美术入门基础教程--白描起步9787122155764 化学工业出版社 张恒国著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国著 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122155764

商品编码：29543577898

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	美术入门基础教程--白描起步
作者	张恒国著
定价	19.80元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122155764
出版日期	2013-08-01
字数
页码
版次	5
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本套书以美术基础理论知识和具体实践练习为主线，编排科学合理、步骤清晰、讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

作者简介

张恒国，新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系，讲师。1.02年毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业 2.02至今任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系 3.07年组建卓新文化传播公司4.具有丰富的写作经验，已出版素描等艺术类图书几十册，其中《素描基础教程》累计近15万册。

目录

章 白描概述1 1.什么是白描1 2.白描的特点1 3.线的表现力1 第二章 白描工具2 1.白描的工具与材料2 2.其他辅助工具2 第三章 白描技法3 1.白描的执笔方法 3 2.白描的执笔要点3 3.白描的用笔4 4.白描的用线4 5.练习白描的方法5 6.白描的临摹5 第四章 白描动物6 1.动物的身体形态6 2.鱼的画法7 3.鸟的画法9 4.家禽的画法11 5.家畜的画法12 第五章 白描花卉15 1.白描花卉的基本画法15 2.白描花卉的绘画步骤15 3.白描花朵练习16 4.白描枝干练习17 5.马兰花18 6.百合花20 7.扶桑花22 8.酢酱草24 9.玉簪花26 10.荷花（一）28 11.荷花（二）30 12.水仙花32 13.梅花34 第六章 白描花鸟36 1.扶桑花和蝴蝶36 2.枝间鸟鸣38 3.桃花与蝶40 4.枝头翠鸟42 5.枝间憩鸟44 6.桃花和鸟46 第七章 白描人物48 1.维吾尔族女孩48 2.塔吉克族少女50 3.站立女孩52 4.白描人物集合54 第八章 白描作品范例58

编辑推荐

本套书遵循美术的基本规律，简明易学，十分适合热爱艺术的初学者使用。书中的大量范画针对性强，讲解清楚、透彻，便于临摹。非常适合初学者和爱好者自学入门。同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，也可以作为美术培训机构及美术学校的教材使用。

文摘

序言

《白描入门：线条的艺术与造型的基础》 书籍简介 本书是一本专注于中国传统绘画技法中“白描”艺术的入门级教程，旨在为初学者系统地介绍白描的技法、审美特征及其在中国艺术史上的重要地位。白描，作为中国画的一种独特表现形式，以其纯粹的线条勾勒出物象的形神，不设色，仅以墨色浓淡枯湿变化来表现层次与质感，是中国绘画的基石，也是画家造型能力训练的重要途径。本书从基础概念入手，循序渐进地引导读者掌握白描的核心技法，理解其独特的艺术魅力。 第一章：白描的艺术溯源与魅力 本章将带领读者回顾白描在中国艺术史上的悠久发展。从史前岩画的简练符号，到汉画像石的古朴线条，再到唐代阎立本、吴道子等大师笔下的劲健洒脱，以及宋元时期文人画的雅致细腻，白描作为一种基础而又极具表现力的绘画语言，贯穿了中国绘画的始终。我们将探讨白描如何在不同历史时期、不同画派中展现出多样的风格，以及其为何能成为诸多绘画大师倾注心血的技法。 白描的魅力在于其“以线造型”的纯粹性。它要求画家对物象的结构、形态有深刻的理解，通过精准的线条捕捉事物的本质。一根简单的墨线，可以承载丰富的空间感、体积感、质感和情感。本书将深入剖析白描线描的丰富性，包括“十八描”等经典用笔技法的内涵，以及如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫、转折来表现不同的物象特征，例如人物的衣纹、花卉的脉络、山石的纹理等。我们将体会到，即使是单色的线条，也能构成层次分明、形神兼备的艺术作品。 第二章：白描创作的准备与基础训练 在正式进入技法学习之前，本章将指导读者做好必要的准备工作。这包括选择合适的绘画工具——毛笔（兼毫、狼毫等不同特性）、墨（墨汁、墨块）、纸（宣纸、毛边纸等），以及砚台、笔洗等辅助用具。我们将详细介绍这些工具的特性，以及如何根据不同的绘画需求进行选择和使用。例如，宣纸的吸墨性和晕染效果，对线条的表现力有着至关重要的影响；不同硬度和弹性的笔头，则决定了线条的力度和韵味。 基础训练是掌握任何绘画技法的基石。本章将从最基础的线条练习开始，引导读者掌握不同力度的落笔、提笔，以及线条的干湿浓淡变化。我们将进行各种基础笔画的训练，如点、线、面的组合练习，培养手眼协调能力和对毛笔的掌控力。通过大量的重复练习，让读者逐渐熟悉毛笔的运行轨迹，掌握线条的流畅性和稳定性。 第三章：人物白描的入门 人物画是白描技法的重要应用领域之一。本章将重点讲解人物白描的绘制方法，从基础的头、身、手、脚等结构比例开始，逐步引导读者学习如何勾勒人物的轮廓、五官、发髻、衣纹等。我们将深入分析不同人物形象的特点，以及如何通过线条的变化来表现人物的年龄、性别、身份、情绪等。 本章会详细介绍人物的动态和姿态的描绘。无论是站立、行走、坐卧，还是特定的动作，都需要对人体结构有清晰的认识。我们将学习如何运用简洁而有力的线条，捕捉人物的动感和神韵。此外，衣纹的描绘是人物白描的关键。我们将学习如何通过线条的疏密、曲直、转折来表现衣料的材质、褶皱的走向，以及随人物动态而产生的变化，从而使人物形象更加生动立体。 第四章：花鸟白描的探索 花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，白描在花鸟画中同样发挥着举足轻重的作用。本章将引导读者学习花鸟白描的技法。从常见的花卉如梅、兰、竹、菊，到各类鸟禽，我们将学习如何用线条准确地描绘它们的形态特征。 对于花卉，我们将学习如何用不同的线条来表现花瓣的层次、叶片的脉络、枝干的姿态。例如，勾勒梅花需要用劲健的笔触表现其苍劲的枝干和含蓄的花蕾；描绘牡丹则需要用更为圆润流畅的线条来展现其雍容华贵的姿态。 对于鸟禽，我们将学习如何通过线条勾勒羽毛的纹理、身体的动态、眼神的传神。如何表现鸟儿的灵动与活泼，需要对鸟类解剖结构有基本的了解，并将其转化为富有生命力的线条。本书将提供丰富的范例，并指导读者从临摹开始，逐步掌握花鸟白描的精髓。 第五章：山水与静物白描的实践 除了人物和花鸟，白描在山水画和静物画中也有着广泛的应用。本章将引导读者初步接触山水和静物白描的绘制。 在山水画方面，我们将学习如何用线条勾勒山石的轮廓、树木的形态、云水的流转。虽然白描山水不以设色取胜，但通过线条的粗细变化和皴法（如披麻皴、斧劈皴等）的简练运用，同样可以表现出山水的雄伟壮阔或秀丽宁静。本章将从基本的山石结构和树木画法入手，让读者理解如何运用线条构建山水画的骨架。 在静物画方面，我们将学习如何用白描勾勒器物、蔬果等。静物的形态相对稳定，更适合初学者进行线条的练习。通过对不同材质（如瓷器、金属、木器、布料）的细致观察，运用精准的线条表现其表面的质感和光泽。 第六章：构图与意境的初步体会 白描不仅仅是线条的技法，更是意境的营造。本章将引导读者初步认识构图在白描作品中的重要性。无论描绘何种题材，合理的构图都能使画面更加和谐、饱满，并有效地传达作者的情感。我们将介绍一些基本的构图原则，如疏密、虚实、平衡等。 同时，本章也将引导读者思考如何在纯粹的线条中融入意境。中国画讲究“气韵生动”，白描作为其基础，同样追求线条的生命力和情感的传递。通过对线条的熟练运用，以及对物象的深入理解，画家可以赋予线条以情感，使作品不仅仅是形似的描摹，更是神似的表达，从而营造出独特的艺术意境。 第七章：临摹与创作的结合 临摹是学习中国传统绘画技法的必经之路。本章将指导读者如何有效地进行白描作品的临摹。我们将推荐一些经典的白描作品作为临摹范本，并指导读者从模仿线条的走向、力度的变化、形体的结构入手，逐步体会原作的精髓。 在临摹的基础上，本章将鼓励读者进行初步的创作实践。从简单的物象开始，尝试运用所学的白描技法进行独立创作。我们将提供一些创作的思路和建议，帮助读者将所学知识融会贯通，形成自己的绘画语言。 总结 《白描入门：线条的艺术与造型的基础》力求以清晰、系统的教学方式，带领读者走入白描的艺术世界。本书强调理论与实践相结合，注重基础训练，并鼓励读者在掌握技法的同时，去体会白描所蕴含的东方审美情趣。我们相信，通过本书的学习，读者不仅能掌握一门基础而重要的绘画技法，更能开启一段发现线条之美、感受传统文化魅力的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术入门基础教程——白描起步》真是让我眼前一亮！一直以来，我都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得从零开始无从下手，特别是素描和色彩，总觉得太复杂，不敢轻易尝试。机缘巧合下，我看到了这本书，被它“白描起步”的定位深深吸引。白描，顾名思义，就是线条的描绘，这对于初学者来说，门槛似乎低了很多，也更容易建立信心。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰精美的图例，从简单的线条练习，到逐渐深入的物体结构解析，再到人物和动物的简笔勾勒，每一步都循序渐进，逻辑性很强。我特别喜欢它在讲解过程中，会用很多小提示来引导读者，比如如何观察物体的轮廓、如何表现物体的体积感、如何运用不同的线条来区分材质等等。这些看似简单的技巧，却能帮助我快速理解白描的核心要义。我尝试着书中的一些练习，用铅笔在纸上临摹，一开始会有些生涩，但随着练习的深入，我逐渐感受到线条的魅力，体会到用简单的黑白线条也能勾勒出鲜活的形象。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更像是一位耐心的老师，用生动的方式引导我进入艺术的世界，让我相信，绘画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买《美术入门基础教程——白描起步》这本书之前，对白描的理解一直停留在非常表面的层面，以为就是简单的勾线。但是，通过阅读这本书，我才真正领略到白描艺术的博大精深。这本书的编写风格非常独特，它没有那种枯燥的理论说教，而是将复杂的绘画原理融入到具体的操作技巧中。我特别欣赏它对“观察”这一环节的强调，它不仅仅教你如何握笔，更教你如何用眼睛去“看”。书中大量的写生范例，都非常注重对物体细节的刻画，通过线条的疏密、顿挫、转折，将物体的形态、纹理、乃至光影变化都表现得淋漓尽致。我尝试着按照书中的方法进行临摹，一开始确实遇到了一些困难，但通过反复练习，我逐渐体会到了线条的魔力。我发现，原来用简单的线条，也能勾勒出如此生动逼真的形象。这本书还巧妙地引入了一些对不同材质表现的讲解，比如如何用不同的线条区分金属的冰冷、丝绸的光滑、木头的粗糙等等，这些都极大地拓展了我的绘画视野。这本书不仅仅是一本入门教程，更像是一本引领我深入探索白描艺术的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平常喜欢捣鼓点素描和水彩，但总觉得自己的基础不够扎实，尤其是线条的表现力上，总感觉画出来的东西死气沉沉的。偶然看到《美术入门基础教程——白描起步》这本书，出于好奇就买了下来。读完之后，我感觉这本书给我打开了一扇新的大门。它所强调的“白描起步”理念，非常适合像我这样想要夯实基础的绘画者。书中的内容，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者去感受线条的力量和变化。我特别喜欢它在讲解物体结构时，所采用的分解和组合的方式，将复杂的形体拆解成简单的几何体，再用线条逐层叠加，最终形成逼真的效果。这种方法不仅易于理解，而且能够培养学生对物体结构的深入洞察力。书中大量的写生范例，涵盖了静物、人物、动物等多个方面，而且每一幅作品的线条处理都非常细腻，虚实结合，富有表现力。我尝试着按照书中的方法进行临摹，原本觉得很难掌握的线条，在书中的引导下，似乎变得容易多了。我能感觉到自己的线条感在不断增强，对物体的观察能力也有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书时，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于美术入门的书籍实在是太多了，而且很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于简单，难以真正学到东西。但是，《美术入门基础教程——白描起步》这本书，确实给了我不少惊喜。它在理论讲解上，虽然点到为止，但却能切中要害，没有那种冗长乏味的理论灌输，而是将重点放在了实际操作上。我尤其欣赏它对“白描”这一概念的深入浅出解读。很多人认为白描只是简单的勾线，但这本书却通过丰富的实例，展示了白描在表现物体形态、结构、乃至材质上的无限可能。例如，它在讲解如何绘制植物时，不仅仅是教你画叶子的形状，还会告诉你如何通过线条的疏密、粗细来表现叶子的脉络和光影；在绘制人物时，也会引导你观察骨骼和肌肉的走向，用简练的线条勾勒出人物的动态。这本书的排版也相当用心，大量的范图，清晰的步骤分解，让我能够很直观地理解每一个绘画要点。我之前画画总是缺乏耐心，容易放弃，但这本书的循序渐进和趣味性，让我能够坚持下去，并且逐渐看到了自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对绘画完全陌生的“小白”，我一直渴望能找到一本真正能够带领我入门的教程。市面上很多美术类书籍，要么过于专业，要么过于枯燥，让我望而却步。《美术入门基础教程——白描起步》这本书，恰恰填补了我这样的空白。《白描起步》这个主题就非常吸引人，它不像其他教程那样上来就讲色彩理论或者复杂的透视，而是从最基本、最核心的线条入手。书里有很多非常基础的线条练习，比如直线、曲线、弧线，但它会告诉你如何通过这些简单的线条去构建形体，如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的质感和光影。我最喜欢的一点是，它不仅仅是告诉“怎么画”，更会告诉你“为什么这么画”。比如在讲解如何画出物体的立体感时，它会结合简单的几何体讲解，让我明白线条是如何在二维平面上模拟三维空间的。而且，书中的范例非常丰富，从简单的水果到复杂的人物肖像，都有详细的步骤展示，让我能够跟着一步步去练习。这本书真的让我从“不敢画”变成了“爱上画”，它让我看到了绘画的乐趣和可能性，也让我重新认识了线条的魅力。