数码单反摄影技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

汪洋 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 技巧
• 入门
• 进阶
• 拍摄
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533537630

商品编码：29543076137

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影技巧大全

定价：35.00元

作者：汪洋

出版社：福建科技出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787533537630

字数：160000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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本书图文并茂，对各种题材的拍摄技巧，采用实例的方式，并配以效果对比图，一目了然。如在室内拍摄人像使用哪些技巧可以让人物更符合您心目中的要求，在室外拍摄又怎样避开不利于拍摄的因素。或者您喜欢拍摄风光、花卉，也可以在本书中找到能帮助您的拍摄技巧。抑或对静物和小品比较感兴趣的，在书中同样有相关技巧供您参考。如果想要给宠物拍摄，借鉴书中提示的技巧，您就能轻松地给宝贝们留下珍贵的影像。您通过本书能够全方位地了解和掌握数码单反摄影的各项拍摄要领。

内容提要

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本书分为七章，章主要介绍了数码单反相机本身及其配件的操作和使用方法，第二章至第七章对于日常生活中各种拍摄主题的创作技法，做了详细的讲解，有人像、风景、花卉、宠物以及静物这几大拍摄门类。为了让朋友们更加轻松地学习到各种拍摄技法，我们采用举例的方法，配以大量的图片，简单易懂。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：数字单反摄影深度探索》 序言 在这个信息爆炸的时代，我们被无数的影像所包围，它们构成了我们感知世界的重要方式。从宏伟的风景到细腻的人物特写，从转瞬即逝的街头瞬间到精心策划的静物陈列，每一张照片都是一种语言，一种情感的抒发，一种故事的讲述。而驾驭这门视觉语言的关键，离不开一台强大的工具——数字单反相机。它不仅是记录现实的机器，更是我们创意想象的延伸，是连接我们内心世界与外部世界的桥梁。 本书并非一本简单的相机操作手册，也不是堆砌枯燥的技术术语的字典。它是一场深入的探索，一次对摄影艺术的深度剖析，旨在帮助您从“按下快门”这个简单的动作，升华到“创造画面”的境界。我们相信，真正的摄影技巧，并非仅仅掌握那些冰冷的参数设置，而是理解光线、构图、色彩、以及如何在按下快门的那一刻，将瞬间的情感凝固成永恒的影像。 我们所追求的，是让每一位使用数字单反相机的爱好者，都能拥有发现美的眼睛，捕捉美的能力，以及表达美的智慧。无论您是刚刚接触单反的新手，渴望系统地了解其潜力；还是已经拥有一定基础，希望突破瓶颈，迈向更高的艺术层次，本书都将是您旅途中不可或缺的伙伴。我们将一同揭开数字单反的神秘面纱，解锁那些隐藏在精妙机械和电子元件背后的无限可能，将平凡的场景转化为令人惊叹的作品。 第一章：数字单反的灵魂——理解你的相机 在踏上摄影之旅前，充分了解你的“战友”是至关重要的一步。数字单反相机，顾名思义，其核心在于“数码”与“单镜头反光”这两个要素。 像素的奥秘与传感器的选择：我们深入浅出地解析像素的意义，它并非越多越好，而是与传感器尺寸、成像质量息息相关。我们将探讨全画幅、APS-C画幅等不同传感器的特点，以及它们在实际拍摄中对景深、噪点、低光表现的影响。理解这一点，能够帮助您根据自己的拍摄需求，更明智地选择相机。 镜头语言的解读：镜头是相机的眼睛，不同的镜头承载着不同的“语言”。从广角镜头的宏大叙事，到长焦镜头的压缩视角，再到定焦镜头的纯粹成像，我们将逐一解读它们的特性。更重要的是，我们会深入分析焦距、光圈、视角之间的关系，以及如何利用这些参数来塑造画面。 曝光铁三角的精妙配合：光圈、快门速度、ISO，这三个看似独立的参数，却如同精密的齿轮般相互咬合，共同决定了照片的曝光量。我们将详细讲解它们各自的作用，以及如何根据拍摄场景和创作意图，巧妙地组合运用它们。例如，如何在弱光下捕捉清晰的运动瞬间？如何在白天创造出柔美的背景虚化效果？这些都将在本章得到详尽的解答。 白平衡与色彩的魔法：色彩是照片的灵魂，而白平衡则是控制色彩基调的关键。我们将揭示不同光源下色彩的差异，以及如何通过手动白平衡设置，让你的照片拥有真实、自然的色彩表现，甚至是如何利用白平衡来营造特定的艺术氛围。 对焦系统的智慧：精准的对焦是清晰影像的基础。我们将深入探讨单反相机的自动对焦系统，包括对焦点选择、对焦模式（单次AF、连续AF、智能AF）的应用，以及如何应对运动物体、弱光环境下的对焦挑战。我们还会介绍手动对焦的技巧，尤其是在微距摄影和特殊场景下的重要性。 测光模式的选择与运用：相机内置的测光表是如何工作的？不同的测光模式（评价测光、点测光、中央重点测光）适用于哪些场景？我们将帮助您理解测光表的局限性，并学会如何根据被摄主体和环境的明暗关系，选择最合适的测光模式，避免曝光不足或过度曝光的困扰。 第二章：光影的雕刻师——驾驭光线 光线是摄影的生命，是塑造画面层次、质感和情感的决定性因素。本章将带您走进光影的世界，学习如何成为一位真正的“光影雕刻师”。 认识自然光的多重面貌：阳光并非只有一种形态。我们将深入分析不同时间段（日出、正午、日落）、不同季节、不同天气下的自然光特性。了解“黄金时段”和“蓝色时段”的魅力，以及如何利用阴天散射光、侧光、逆光来表现景物的立体感和细节。 人造光的创造力：闪光灯、LED灯、甚至台灯，都可以成为我们手中的创作工具。我们将探讨内置闪光灯的局限性与外接闪光灯的灵活性，学习跳闪、离机闪等技巧，以及如何利用不同色温的光源来营造独特的视觉效果。 光线的方向与性质：正面光、侧光、逆光、顶光、底光……每一种光线方向都能带来截然不同的视觉感受。我们将详细分析这些光线的特点，以及如何在实际拍摄中运用它们来突出主体、表现质感、营造氛围。 影子的语言：影子并非“缺失”的光，而是光线与物体互动后产生的独特语言。我们将探讨影子的形状、长度、密度如何影响画面的构图和情绪，以及如何利用影子来增加画面的深度感和故事性。 高光与阴影的平衡：如何在明暗对比强烈的场景中，同时保留高光和阴影的细节？我们将深入讲解使用曝光补偿、包围曝光、RAW格式后期处理等方法，来应对高动态范围的挑战。 柔光与硬光的艺术：柔光能带来柔和的过渡和细腻的肤质，而硬光则能塑造鲜明的轮廓和强烈的戏剧感。我们将分析它们各自的适用场景，以及如何通过使用柔光罩、反光板、或者选择合适的拍摄时间来控制光线的硬度。 第三章：构图的诗篇——构建视觉秩序 好的构图是照片成功的基石，它引导观众的视线，传达作者的情感，让画面充满生命力。本章将带您领略构图的艺术，学习如何构建一幅引人入胜的视觉诗篇。 黄金法则与三分法则：作为最经典、最实用的构图法则，我们将详细讲解如何理解和运用它们。如何将主体放置在视觉焦点上？如何利用引导线来组织画面？ 线条的韵律：直线、曲线、斜线、S形线……不同的线条能够唤起不同的情绪和引导不同的视线走向。我们将分析不同线条在构图中的作用，以及如何利用它们来增加画面的动感、平衡感和深度感。 形状与透视的魔力：几何形状如何为画面增添秩序感？如何利用前景、中景、远景来构建画面的空间纵深？我们将探讨几何构图、透视线、以及框架式构图的应用。 留白与负空间的力量：有时，“不画”也是一种画。我们将讲解如何运用留白（负空间）来突出主体、营造意境，以及平衡画面。 对称与打破对称的艺术：对称构图能带来稳定和庄重感，而打破对称则能增加画面的张力和趣味性。我们将分析不同情况下的运用策略。 视觉焦点与视线引导：如何让观众的第一眼就被吸引？如何引导观众的视线在画面中游走？我们将探讨如何利用光线、色彩、对比度、以及主体的位置来构建视觉焦点。 主体与背景的关系：如何让主体在纷繁的背景中脱颖而出？我们将讲解背景虚化（浅景深）的运用，以及如何通过虚实对比、色彩协调等方式来处理主体与背景的关系。 打破常规的创新构图：除了经典的构图法则，我们还将鼓励您打破常规，尝试新的视角和构图方式，发现独特的视觉表达。 第四章：色彩的交响曲——调和视觉情感 色彩是照片中最直接、最能打动人心的元素之一。本章将带领您深入色彩的世界，学习如何调和出动人心魄的视觉交响曲。 色彩的基本原理与心理学：我们将从色彩的三要素（色相、饱和度、明度）入手，解析色彩的冷暖、对比、和谐等基本关系。更重要的是，我们将探讨色彩在不同文化和心理学中的象征意义，以及如何运用色彩来唤起观众特定的情感。 单色与对比色的魅力：单一色调的运用能带来统一、宁静的氛围，而强烈的对比色则能制造冲突、吸引眼球。我们将分析不同色彩搭配的视觉效果。 冷暖色调的情感表达：冷色调带来的沉静、忧郁、清爽，暖色调带来的热情、温暖、活力，我们将学习如何根据拍摄主题和想要表达的情感，选择合适的色调。 色彩的饱和度与明度控制：过高的饱和度可能显得刺眼，过低的饱和度则可能显得沉闷。我们将讲解如何通过调整相机的色彩模式、以及后期处理来控制色彩的饱和度和明度，使其达到最佳的视觉效果。 色彩的构图作用：色彩本身也能成为构图的元素，例如用鲜艳的色彩引导视线，用大面积的色彩来分割画面。 色彩的和谐与冲突：学习如何创造色彩的和谐统一，以及如何巧妙地运用色彩的冲突来增强画面的戏剧性。 白平衡与色彩风格的关联：我们将在本章再次回顾白平衡的重要性，并探讨不同白平衡设置如何影响照片的整体色调和艺术风格。 第五章：景深与对焦的艺术——虚实的对话 景深与对焦是数字单反相机最强大的能力之一，它们能够帮助我们区分主体与环境，突出重点，并营造出富有艺术感的画面。 景深的科学与艺术：景深并非一个固定不变的数值，它受到光圈、焦距、拍摄距离等多个因素的影响。我们将深入讲解这些因素是如何相互作用的，以及如何通过调整它们来控制景深的大小。 浅景深——聚焦核心：学习如何利用大光圈、长焦距来创造出梦幻般的背景虚化效果，将主体与杂乱的背景有效分离，使画面焦点突出，更具艺术感染力。这在人像摄影、特写摄影中尤为重要。 大景深——记录全貌：在风景摄影、建筑摄影等场景下，我们往往需要更多的画面细节。我们将讲解如何通过小光圈、广角镜头来获得更大的景深，让画面中的一切都清晰锐利。 焦点的重要性与对焦点的选择：即使景深足够大，准确的对焦仍然是清晰影像的关键。我们将再次强调对焦点的选择，以及如何根据拍摄对象和创意需求，进行精准的对焦。 前景与背景的景深处理：学会如何利用景深来处理前景和背景，使它们既能衬托主体，又不会喧宾夺主。 模糊的艺术——作为创意表达：有时，适度的模糊也是一种艺术。我们将探讨如何利用模糊来表现运动感、光影效果，或者作为一种抽象的艺术语言。 第六章：感光度与噪点的控制——在低光中寻觅光明 低光环境下的拍摄，往往是许多摄影爱好者的“软肋”。本章将揭示如何巧妙地处理感光度与噪点，在黑暗中也能捕捉到清晰而富有氛围的画面。 ISO的意义与选择：ISO（感光度）是如何工作的？更高的ISO意味着更亮的画面，但也可能带来更多的噪点。我们将深入分析ISO对照片亮度和噪点的影响。 噪点的成因与种类：理解数码噪点的产生原因，以及不同类型（亮度噪点、色度噪点）的表现。 如何在低光下实现平衡：学习如何在保证足够快快门速度（防止抖动）和合适光圈（控制景深）的前提下，选择最合适的ISO，力求在亮度与噪点之间取得平衡。 利用三脚架与快门速度：三脚架是低光摄影的利器。我们将讲解如何利用三脚架和更慢的快门速度来降低ISO，从而获得更纯净的画面。 相机内置降噪功能：理解相机内置降噪功能的原理和应用，以及如何根据拍摄需求进行设置。 后期软件的降噪技巧：在后期处理中，降噪软件可以发挥巨大的作用。我们将介绍一些常用的降噪技巧，帮助您最大程度地清除噪点，同时保留画面细节。 创意运用噪点：在某些特定的艺术创作中，适度的噪点反而能增添画面的质感和复古风格。我们将探讨如何巧妙地利用噪点，使其成为一种独特的视觉语言。 第七章：快门速度的舞蹈——捕捉与定格瞬间 快门速度是控制画面运动感与凝固感的核心要素。本章将带您领略快门速度的舞蹈，学习如何捕捉流动的瞬间，或定格永恒的时刻。 快门速度的单位与作用：从几秒到千分之一秒，不同的快门速度会带来截然不同的视觉效果。我们将详细解析它们的作用。 高速快门——凝固时间：学习如何利用高速快门来捕捉运动物体（如飞鸟、水滴、运动员）的每一个细节，将转瞬即逝的动作凝固在画面中。 慢速快门——描绘流动：通过慢速快门，我们可以描绘出水流的丝绸般光滑，云朵的飘渺，车灯的轨迹。我们将讲解丝滑的水流、光轨摄影、以及“拖影”效果的实现方法。 如何避免相机抖动：理解快门速度与相机抖动之间的关系，以及如何通过稳定相机、使用快门线、以及选择合适的快门速度来避免模糊。 包围快门曝光——捕捉不确定性：在某些动态场景下，我们可能不确定最佳的快门速度。包围快门曝光可以帮助我们记录不同快门速度下的画面，从中挑选最满意的一张。 创意运用快门速度：除了记录运动，我们还可以利用快门速度来创造视觉冲击力，例如通过模糊来表现速度感，或者通过清晰来突出物体的静态美。 第八章：后期处理的魔法——升华影像之美 后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充与升华。本章将带您走进后期处理的魔法世界，让您的照片更具艺术感染力。 RAW格式的优势与应用：为什么推荐使用RAW格式拍摄？我们将深入讲解RAW格式在后期处理中的优势，以及如何充分利用它来调整曝光、白平衡、色彩等参数。 基础的调整：曝光、对比度、白平衡：学习如何在后期软件中进行基础的曝光、对比度、白平衡调整，让照片的明暗关系更协调，色彩更准确。 色彩的精细调控：深入学习如何使用HSL（色相、饱和度、明度）工具来精细地调整画面中的特定色彩，使色彩表现更具艺术感。 锐化与降噪：如何在后期中适当地锐化画面，让细节更清晰，同时有效地去除噪点，保持画面的纯净。 局部调整的技巧：学习如何使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面的局部进行精细的调整，例如提亮暗部、压暗亮部、改变特定区域的色彩等。 构图的二次优化：有时，在后期中进行轻微的裁剪，能够进一步优化画面的构图，使之更具冲击力。 不同风格的后期预设与自定义：介绍一些常见的后期风格，并指导您如何创建自己的自定义预设，快速高效地处理大量照片。 道德与艺术的边界：我们将讨论后期处理的边界，提倡真实与艺术的平衡，鼓励大家在后期中保留照片的灵魂。 结语 摄影是一场永无止境的探索与学习。数字单反相机是我们手中的工具，而我们内心的观察力、创意和对美的感知，才是赋予照片生命力的源泉。本书所涵盖的技巧与原理，只是一个起点。真正的精进，来自于您在实践中不断地思考、尝试、总结。 愿您在每一次按下快门的时候，都能带着对光影的理解，对构图的思考，对色彩的运用，以及对瞬间的珍视。愿您的镜头，能捕捉到这个世界最真实、最动人的瞬间，并将其转化为触动人心的艺术作品。 拿起您的相机，走出去，去发现，去创造！

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行爱好者，每次旅行都希望能用照片记录下那些美好的瞬间和壮丽的风景，但总是觉得自己的照片不够出彩，缺乏那种让人惊艳的视觉冲击力。《数码单反摄影技巧大全》这本书据说能帮助我提升摄影水平，我很期待它能在以下几个方面给我带来启发：首先，对于风光摄影，我希望书中能有关于如何捕捉大场景、如何处理天空和地面的关系、如何运用前景来增加画面纵深感的技巧。其次，在拍摄人文纪实类照片时，我希望能学习如何与拍摄对象建立联系，如何捕捉人物的自然状态和情感，以及如何在复杂的环境中进行拍摄。我还希望书中能有关于如何利用天气和季节来创作出独特风格的照片的建议，比如如何在雨天拍摄出富有氛围感的照片，或者如何在秋天捕捉到绚丽的色彩。当然，对于旅行摄影来说，轻便的器材和高效的拍摄方式也很重要，如果书中能有一些关于如何优化拍摄流程，以及在有限的时间和条件下拍出好照片的实用建议，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一台入门级的微单相机，一直对着说明书和各种参数研究得头昏脑胀，感觉自己拍出来的照片总是差强人意，缺乏那种“大片”的感觉。身边的朋友们都推荐我去看看一些摄影方面的书籍，说是能系统地了解一下，少走弯路。朋友们都极力推荐一本叫做《数码单反摄影技巧大全》的书，说是从基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、用光，再到后期处理，基本上涵盖了数码摄影的方方面面。我还在犹豫要不要入手，毕竟之前看过的有些摄影书籍，要么过于理论化，让人读起来索然无味，要么就是直接跳到一些高级技巧，把我这个新手给劝退了。我特别希望这本书能用通俗易懂的语言，结合大量的实例来讲解，这样我才能更好地理解和运用。比如，对于曝光组合的讲解，如果能用具体的场景，比如逆光拍摄人像、阴天拍摄风光时，如何调整光圈、快门和ISO，并给出不同设置下的对比图，那就再好不过了。我还想了解一下，如何才能拍出有故事感的照片，不仅仅是记录，而是能传达情感。这本书要是能在这方面有所启发，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品离专业水平相去甚远，特别是那些细节的处理上，总感觉差那么点意思。我希望能够找到一本真正能够提升我摄影水平的书，让我能够掌握一些更深层次的拍摄技巧。我了解到市面上有很多摄影书籍，但大多数都只是泛泛而谈，或者侧重于某些特定题材，缺乏系统性。我希望《数码单反摄影技巧大全》能够提供一个全面的指导，从最基础的曝光原理、白平衡的设置，到更复杂的景深控制、焦段的选择，乃至各种滤镜的运用，都能有深入的讲解。我特别期待书中关于“用光”的章节，我一直觉得用光是摄影的灵魂，不同的光线条件会带来截然不同的画面效果。如果书中能详细讲解如何利用自然光和人造光，如何通过光线的方向、强度和色彩来塑造主体，营造氛围，那绝对是锦上添花。另外，我也希望这本书能够讲解一些进阶的拍摄技巧，比如如何拍摄运动物体、如何进行微距摄影，以及如何运用各种创意手法来打破常规，拍出令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影不久的学生，我希望能通过一本入门级的教材，快速掌握数码单反相机的基本操作和摄影的基本理论。我看到《数码单反摄影技巧大全》这本书的名字，感觉内容应该很全面，希望能帮助我打下坚实的摄影基础。我特别希望书中能够详细讲解相机上的各种模式，比如P档、Av档、Tv档以及M档，并且解释清楚它们各自的适用场景，以及如何利用这些模式来控制照片的曝光和效果。我对景深控制特别感兴趣，希望书中能有关于光圈和焦距如何影响景深的详细说明，并且给出一些实际拍摄的例子，比如如何在拍摄人像时虚化背景，让人物更加突出。此外，我也想了解一下构图的技巧，比如三分法、黄金分割点等，希望书中能有清晰的图示和讲解，让我能够更好地安排画面中的元素，让照片更具美感。如果书中还能讲解一些基础的后期处理技巧，比如如何用Lightroom或Photoshop进行简单的调色和裁剪，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，在摄影过程中，我一直追求的是能够拍出具有艺术感的作品，而不仅仅是记录。我认为《数码单反摄影技巧大全》这本书，如果能够满足我以下几点期待，那绝对是一本值得反复研读的宝典：首先，我非常看重摄影中的“意境”和“氛围”的营造。我希望书中能够深入探讨如何通过光影的运用、色彩的搭配以及构图的安排，来传递摄影师的情感和思想，赋予照片更深层次的内涵。其次，对于创意摄影，我希望能学习到一些非常规的拍摄手法和后期处理技巧，例如如何运用长曝光来捕捉动态的美，如何通过二次曝光来创造超现实的视觉效果，以及如何利用后期软件来打破现实的界限，创造出令人惊叹的艺术作品。此外，我还会关注书中关于“如何培养摄影师的审美眼光”以及“如何建立个人摄影风格”的内容。我希望这本书不仅仅传授技巧，更能引导我思考，帮助我找到自己独特的摄影语言，从而创作出真正属于自己的、有生命力的摄影作品。