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王敏 著

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539486956

商品编码：29547105063

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	100幅大师经典作品临摹:素描肖像
作者	王敏
定价	68.00元
出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539486956
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

“大师经典作品临摹”丛书主要SHOU*选择近代西方大师的经典作品为主，引导读者如何鉴赏大师作品的同时更好地去临摹与学习大师的作品，从中摄取写生的经验与绘画技法。同时又能让美术爱好者在欣赏大师作品的过程中，学会区别经典与平庸，同时这些范画也是美术爱好者与高考生很好的临摹范本。 《素描肖像/大师经典作品临摹》为丛书之一，由王敏主编。

作者简介

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目录

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文摘

序言

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《匠心独运：素描肖像精粹与创作指南》 内容简介 在艺术的殿堂里，素描肖像犹如一面多棱镜，映照着人性的复杂与细腻，捕捉着转瞬即逝的情感与神韵。它不仅是技法的磨砺，更是对生命形态的深刻理解与哲学思考。本书《匠心独运：素描肖像精粹与创作指南》将带领您潜入素描肖像的艺术世界，从基础的骨骼结构到复杂的肌理刻画，从光影的微妙变化到人物性格的深度挖掘，全方位解析素描肖像的创作奥秘，助您掌握精湛的绘画技巧，并触碰到艺术创作的灵魂。 本书并非简单罗列名家名作的摹写范本，而是旨在构建一个系统而深入的学习体系。我们将一同探索那些历久弥新、能够激发灵感的素描肖像作品，但侧重点在于分析这些作品为何能够成为经典，它们在造型、结构、光影、情绪表达等方面有哪些独到之处，以及这些独到之处是如何通过素描这一媒介得以实现的。本书的目标是引导读者从“模仿”走向“理解”与“创新”，最终形成自己独特的艺术语言。 第一部分：素描肖像的基石——理解与感知 在开始绘制人物之前，深入理解人体的结构是至关重要的。本书将从人脸骨骼和肌肉的科学结构入手，详细讲解不同部位的起伏、转折以及它们如何影响面部的整体形态。我们会剖析头骨的构成，如额骨、颧骨、颌骨等，以及覆盖在其上的主要肌肉群，如皱眉肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等，并解释它们如何塑造出我们看到的各种表情和面部特征。通过对解剖学的理解，您将能够绘制出更加准确、富有生命力的骨骼和肌肉形态，为后续的细节刻画打下坚实的基础。 除了科学的结构分析，感知力同样是素描肖像的核心。本书将引导您训练敏锐的观察能力，学会如何“看见”而非仅仅“扫视”。我们将探讨如何捕捉人物独特的面部比例、五官的相对位置、以及它们之间的微妙关系。通过大量的实例分析，您将学会识别不同脸型（如圆形、椭圆形、方形、菱形等）的特点，以及如何在画面中准确地表现这些差异。同时，我们也将关注头发、眉毛、睫毛、嘴唇等细节部分的质感和走向，这些细微之处往往是区分人物个性和神态的关键。 第二部分：光影的魔法——塑造立体与灵魂 光影是素描的灵魂，它赋予了二维画面以三维的生命力。本书将系统地讲解光线的性质、方向以及它们在人脸不同结构上的投影和反射。我们将从最基础的光源方向（正面光、侧光、顶光、底光、逆光等）开始，深入分析每种光线照射下产生的明暗关系。您将学习如何运用不同调子的明暗色块来塑造脸部的立体感，例如，理解额头、鼻梁、颧骨等突出部位如何接收光线而形成亮部，而眼窝、鼻翼、下颌等凹陷部位又如何产生阴影。 本书还将深入探讨“明暗交界线”和“反光”这两个重要的概念。明暗交界线并非一条生硬的界线，而是光影转折处微妙变化的体现，掌握它的表现方式，可以大大增强画面的体积感。反光则是阴影区域从周围环境反射回来的微弱光线，理解并表现好反光，能够使阴影部分不至于死黑，而是富有层次和细节，使人物更显生动。我们将通过不同材质（如皮肤、头发、衣物）在不同光照下的表现来进一步深化对光影的理解。 第三部分：笔触的语言——表现肌理与情感 素描不仅仅是形状和明暗的组合，更是通过笔触来传达情感和生命力。本书将探讨不同素描工具（铅笔、炭笔、炭条、纸笔等）的特性，以及如何根据表现对象选择合适的工具和笔法。您将学习到，不同的笔触运用可以产生截然不同的效果：轻柔的排线可以表现细腻的皮肤，硬朗的线条可以勾勒出坚毅的轮廓，而揉擦和晕染则能营造出柔和的光影过渡。 我们还将重点讲解如何通过笔触来表现不同材质的肌理。例如，如何用流畅的线条表现光滑的皮肤，如何用短促而富有变化的笔触描绘蓬松的头发，如何用细腻的交叉排线模拟衣物的褶皱。更重要的是，本书将引导您思考如何运用笔触来传达人物的情感。一个微笑的嘴角，一双含泪的眼眸，或是紧锁的眉头，这些都离不开对笔触力量的精准把握。我们将通过对具体面部表情的分析，解析不同情绪下，面部肌肉的细微变化是如何通过线条和明暗的组合来生动呈现的。 第四部分：神韵的捕捉——刻画灵魂与个性 素描肖像的最高境界在于捕捉人物的神韵，即人物内在的精神气质和个性。本书将引导您超越简单的形似，追求神似。我们将从观察人物的眼神入手，眼神是心灵的窗户，它能够传达出人物的喜怒哀乐、思想情感。您将学习如何通过眼球的结构、瞳孔的变化、眼睑的细微起伏来表现人物不同的眼神状态，例如，炯炯有神的目光，迷离的眼神，或是疲惫的神情。 同时，本书也将探讨如何通过面部其他特征来刻画人物的个性。例如，鼻梁的挺拔或扁平，嘴唇的厚薄，下颌的轮廓，甚至是脸上的皱纹，都能够为人物增添独特的性格印记。我们将分析不同年龄、不同性格的人物在面部特征上的差异，并提供相应的表现方法。通过对大量具有代表性的素描肖像作品进行深入剖析，您将能够学习到艺术家们是如何通过对这些细节的精准把握，来赋予画面人物以生命和灵魂。 第五部分：创作的实践——从观察到表现 理论的学习需要通过实践来巩固和升华。本书的实践部分将提供一系列由浅入深的练习方法，帮助您将所学知识转化为实际绘画能力。我们将从基础的五官临摹开始，逐步过渡到头像的整体绘制。您将学习如何进行构图，如何确定人物在画面中的位置和大小，如何运用几何形体来概括头部结构。 更重要的是，本书将鼓励您走出书房，走向生活，去观察身边的人，去感受他们的面貌和情感。我们将提供一些实用的写生技巧，指导您如何在户外或室内进行人物写生，如何在有限的时间内抓住人物的主要特征。同时，本书也将鼓励您进行不同风格和情绪的肖像创作，尝试运用不同的笔触和表现手法，去探索属于您自己的艺术风格。 结语 《匠心独运：素描肖像精粹与创作指南》不仅是一本技法教程，更是一次艺术探索之旅。我们相信，通过系统深入的学习和不懈的实践，您一定能够掌握素描肖像的精髓，并创作出触动人心的艺术作品。艺术之路，始于观察，成于匠心，精于热爱。愿本书成为您在这条道路上，最忠实的伙伴与引路人。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本超级棒的素描入门书，虽然我还没完全摸透，但光是翻看里面的画作就觉得受益匪浅。这本书的亮点在于它收录的100幅大师经典作品，这些作品来自不同时期、不同风格的艺术家，涵盖了肖像画的方方面面。无论是文艺复兴时期的严谨细腻，还是印象派的写意奔放，都能在里面找到对应的范例。我特别喜欢它对光影处理的细致讲解，特别是对人物面部结构的刻画，很多平时容易忽略的细节，比如鼻翼、嘴角、眼窝的阴影如何塑造立体感，书里都有很清晰的示范。而且，它不仅仅是展示作品，还穿插了一些基础的绘画理论，比如关于透视、比例、以及如何观察和理解人物的骨骼肌肉结构。对于我这种初学者来说，能够通过模仿这些大师的作品，一步步学习到绘画的精髓，感觉真的太值了。这本书的装帧也很精美，纸张质量很好，印刷清晰，拿在手里很有质感，让人忍不住想反复翻阅。我打算先从最简单的作品开始临摹，慢慢挑战更复杂的，希望通过这本书的指导，我的素描水平能有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对人物肖像画情有独钟的艺术学生，一直在苦苦寻找一本能够真正引导我深入理解人物造型和情感表达的书籍。偶然的机会，我发现了这本书，简直是如获至宝。它以100幅大师的经典作品作为引子，让我得以近距离地欣赏和学习那些流传千古的杰作。与市面上那些只注重技巧讲解的书不同，这本书更注重通过临摹大师的作品来培养读者的艺术感知力和绘画直觉。我特别欣赏它在分析作品时，不仅关注了人物的五官和结构，还深入探讨了如何通过光影、表情、眼神来传达人物的内心世界和情感。例如，在临摹伦勃朗的光影处理时，我体会到了光线如何在塑造人物立体感的同时，也为画面增添了深刻的戏剧性。在学习弗里达·卡罗的自画像时，我感受到了她如何通过强烈的个人风格来表达内心的挣扎和坚韧。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和灵魂的表达。我计划将这本书作为我长期学习的伴侣，不断地从中汲取养分，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我对于如何提升绘画的造型能力一直感到非常困惑，市面上很多教程都过于理论化，或者直接给出复杂的步骤，让我觉得望而却步。直到我偶然间看到了这本书，才觉得眼前豁然开朗。它提供了一个非常实用的学习路径，就是通过临摹大师的作品来学习。书中的100幅作品都是经过精心挑选的，每一幅都堪称经典，而且在选择上非常注重作品的代表性和教学意义。我尤其欣赏它在临摹指导上的用心，虽然没有直接提供“三步画出眼睛”这样的速成秘籍，但通过对每一幅作品的细节分析，以及对不同大师绘画技法的介绍，让我能够理解他们是如何处理线条、明暗、以及人物神态的。例如，在临摹达芬奇的肖像时，我能更深入地理解他对解剖学的精准把握；而在学习鲁本斯的女性肖像时，又能感受到他对色彩和笔触的自由运用。这种潜移默化的学习方式，比死记硬背理论知识要有效得多。我还会经常对比自己临摹的作品和原作，找出不足，然后回过头来仔细研究书中的讲解，感觉自己正在一点点地进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定素描基础的绘画爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升艺术表现力的书籍。市面上同类题材的书籍很多，但真正能够触及到我内心深处的并不多。这本《100幅大师经典作品临摹:素描肖像》却给了我惊喜。它所选取的作品，涵盖了从古典到现代的各个重要时期，而且每一幅都具有极高的艺术价值和学术价值。我特别喜欢的是，书中不仅仅罗列了作品，还对每一幅作品的创作背景、艺术特点以及关键的绘画技法进行了深入的分析。例如，在介绍某个时期的肖像画时，会详细讲解当时流行的审美标准以及艺术家们是如何通过线条、明暗、色彩等元素来体现的。对于我来说，这不仅仅是临摹的范本，更是一本可以用来学习绘画史和艺术理论的宝典。我尝试着去模仿不同大师的笔触和用色，感受他们各自独特的艺术语言。这种跨越时空的对话，让我对绘画的理解更加立体和深刻。我也会尝试用不同的材料和工具来临摹，去探索不同的表现可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史上的那些传世肖像画充满敬意，但总觉得它们遥不可及，觉得自己永远也无法画出那样的作品。这本书的出现，让我看到了将“不可能”变成“可能”的希望。它不像很多教程那样，只是简单地列出一些明星或者普通人的照片让你临摹，而是真正地挑选了那些在艺术史上具有里程碑意义的大师作品。这意味着我不仅仅是在学习如何画一张脸，更是在学习不同时代、不同文化背景下的审美观念和绘画风格。当我尝试临摹一幅巴洛克时期的肖像时，我被其浓烈的戏剧感和光影对比所震撼；当我挑战一幅古典主义的肖像时，我又被其严谨的构图和细腻的笔触所折服。书中的讲解并不是枯燥的文字堆砌，而是结合作品本身，用通俗易懂的语言解释了创作背后的思路和技巧。这让我在临摹的过程中，不仅仅是在“复制”，更是在“理解”和“学习”。我常常会一边临摹，一边思考为什么大师会这样处理，而不是那样处理。这种带着思考的练习，让我收获良多，也让我对艺术有了更深层次的认识。