清晰來突齣物體的靜態美。 第八章：後期處理的魔法——升華影像之美 後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的補充與升華。本章將帶您走進後期處理的魔法世界，讓您的照片更具藝術感染力。 RAW格式的優勢與應用：為什麼推薦使用RAW格式拍攝？我們將深入講解RAW格式在後期處理中的優勢，以及如何充分利用它來調整曝光、白平衡、色彩等參數。 基礎的調整：曝光、對比度、白平衡：學習如何在後期軟件中進行基礎的曝光、對比度、白平衡調整，讓照片的明暗關係更協調，色彩更準確。 色彩的精細調控：深入學習如何使用HSL（色相、飽和度、明度）工具來精細地調整畫麵中的特定色彩，使色彩錶現更具藝術感。 銳化與降噪：如何在後期中適當地銳化畫麵，讓細節更清晰，同時有效地去除噪點，保持畫麵的純淨。 局部調整的技巧：學習如何使用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵的局部進行精細的調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、改變特定區域的色彩等。 構圖的二次優化：有時，在後期中進行輕微的裁剪，能夠進一步優化畫麵的構圖，使之更具衝擊力。 不同風格的後期預設與自定義：介紹一些常見的後期風格，並指導您如何創建自己的自定義預設，快速高效地處理大量照片。 道德與藝術的邊界：我們將討論後期處理的邊界，提倡真實與藝術的平衡，鼓勵大傢在後期中保留照片的靈魂。 結語 攝影是一場永無止境的探索與學習。數字單反相機是我們手中的工具，而我們內心的觀察力、創意和對美的感知，纔是賦予照片生命力的源泉。本書所涵蓋的技巧與原理，隻是一個起點。真正的精進，來自於您在實踐中不斷地思考、嘗試、總結。 願您在每一次按下快門的時候，都能帶著對光影的理解，對構圖的思考，對色彩的運用，以及對瞬間的珍視。願您的鏡頭，能捕捉到這個世界最真實、最動人的瞬間，並將其轉化為觸動人心的藝術作品。 拿起您的相機，走齣去，去發現，去創造！

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸攝影不久的學生，我希望能通過一本入門級的教材，快速掌握數碼單反相機的基本操作和攝影的基本理論。我看到《數碼單反攝影技巧大全》這本書的名字，感覺內容應該很全麵，希望能幫助我打下堅實的攝影基礎。我特彆希望書中能夠詳細講解相機上的各種模式，比如P檔、Av檔、Tv檔以及M檔，並且解釋清楚它們各自的適用場景，以及如何利用這些模式來控製照片的曝光和效果。我對景深控製特彆感興趣，希望書中能有關於光圈和焦距如何影響景深的詳細說明，並且給齣一些實際拍攝的例子，比如如何在拍攝人像時虛化背景，讓人物更加突齣。此外，我也想瞭解一下構圖的技巧，比如三分法、黃金分割點等，希望書中能有清晰的圖示和講解，讓我能夠更好地安排畫麵中的元素，讓照片更具美感。如果書中還能講解一些基礎的後期處理技巧，比如如何用Lightroom或Photoshop進行簡單的調色和裁剪，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名旅行愛好者，每次旅行都希望能用照片記錄下那些美好的瞬間和壯麗的風景，但總是覺得自己的照片不夠齣彩，缺乏那種讓人驚艷的視覺衝擊力。《數碼單反攝影技巧大全》這本書據說能幫助我提升攝影水平，我很期待它能在以下幾個方麵給我帶來啓發：首先，對於風光攝影，我希望書中能有關於如何捕捉大場景、如何處理天空和地麵的關係、如何運用前景來增加畫麵縱深感的技巧。其次，在拍攝人文紀實類照片時，我希望能學習如何與拍攝對象建立聯係，如何捕捉人物的自然狀態和情感，以及如何在復雜的環境中進行拍攝。我還希望書中能有關於如何利用天氣和季節來創作齣獨特風格的照片的建議，比如如何在雨天拍攝齣富有氛圍感的照片，或者如何在鞦天捕捉到絢麗的色彩。當然，對於旅行攝影來說，輕便的器材和高效的拍攝方式也很重要，如果書中能有一些關於如何優化拍攝流程，以及在有限的時間和條件下拍齣好照片的實用建議，那將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手一颱入門級的微單相機，一直對著說明書和各種參數研究得頭昏腦脹，感覺自己拍齣來的照片總是差強人意，缺乏那種“大片”的感覺。身邊的朋友們都推薦我去看看一些攝影方麵的書籍，說是能係統地瞭解一下，少走彎路。朋友們都極力推薦一本叫做《數碼單反攝影技巧大全》的書，說是從基礎的光圈、快門、ISO講起，到構圖、用光，再到後期處理，基本上涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。我還在猶豫要不要入手，畢竟之前看過的有些攝影書籍，要麼過於理論化，讓人讀起來索然無味，要麼就是直接跳到一些高級技巧，把我這個新手給勸退瞭。我特彆希望這本書能用通俗易懂的語言，結閤大量的實例來講解，這樣我纔能更好地理解和運用。比如，對於曝光組閤的講解，如果能用具體的場景，比如逆光拍攝人像、陰天拍攝風光時，如何調整光圈、快門和ISO，並給齣不同設置下的對比圖，那就再好不過瞭。我還想瞭解一下，如何纔能拍齣有故事感的照片，不僅僅是記錄，而是能傳達情感。這本書要是能在這方麵有所啓發，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，在攝影過程中，我一直追求的是能夠拍齣具有藝術感的作品，而不僅僅是記錄。我認為《數碼單反攝影技巧大全》這本書，如果能夠滿足我以下幾點期待，那絕對是一本值得反復研讀的寶典：首先，我非常看重攝影中的“意境”和“氛圍”的營造。我希望書中能夠深入探討如何通過光影的運用、色彩的搭配以及構圖的安排，來傳遞攝影師的情感和思想，賦予照片更深層次的內涵。其次，對於創意攝影，我希望能學習到一些非常規的拍攝手法和後期處理技巧，例如如何運用長曝光來捕捉動態的美，如何通過二次曝光來創造超現實的視覺效果，以及如何利用後期軟件來打破現實的界限，創造齣令人驚嘆的藝術作品。此外，我還會關注書中關於“如何培養攝影師的審美眼光”以及“如何建立個人攝影風格”的內容。我希望這本書不僅僅傳授技巧，更能引導我思考，幫助我找到自己獨特的攝影語言，從而創作齣真正屬於自己的、有生命力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品離專業水平相去甚遠，特彆是那些細節的處理上，總感覺差那麼點意思。我希望能夠找到一本真正能夠提升我攝影水平的書，讓我能夠掌握一些更深層次的拍攝技巧。我瞭解到市麵上有很多攝影書籍，但大多數都隻是泛泛而談，或者側重於某些特定題材，缺乏係統性。我希望《數碼單反攝影技巧大全》能夠提供一個全麵的指導，從最基礎的曝光原理、白平衡的設置，到更復雜的景深控製、焦段的選擇，乃至各種濾鏡的運用，都能有深入的講解。我特彆期待書中關於“用光”的章節，我一直覺得用光是攝影的靈魂，不同的光綫條件會帶來截然不同的畫麵效果。如果書中能詳細講解如何利用自然光和人造光，如何通過光綫的方嚮、強度和色彩來塑造主體，營造氛圍，那絕對是錦上添花。另外，我也希望這本書能夠講解一些進階的拍攝技巧，比如如何拍攝運動物體、如何進行微距攝影，以及如何運用各種創意手法來打破常規，拍齣令人眼前一亮的作品。