数码照相——实物摄影技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 菲利普，王静 著

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• 数码摄影
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• 摄影教程
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• 光影技巧
• 构图技巧
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787534552403

商品编码：29542903949

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：数码照相——实物摄影技巧

定价：22.00元

作者：(德)菲利普 ,王静

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787534552403

字数：

页码：125

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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本书的主要内容如下：购买、销售、拍卖——互联网上的橱窗照片辅助销售——好的实物照片应该体现产品信息拍摄前预先决定拍摄技巧必须的技术——照相机和附件的使用光线和照明——自然光线和人工光线闪光灯和持续光源的使用用途广泛的自制小摄影室利用计算机进行后期处理。

内容提要

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从受欢迎的网络销售到杂志广告，都是好的实物摄影照片应该说服潜在顾客的市场。本书既满足网上店铺的销售用途，同样也补充了销售者的摄影知识。
本书主要介绍了摄影室搭建、透视角度、照明等方面的知识，运用大量实例和比较，带领读者系统进入从微距领域的小首饰到诸如家具、汽车一类的大物体的实物摄影世界，作者还展示了大量的摄影技巧，例如：对难度大的表面和材料进行拍摄，并获得有助于销售的效果。
将物体放入*的照明环境，选择正确的透视角度，注意力集中于关键部分，菲利普先生利用许多摄影教学的实例指出通向成功摄影的道路。本书并不是一本专门介绍数码图像处理的书籍，但书中还是有许多提示和实用的介绍，让读者了解怎样无需作假，将照片经过电脑处理而达到*效果。
本书还介绍了怎样利用简单的方法获得好效果，怎样利用即兴拍摄获得专业水准的照片。
本书的主要内容如下：购买、销售、拍卖——互联网上的橱窗照片辅助销售——好的实物照片应该体现产品信息拍摄前预先决定拍摄技巧必须的技术——照相机和附件的使用光线和照明——自然光线和人工光线闪光灯和持续光源的使用用途广泛的自制小摄影室利用计算机进行后期处理

目录

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前言
实物拍摄——目标和目的
什么是实物摄影？
实物摄影——用途是什么？
实物摄影——技术手段是什么？
目标媒体
用于报纸的实物摄影
用于杂志、宣传册、销售目录的实物摄影
用于网页的实物摄影
分辨率和目标格式
拍摄实践——基础知识
数码照相机
合适的照相机的特征
镜头细述
固定焦距
变焦距镜头
微距镜头
标准镜头
广角特点
远距特性
景深原则
利用反远距环的微距拍摄
光与照明
自然光线
人工光线
电子闪光灯
发光材料——光源
反射体——特征
混合光线——问题
优先选择的照明
三个照明位置
翻拍照明
照明策略
光泽度和反光效果
摄影工作室的布置
发光屏
拍摄实践——具体实例
简单的标准照明
“对称的”物体
照相机中的修正
“不对称的”主体
三维圆形
生硬光线，柔和光线
漆的光泽
瓷器、玻璃和金属
玻璃器皿
好光线情况下的金属
正确的背景
问题情况下的柔光罩
实惠的方式——自制
微型拍摄桌
小的柔光盒
“第三只手”
没有环境的拍摄主体
“放大镜”下的物体
合适光线下的浮雕
微型规格的翻拍
黑如
摄影室的清洁剂
有目标的反光
首饰
钟表
细腻的轮廓
玩具——从9到90
墙上的画
照相机前的家具
汽车主题
找寻痕迹
利用计算机的图像处理功能
佳的对比度
亮度广对比度
灰度值修正
色彩明暗层次曲线
图像规划
太亮还是太暗？
色彩饱和还是柔和？
白平衡下的色差？
通过电子图像处理的清晰度
数码柔焦
部分修正
选定可能性
利用范围选定工作
图像转变
缩放
旋转
倾斜
扭曲
透视扭曲
镜像
细节修正
印章修正
可替代工具
填充平面
柔化生硬的边缘
选定范围和谐处理
“打磨”边缘
所有层次上的优点
遮光片照片

作者介绍

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菲利普：摄影教师、摄影记者、摄影室摄影师、摄影杂志编辑、众多书籍和文章作者、高难度摄影领域的钻研者，熟悉计算机和数码图像、数码摄影等。于尔根·U·菲利普属于笔耕不辍的摄影者，或者可称为勤于摄影实践的作者，他总是能够将理论和实践统一起来，提供实用的指南。

文摘

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序言

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《光影的魔术：数字时代下的静物艺术探索》 在浩瀚的数字世界里，图像的力量日益凸显。从社交媒体的动态分享，到商业广告的视觉冲击，再到艺术创作的无限可能，摄影早已渗透到我们生活的每一个角落。而在这其中，静物摄影以其独特的魅力，成为捕捉日常之美、传递细微情感、塑造品牌形象的关键。它不仅仅是冰冷器物的简单记录，更是对光影、构图、色彩、质感乃至空间关系的精妙演绎，是摄影师与被摄物之间一场无声的对话。 本书《光影的魔术：数字时代下的静物艺术探索》并非一本简单的相机使用指南，也不是单纯的技术教程。它是一次深入的、全方位的静物摄影艺术探索之旅，旨在为读者构建一个完整、系统且富有启发性的静物摄影理论框架和实践指导。我们不聚焦于“如何按下快门”，而是更侧重于“为何按下快门”、“如何让按下快门的行为更具艺术价值”。这是一本写给所有热爱生活、渴望用影像记录美好、提升视觉表达能力的人们的读物。 第一篇：静物的灵魂——洞悉与构思 在真正拿起相机之前，我们首先需要学会“看”。静物摄影的核心在于“静”，但“静”并非死寂，而是蕴含着生命力的沉淀。本篇将带领读者从哲学的维度去理解静物，去发掘那些被忽略的寻常之物中蕴藏的美学价值。 “静”的内涵与外延： 我们将探讨“静物”的定义，它是否局限于水果、花卉、器皿？当我们拍摄一个人偶、一件工业零件、甚至是一片落叶时，它们是否也能成为“静物”？我们将打破固有的思维模式，拓展静物的概念边界，鼓励读者从更广阔的视角去发现和选择被摄主体。 洞察被摄物的“性格”： 每一件物品都有其独特的“性格”和故事。这件物品是温婉的、硬朗的、古朴的、还是现代的？它的材质、形状、颜色、年代感，都在诉说着自己的身份。本篇将教授如何通过细致的观察，深入理解被摄物的内在特质，从而为后续的拍摄打下坚实的基础。例如，拍摄一把老旧的钥匙，我们看到的不仅仅是金属，更是它所承载的岁月痕迹、开启过的门扉、以及可能隐藏的秘密。 构思的起点：主题与情感的表达： 优秀的静物摄影作品，往往传递着清晰的主题和某种特定的情感。我们可以通过静物来讲述一个故事、表达一种情绪、唤起一种回忆、甚至批判某种社会现象。本篇将引导读者思考：我为什么要拍摄这件物品？我想通过这幅作品传达什么？这种思考将成为构图和布光的重要指导。我们将分析不同主题下的静物摄影案例，例如，“时间的流逝”可以表现为一碗静置许久的粥，伴随着细微的霉斑和沉淀；“家的温暖”则可能是一张带有岁月痕迹的旧摇椅，旁边随意搭着一件毛线衣。 灵感的捕获与激发： 灵感并非凭空而来，而是源于敏锐的观察和持续的积累。本篇将介绍多种搜集灵感的方式，包括但不限于：艺术史的借鉴、跨界艺术的启迪、生活细节的捕捉、甚至从文学作品中提取意象。我们将鼓励读者建立自己的“视觉日记”，记录下那些触动内心的瞬间和想法，为创作积累宝贵的素材。 第二篇：光影的雕塑——塑造立体与氛围 光是摄影的灵魂，而对于静物摄影而言，光更是塑造形态、营造氛围、引导观者视线的决定性因素。本篇将深入探讨光的本质及其在静物摄影中的运用。 光的语言：自然光与人造光的辨析与运用： 我们将详细解读自然光（如窗户光、散射光）和人造光（如闪光灯、LED灯）的特性，分析它们各自的优势与局限。学习如何根据被摄物的材质、形状以及想要达到的视觉效果，巧妙地选择和控制光源。例如，柔和的窗户光非常适合表现丝绸的细腻质感，而硬朗的顶光则能勾勒出金属的阳刚线条。 布光的哲学：从单灯到多灯的艺术： 本篇将系统介绍各种经典的布光方法，如“三点布光法”、“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等等，并深入剖析每种布光方式如何影响被摄物的立体感、质感和情绪。我们将不仅仅是罗列技巧，而是着重讲解每一种布光“语言”背后所代表的美学理念。例如，使用侧光可以强调物体的轮廓和纹理，营造出戏剧性的光影对比；而使用逆光则可能勾勒出迷人的轮廓光，让被摄物显得轻盈而脱俗。 光线的质感与方向： 理解光线的“硬”与“软”，以及“顺光”、“侧光”、“逆光”、“顶光”、“底光”等不同方向的光线如何雕刻被摄物。学习如何利用反光板、黑旗等辅助工具，精细地控制光线的方向、强度和阴影，从而达到预期的视觉效果。我们会分析同一件物品，在不同光线下所呈现出的截然不同的面貌。 营造氛围的光影： 除了塑造立体感，光影更是营造氛围的利器。如何利用暗部来突出亮部，如何通过阴影的延伸来暗示空间，如何利用光线引导观者的视线，本篇都将一一讲解。我们将通过大量实例，展示如何通过精准的光线控制，将一件普通的静物提升到具有艺术感染力的境界。例如，微弱的侧光照射在一杯咖啡上，散发出的热气与光斑交织，立刻营造出一种温暖而宁静的午后时光。 第三篇：构图的韵律——平衡、节奏与叙事 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否和谐、引导了观者的视线、并最终影响了信息的传达。本篇将深入探讨静物摄影的构图法则与艺术实践。 经典构图法则的解析与创新： 从“三分法”、“黄金分割”到“对称构图”、“对角线构图”，我们将深入解读这些经典构图法则的原理，并分析它们在静物摄影中的具体应用。同时，我们也将鼓励读者在掌握基本法则的基础上，勇于进行创新和突破，打破常规，创造出更具个性的视觉语言。 画面元素的组织与协调： 在一个画面中，如何安排被摄物、背景、道具等各种视觉元素，使其相互呼应、和谐统一？本篇将教授如何通过元素的疏密、大小、色彩、位置等关系，构建富有张力与吸引力的画面。我们将分析如何通过“留白”来增强画面的呼吸感，如何通过“重复”来营造画面的节奏感。 引导视线的魔力： 优秀的构图能够自然而然地将观者的视线引导至画面的焦点。本篇将探讨如何利用线条、色彩、光影、以及被摄物本身的指向性，来设计观者的观看路径，确保作品的关键信息能够被有效地接收。 叙事性构图的构建： 静物摄影不仅仅是形式上的美感，更可以承载深刻的叙事。本篇将引导读者思考，如何通过构图来讲述一个故事、表达一种关系、暗示一种状态。例如，将两件物品并排放置，其中一件显得较为陈旧，而另一件崭新，便可能暗示着传承与更新的对比。 第四篇：色彩的协奏——情绪、氛围与风格 色彩是直接触动人心的语言，在静物摄影中，色彩的运用直接影响着作品的情绪、氛围乃至整体风格。 色彩的基本原理与心理学： 从色相、饱和度、明度等基本概念入手，理解色彩的构成。同时，我们将深入探讨不同色彩所带来的心理联想和情感反应，如红色代表热情、蓝色象征冷静、绿色象征生命等。 色彩搭配的和谐与对比： 学习如何运用色彩的和谐搭配（如同类色、邻近色）来营造统一、宁静的氛围，以及如何运用色彩的对比（如互补色、对比色）来增加画面的活力与视觉冲击力。本篇将提供大量色彩搭配的实例分析，帮助读者建立自己的色彩审美体系。 色彩在不同风格下的运用： 不同的色彩组合能够塑造出不同的艺术风格。例如，温暖的黄褐色系适合营造复古怀旧的氛围，而高饱和度的蓝绿色调则可以带来清新、现代的感觉。我们将探讨如何在拍摄和后期中，通过色彩的运用，来强化作品的风格特征。 黑白静物的魅力： 即使在色彩斑斓的数字时代，黑白静物摄影依然拥有一席之地。本篇将探讨黑白摄影如何通过对光影、线条、质感的极致追求，来呈现出不同于彩色的深邃与力量，以及如何选择适合黑白表现的题材。 第五篇：质感的触觉——细节、纹理与触感 质感是静物摄影最迷人的特质之一，它能够让画面拥有“触手可及”的真实感，赋予被摄物生命力。 捕捉材质的“肌理”： 不同的材质具有不同的表面特征。金属的光泽、木材的纹理、布料的柔软、陶瓷的温润，都需要摄影师运用独特的光影和对焦技巧去呈现。本篇将详细讲解如何针对不同材质，运用最适合的光线角度和景深来突出其特有的质感。 细节的力量：微距的艺术： 有时，最动人的美就隐藏在细微之处。本篇将探索微距摄影在静物拍摄中的应用，教你如何捕捉被摄物的微观细节，发现那些肉眼不易察觉的美丽纹理和形态。 “触感”的营造： 视觉的传达不仅仅是形态，更是触感。如何通过画面，让观者感受到丝绸的滑腻、皮革的粗糙、或是水果的饱满？本篇将通过大量范例，展示如何通过光影、景深、甚至是构图，来模拟和传递被摄物的触感，增强作品的沉浸感。 第六篇：后期的魔力——提炼与升华 拍摄只是创作过程的一部分，后期处理是实现作品最终艺术意图的关键环节。 后期处理的理念：为作品“锦上添花”而非“画蛇添足”： 我们将强调后期处理的目的是为了更好地服务于前期拍摄的构思，是对画面进行提炼、优化和升华，而不是进行无限制的“改造”。 关键的后期技法： 从色彩调整、影调控制、细节锐化到局部优化，我们将介绍一些常用的、但又极其关键的后期处理技法。例如，如何通过调整白平衡来改变画面的整体色温，如何通过曲线工具来精细地控制高光和阴影的层次，如何通过局部曝光来引导观者视线。 建立个人风格的后期语言： 后期处理也是塑造个人艺术风格的重要途径。本篇将鼓励读者在掌握基本技法后，探索属于自己的后期处理风格，让每一幅作品都带有鲜明的个人印记。 道德与审美的平衡： 在追求视觉效果的同时，我们也需要审视后期处理的道德边界，避免过度修饰，保持作品的真实性与艺术品格。 第七篇：实践与灵感——挑战与突破 理论的海洋最终需要实践的舟楫来抵达。本篇将提供一系列富有挑战性的静物摄影实践项目，并鼓励读者在实践中不断寻找灵感，突破自我。 不同主题的静物创作练习： 例如，“时光的痕迹”主题下的老物件拍摄，“自然的私语”主题下的植物与花卉拍摄，“工业的韵律”主题下的机械与零件拍摄，以及“生活的小确幸”主题下的日常物品摆拍。 跨界合作与主题挑战： 鼓励读者尝试与其他领域的艺术家（如插画师、陶艺家、平面设计师）进行跨界合作，或者参与一些特定主题的摄影挑战，激发新的创作火花。 作品点评与进步之路： 本篇将提供一个平台，鼓励读者分享自己的作品，并从中获得反馈与建议，不断学习和进步。 寻找属于你的“静”： 最终，本书的目标是帮助读者找到属于自己内心深处对“静”的理解与表达方式。静物摄影的魅力在于它的普适性，我们身边的一切都可以成为创作的素材。 《光影的魔术：数字时代下的静物艺术探索》是一本陪伴你成长的摄影之书。它不是提供一个固定不变的答案，而是点燃你的思考，激发你的潜能，让你在光影的世界里，自由地挥洒创意，雕刻出属于自己的那份独特的美。翻开这本书，你将不仅仅学习如何“拍出”一张静物照片，更重要的是，你将学会如何“观看”和“感受”这个世界，并用你的镜头，将这份感悟转化为动人心魄的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，纯粹是因为封面设计得特别吸引我，那种简洁而又不失质感的风格，让我觉得这本书的内容肯定也不会差。翻开之后，我的期待值更是直线飙升！它并不是那种泛泛而谈的摄影指南，而是非常聚焦于“实物”的拍摄，这一点对于我这种喜欢收藏各种小玩意儿，却苦于无法拍出它们精髓的人来说，简直是及时雨。书里对各种材质的物品，比如丝绸、玻璃、木头、陶瓷等等，都有专门的章节进行讲解，而且每一个章节的切入点都非常独特。我尤其喜欢关于“纹理表现”的那个部分，书里讲到如何通过光线的角度和景深来突出物体的纹理细节，让我第一次意识到，原来一颗普通的石头，也可以拍出玉石般温润的光泽，或者一块粗糙的木头，也能展现出岁月的痕迹。还有一些关于构图的讲解，也不是老生常谈，而是结合了实物拍摄的特点，教你如何利用实物的形状和比例来设计画面，让照片更有故事感。这本书的书写风格也非常有趣，有时候像是经验分享，有时候又带着一点点幽默感，读起来一点都不枯燥。我按照书里的一些建议，尝试拍摄了我收藏的一些老照片，没想到效果惊人，那些黑白的照片，在书里技巧的加持下，竟然有了更深邃的层次感和历史的厚重感，感觉就像回到了那个年代。

评分☆☆☆☆☆

太惊喜了！本来只是想找本教程，看看能不能把家里的那些老物件拍得更有味道，结果翻开这本书，简直打开了新世界的大门！它不是那种干巴巴地讲原理的书，而是像一个经验丰富的老师傅，一点一点地教你，每一个技巧都讲得特别实在。我印象最深的是关于“光线质感”的那部分，我以前总觉得光线就是亮和暗，但这本书讲得非常细致，怎么利用自然光，怎么用简单的道具（比如白纸、锡纸）去塑造光影，让照片瞬间有了立体感和氛围感。特别是拍一些金属物件，以前我总觉得反光太多，拍出来不好看，看了这本书之后，我才知道原来反光也可以是亮点，只要掌握了角度和道具，就能拍出那种“bling bling”的效果。而且，书中有很多实拍案例，那些照片简直是艺术品，让我看着就想动手去尝试。书里的讲解方式也很灵活，有时候像聊天，有时候又像课堂，但总体感觉就是非常亲切，一点压力都没有。我拿到书之后，立刻就按照书里的方法尝试了一下，效果真的比之前好太多了，家里那只旧的紫砂壶，现在拍出来简直像博物馆里的展品一样，非常有年代感和故事感。这本书不仅仅是教技巧，更是教你如何去“看”，如何发现事物的美，这一点我觉得特别宝贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的“伪摄影爱好者”，我接触过不少摄影书籍，但大多数都显得过于理论化，或者过于侧重于人像摄影，很少有能真正打动我的关于“实物”拍摄的专业指导。然而，这本书彻底颠覆了我的认知！它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于如何“看见”和“表现”的艺术指南。书中最让我震撼的是关于“空间营造”的讨论，作者没有将重点放在如何构图，而是深入探讨了如何通过光影、景深以及与环境的互动，来为实物创造出属于它自己的“舞台”。我印象特别深刻的是，书中分析了如何利用背景的虚实对比，来突出被摄物的主体地位，以及如何通过环境光的引导，让观众的视线自然地聚焦。我按照书里的理念，尝试拍摄了我家的一些盆栽，以前拍出来总觉得植物和周围的环境融为一体，不够突出，但看了这本书之后，我才发现，原来通过调整拍摄角度和背景的虚化程度，就可以让每一片叶子，甚至每一根茎，都充满了生命力，仿佛在诉说着属于它们自己的故事。这本书的写作风格非常细腻，充满了对细节的观察和对摄影的热爱，读起来能感受到作者深厚的功底和独特的艺术视角，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期购书体验中最大的一次惊喜！我一直以来都对摄影有一些兴趣，但总觉得拍出来的照片总是缺少那么点“味道”，尤其是拍一些比较静态的物品，总觉得死板板的。拿到这本书之后，我真的是爱不释手，迫不及待地翻阅。它不像市面上很多摄影书那样，上来就讲一大堆专业术语，让人望而却步，而是非常接地气地从基础讲起，而且每一个技巧都配有非常清晰的图例和详细的步骤说明。我最喜欢的是它对“色彩情绪”的解读，书里不仅仅教你如何还原色彩的真实，更教你如何通过色彩的搭配和运用，来营造不同的情绪和氛围，让照片“活”起来。例如，如何通过冷暖色调的对比来突出主题，或者如何利用色彩的饱和度来增强画面的冲击力。我按照书里的指导，尝试拍摄了一些家里的水果，以前拍出来只是“看起来好吃”，现在拍出来，感觉每一种水果都有了自己的个性和故事，草莓的娇艳，柠檬的清新，都通过色彩得到了完美的诠释。而且，这本书的书写风格也很独特，不是那种刻板的教条式讲解，而是充满了作者的个人思考和感悟，读起来就像在和一位资深摄影师交流，能感受到他对摄影的热情和深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我算是一个摄影新手，对数码摄影一直有点摸不着头脑，总觉得设备一多就乱了套，拍出来的照片也总是达不到我想要的效果。偶然间看到了这本书，被它的书名吸引了，觉得“实物摄影技巧”听起来很实用，就买来试试。翻开之后，我真的豁然开朗！这本书的内容设计得非常巧妙，它并没有上来就让你去研究复杂的参数设置，而是从最基本、最容易被忽略的细节入手。我特别欣赏它关于“细节捕捉”的章节，书里讲到如何通过调整焦距、光圈和快门速度的组合，来精确地捕捉到物体的细微纹理和质感，让我意识到，原来很多时候，照片的“不完美”恰恰是它的魅力所在。书中还介绍了一些非常实用的拍摄小技巧，比如如何利用桌面上的物品来作为背景，或者如何用最简单的工具来营造出专业影棚的效果，这些都让我觉得特别贴心和实用。我按照书里的方法，尝试拍摄了我办公室里的一些小物件，比如笔、笔记本，以前拍出来总是平淡无奇，现在拍出来的照片，质感立刻就提升了一个档次，甚至连笔尖的金属光泽都能清晰地展现出来。这本书的语言风格也非常易懂，没有太多晦涩难懂的专业词汇，读起来就像在听朋友聊天一样，非常放松。