3本 人像摄影构图之美-实拍增强版+人像摄影用光之美+遇见美的你-人像摄影与后期处理完全攻略 单反 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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裴雨琪 译

图书标签:

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115417602

商品编码：29547472859

丛书名： 人像摄影用光之美

开本：16开

出版时间：2016-03-01

人像摄影构图之美(实拍增强版)    59.0元

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2017年1月1日)

外文书名: 人像构图美学

平装: 183页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787115419651, 7115419655

条形码: 9787115419651

商品尺寸: 22.8 x 16.4 x 1 cm

商品重量: 499 g

品牌: 人民邮电出版社

本书以带景人像照片的拍摄为重点，从多个角度讲解了构图知识在人像摄影中的应用。书中结合丰富的实拍图例，从人像摄影构图原则、透视法分析、前景与背景、平衡与韵律、数量与对比、明暗色调与色彩调度等角度介绍拍摄带景人像照片的构图技巧，作者也分享了实拍中的思考过程和心得体会。

本书适合人像摄影爱好者阅读，尤其适合作为人像外拍摄影爱好者的参考读物。

人像摄影用光之美    59.0元

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2016年3月1日)

外文书名: 人像用光美學｜用光線決定風格及魅力

平装: 166页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 7115417601, 9787115417602

条形码: 9787115417602

商品尺寸: 23 x 16.4 x 1.2 cm

商品重量: 381 g

品牌: 人民邮电出版社

本书根据作者在人像摄影领域多年的拍摄经验，不仅讲解了传统意义上的用光技巧，更从用光美学的层面教授布光方法。作者在介绍利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光等八大布光效果以及他的模拟晨昏光线拍摄技法的同时，还融入西方用光美学的观点，探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并将其运用于到人像摄影实战中。

本书实战案例丰富，用光图解详尽，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧的摄影者参考阅读。

遇见美的你 人像摄影与后期处理完全攻略    89.0元

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2017年6月1日)

平装: 256页

语种： 简体中文

开本: 20

ISBN: 9787115449733, 7115449732

条形码: 9787115449733

商品尺寸: 22.5 x 21.4 x 1.4 cm

商品重量: 680 g

品牌: 人民邮电出版社

《遇见美的你——人像摄影与后期处理完全攻略》是一本关于人像摄影与后期处理的教程图书。本书共分为5章：第1章讲解了人像摄影基础知识，其中包括相机的参数设置、相机的使用技巧及画面的构图，内容通俗易懂；第2章至第5章分别介绍了清新人像、唯美人像、私房人像及校园人像的实拍与后期处理，每一个案例都从场地、服装造型、用光等层面进行解析。本书中的摄影案例与后期处理案例十分丰富，层层递进，逻辑性强，有利于读者学习。

本书适合专业人像摄影师、人像摄影培训班的学员及广大的人像摄影爱好者学习和使用。

编辑推荐

台湾地区人气摄影网站（DCView网站）的站长、DCView数字视野创办人、闪光灯人像摄影大师、畅销书作者侯俊耀分享多年人像摄影构图心得，助你奠定构图基础

本书在台湾地区被誉为“第1本带景人像构图思考力指南”

作者简介

本书作者侯俊耀是台湾地区人气摄影网站（DCView网站）的站长、DCView数字视野创办人，曾任信息丛书作者、程序设计师，出版过20余本图书。 

1996年出版了网络商业应用专书——《因特网大时代（The Internet Times）》。 

1999年底创办数字视野，是创建较早的摄影分众网站，目前担任数字视野站长一职。 

2004年出版《数位相片修片达人I／II》，是早期少数从摄影角度切入，探讨影像后期制作的图书。 

Herb在数字视野也策划过多次网站上TOP 100摄影师的竞赛，长期推荐好的摄影作品，在网站上分享的摄影技巧类文章上千篇，并担任一些重要摄影比赛的评审。

目录

1带景人像构图的思考

带景人像构图的初步思考10

谈传统构图的三个原则12

带景人像构图的几个原则14

带什么景，大景还是小景16

带景人像的焦段，广角还是长焦18

主体、衬景、点景的概念20

带景人像不能浅景深吗22

摄影构图与绘画构图的不同24

2空间层次感—透视法分析

透视法是让构图立体的首要关键26

单点透视法及三要素28

透视感其实主要取决于物距30

长焦镜头的透视与压缩感，谈景物间距32

单点透视法应用范例34

两点透视法与消失点36

三点透视法与消失点38

大气透视法40

隐藏的地平线、消失点及拍摄意图42

3人像前景的应用

前景在构图中的运用及轮廓透视法46

两种前景的形态48

用前景来营造梦幻感的构图50

遮挡式的前景构图52

延伸式的前景构图54

同时运用多种手法及透视法56

运用广角镜头的前景构图58

近遮前景及远遮前景60

4框景的应用

在构图中加入框景的构想64

框景的形状及线条66

远框景与近框景68

从后景、前景到框景69

长焦镜头在框景构图中的角色70

不要一味地广角带大景71

真实的框型景72

5人像背景的几何、图腾、结构

背景的几何、图腾、结构76

选景与场景的个性、环境几何78

带景的原则在室内同样适用80

可识别的场景元素82

旅行写真也是同样的原则83

中央构图、毕加索的X形构图法84

马蒂斯构图法（K形构图法）86

荒野中的背景图腾88

树景是户外很有用的构图元素90

材质影响氛围与取景92

6平衡、对称、重复、韵律、镜像

以形式美学出发的人像构图思考96

平衡让画面稳定98

对称式构图100

三角构图的平衡102

元素所带来的构图平衡104

重复、韵律感的构图106

对比式的构图思维108

镜像、倒影110

7构图法的思考及实拍

构图中的几何元素114

黄金构图及井字构图116

几个简单的构图练习118

三分的进一步分配，重点在哪里120

在大都市中的拍摄及构图122

建筑物场景的直线和格状构图124

中央对称构图126

S形、C形构图的原则128

Z形构图的思考与启发130

K字和对角线构图132

斜线构图，表现动态感134

景带人，点景的思考136

林道式构图思考138

三角构图140

分形几何构图142

8数大就是美、群化

徐志摩的构图美感经验—大数原则146

分形与大数148

利用大数原则进行实拍150

群化152

群化的实拍154

9光影、明暗、光位

光影对构图的影响158

用光影展现场景的层次160

明暗让人物聚焦162

剪影及影子的趣味164

不只构图，影子及用光的策略165

10留白、视线、想象、色彩、视点

视线、构图、含义168

视线与用光170

裁切与想象172

想象的几个手法174

色彩的影响176

视点与构图的思考178

11后记

实践带景人像的构图计划、调度、预想182

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编辑推荐

用光之美：不仅讲解传统意义上的“用光技巧”，更从“用光美学”的层面上教授布光方法

自然光法：利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光、聚焦光等八大布光效果

拍摄技法：的晨昏光线模拟法，随时拥有的光线状态

大师光影：探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并应用于人像摄影实战

易懂图例：丰富的用光图解及实战范例，适合于摄影新手及想要精进用光技巧的摄影者

作者简介

侯俊耀是台湾地区人气摄影网站（DCView网站）的站长、DCView数字视野创办人，曾任信息丛书作者、程序设计师，出版过20余本图书。 

1996年出版了网络商业应用专书——《因特网大时代（The Internet Times）》。 

1999年底创办数字视野，是创建较早的摄影分众网站，目前担任数字视野站长一职。 

2004年出版《数位相片修片达人I／II》，是早期少数从摄影角度切入，探讨影像后期制作的图书。 

Herb在数字视野也策划过多次网站上TOP 100摄影师的竞赛、长期推荐的摄影作品，在网站上分享的摄影技巧类文章多达上千篇，并担任一些重要摄影比赛的评审。

目录

01自然光的类型及用光美学 

用光美学与戏剧化的打光 2 

用光的开端 4 

自然光的形式 6 

直射光场景 8 

透射光场景 10 

斜逆光场景 13 

微光场景中的局部光（聚焦光） 14 

认识光位和光位时钟 16 

反光板的用途 18 

反光板支架的选择 20 

用光笔记 22 

02测光及曝光控制 

人像摄影曝光控制 25 

测光准则与测光模式 26 

测光和曝光补偿 28 

区域曝光：置与落的概念 30 

区域曝光各区域的解读 32 

反差控制：高光区的概念 34 

拍摄皮肤较黑的模特 36 

挑战纯白拍摄 39 

矩阵测光变点测光 41 

黑与白的挑战 42 

向右曝光 44 

用光笔记 46 

03魔术般的自然光用光 

伦勃朗三角光 48 

伦勃朗三角光——画作参考 50 

如同舞台戏剧化的用光 53 

显瘦光（窄面打光） 54 

维米尔及伦勃朗的显瘦光参考 56 

显胖光（宽面打光）与显瘦光 58 

勾边光与发丝光 61 

光影造型的典型 63 

伦勃朗的光影造型影像参考 64 

局部光与聚焦光 67 

苹果光、天井光与场景层次 68 

半面打光（均分光） 70 

明暗层次及暗部难 73 

用光笔记 74 

04逆光 

逆光的经典应用 76 

眩光与空气感 78 

清晨的眩光氛围 80 

室内的逆光 83 

室内的逆光拍摄实战 84 

用尘粒表现逆光中的光线氛围 86 

逆光拍摄时角度和光圈对眩光感的影响 88 

透光的背景 91 

梦幻的草原层次（透光与明暗） 93 

暗背景环境的逆光拍摄 94 

用光笔记 96 

05绝美的漫射光 

漫射光的拍摄原则 98 

不败的窗户光1——模拟维米尔用光风格 100 

不败的窗户光2102 

窗户光也可以是巴洛克用光的一环吗？ 104 

窗户光的包夹式漫射——另一种苹果光 107 

室内同样可以使用反光板 108 

善用明暗交界处 110 

影调与风格——高光调与低光调 112 

用光笔记 114 

06模拟晨昏的光线 

反射光是晨昏光质的取代方案 116 

晨昏光线仿真的模型及诀窍 118 

反射光光位高度的探讨 120 

理想的自然光摄影棚 122 

巴洛克风格用光实战1124 

巴洛克风格用光实战2127 

晨昏光与用光形式思考 128 

用光笔记 130 

07光影造型及直射光 

直射光的拍摄原则 132 

卡拉瓦乔的直射光用光 134 

拍摄典型：以场景中的光影造型为基底 136 

拍摄典型：交叠的光影造型 138 

拍摄典型：黄昏时的直射光 140 

建立场景及光影的关系概念 142 

以光影构图及拍摄时机的实战 144 

让主体的光影形成趣味点 146 

色调及时间光感 148 

用光笔记 150 

08人像用光美学笔记 

达芬奇用光美学笔记 152 

卡拉瓦乔用光美学笔记 154 

伦勃朗用光美学笔记 156 

维米尔用光美学笔记 158 

拉图尔用光美学笔记 160 

巴洛克用光美学 162 

用光笔记 166

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编辑推荐

本书共分为5章，第1章讲解人像摄影基础知识，第2章—第5章分别讲解了清新、唯美、私房以及校园人像的实拍与后期处理。从章节结构来看，小结构包括：拍摄前的工作、实拍部分、后期处理部分三大块，实拍部分是按照场景分类来进行讲解的。本书案例讲解十分丰富，拍摄的案例有48个，后期处理的案例有41个，结构合理，层次分明，学习性较强，是读者们学习人像摄影与后期处理的不二之选。

作者简介

王艺萌

人像摄影师，

擅长清新、日系、森系、唯美等多种风格的人像摄影。

POCO人像摄影红人；

《课堂内外》杂志签约摄影师；

与《当代职校生》《紫色年华》《爱格》《教育测量与评价》《满分阅读》《年轻人》《哲思》《人像》《花火》《摄影杂志（中国香港）》等多家杂志合作封面及插图。

目录

Chapter1人像摄影基础知识 

1.1选择摄影器材／012 

1.2了解你的相机／012 

1.2.1相机的测光模式／012 

1.2.2相机的参数设置／014 

1.2.3相机的拍照模式／016 

1.3相机的使用技巧／017 

1.3.1活用人工智能对焦／017 

1.3.2内置闪光灯补偿值／017 

1.3.3RAW格式请勿“直出”／017 

1.3.4给相机足够的时间对焦／017 

1.3.5设置白平衡偏移让肤色更粉嫩／018 

1.3.6尝试把相机竖过来用／019 

1.3.7巧用对比度拍摄人像／019 

1.4画面布局／021 

1.4.1九宫格法／021 

1.4.2三分法／023 

1.4.3对角线法／025 

1.4.4对称法／026 

Chapter2清新人像实拍与后期处理 

2.1拍摄前的工作／028 

2.1.1选择场景／028 

2.1.2挑选合适的服装／028 

2.1.3与模特交流／029 

2.2在天台上的拍摄／030 

2.2.1逆光拍摄与反光板的运用／030 

2.2.2利用仰拍避免杂乱的环境／030 

2.2.3服装的色彩搭配／032 

2.2.4心机小道具让画面立刻有意境／032 

2.3在游乐场里的拍摄／033 

2.3.1在楼下也能拍出游乐场的感觉／033 

2.3.2让摩天轮更好地融入背景／035 

2.4在火车站的拍摄／038 

2.4.1拍出线条的延伸感／038 

2.4.2没有主题和道具的拍摄技巧／041 

2.5在郊外的拍摄／044 

2.5.1掌握拍摄雪景人像的技巧／044 

2.5.2眼神是照片的关键／046 

2.6利用白墙作为背景的拍摄／048 

2.6.1白墙顺光拍摄与简单构图／048 

2.6.2小道具的使用打破单调背景的尴尬／049 

2.7在海边的拍摄／051 

2.8后期处理／055 

2.8.1打造外景清新人像／055 

2.8.2把普通照片变成胶片感照片／059 

2.8.3海边清新人像的调色处理／064 

2.8.4解决照片偏灰的难题／067 

2.8.5打造日系淡雅LOMO风格／069 

2.8.6快速体现照片的颜色与通透感／071 

2.8.7快速打造阴天日系风／074 

2.8.8室内清新色调的调色方法／076 

2.8.9快速打造清新淡雅的蓝调／078 

Chapter3唯美人像实拍与后期处理 

3.1拍摄前的工作／084 

3.1.1选择场景／084 

3.1.2挑选合适的服装／084 

3.1.3与模特交流／086 

3.2在森林中的拍摄／087 

3.2.1童话风的整体造型与道具的使用／087 

3.2.2俯拍呈现唯美画面／090 

3.2.3拍出唯美的少女人像／092 

3.3在草坪上的拍摄／096 

3.3.1草坪上也能拍出简单而干净的画面／096 

3.3.2用简单的道具添加主题色彩／098 

3.3.3借助天空呈现完美构图／101 

3.4在公园中的拍摄／103 

3.4.1改变场景以达到更好的拍摄效果／103 

3.4.2花是展现女人甜美感的道具／106 

3.4.3运用景深提高照片魅力／109 

3.4.4制造梦幻效果／112 

3.5在独特的森系咖啡馆中的拍摄／114 

3.5.1在杂乱中寻找美／114 

3.5.2利用现场道具使人物更好地融入环境中／116 

3.5.3利用服装增添画面感／118 

3.6在海边的拍摄／119 

3.7后期处理／124 

3.7.1处理出无瑕肌肤／124 

3.7.2自由打造精致脸庞／128 

3.7.3打造人物立体轮廓／130 

3.7.4添加妆面让人物更具神韵／133 

3.7.5改变人物不均匀的发色／136 

3.7.6四季都能变成唯美雪景／138 

3.7.7森系色调的调色方法／142 

3.7.8唯美少女风的调色方法／144 

Chapter4私房人像实拍与后期处理 

4.1拍摄前的工作／148 

4.1.1选择扬景／148 

4.1.2挑选合适的服装／148 

4.1.3与模特交流／149 

4.2在酒店里的拍摄／150 

4.2.1少女私房的美姿／150 

4.2.2合理利用小道具／151 

4.3在落地窗边的拍摄／155 

4.3.1小阳台边上的私房拍摄／155 

4.3.2弱光下若隐若现的美／160 

4.4在浴缸里的拍摄／164 

4.5在宜家商场里的拍摄／168 

4.5.1合理利用现场的道具／168 

4.5.2车库与闪光灯结合拍出杂志风／172 

4.6在书店与咖啡馆里的拍摄／175 

4.6.1在书店里拍出更有意境的画面／175 

4.6.2书是非常简单的道具／180 

4.6.3书吧里也能拍出甜美少女风／183 

4.6.4咖啡馆里如何拍韩系画报风／187 

4.7在温室棚里的拍摄／190 

4.8后期处理／195 

4.8.1少女私房的调色方法／195 

4.8.2清透浴缸的调色方法／198 

4.8.3日系风格的调色方法／201 

4.8.4快速调出干净通透的私房人像／204 

4.8.5利用色彩平衡打造韩系画报感人像／206 

Chapter5校园人像实拍与后期处理 

5.1拍摄前的工作／210 

5.1.1选择扬景／210 

5.1.2挑选合适的服装／210 

5.1.3与模特交流／211 

5.2在操场上的拍摄／212 

5.2.1跑跳让模特更自然放松／212 

5.2.2多留白让场景更具画面感／213 

5.3在网球场上的拍摄／217 

5.3.1请不要忘记抓拍／217 

5.3.2讨女生喜欢的拍摄角度与构图／222 

5.3.3女生正确的坐姿／227 

5.4在教学楼里的拍摄／230 

5.4.1简单的室内场景靠多变美姿／230 

5.4.2在楼道间拍出另一种美／235 

5.5发现校园美的角落／239 

5.6后期处理／244 

5.6.1快速美白肌肤／244 

5.6.2拯救暗淡泛黄的牙齿／246 

5.6.3网球场人像的调色方法／248 

5.6.4教室内人像的调色方法／251 

5.6.5添加日文素材的方法／255

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捕捉瞬间，定格灵魂：您的专属人像摄影进阶指南 您是否曾被一幅触动心弦的人像摄影作品所吸引，渴望自己也能捕捉到那份独特的神韵与故事？是否曾苦于镜头下的亲友或模特，总少了些许灵动与感染力？或许您已经购置了心仪的单反相机，却在按下快门的那一刻，感到无从下手，或是对后期处理感到迷茫？这本书，正是为您而来。它不是简单的器材说明，也不是泛泛而谈的理论堆砌，而是一套系统、深入、实操性极强的人像摄影进阶解决方案，旨在引领您从“拍下一个人”到“拍出一个人”的蜕变，真正理解并运用摄影的语言，讲述引人入胜的人物故事。 本书将带您踏上一段精彩纷呈的人像摄影探索之旅，从摄影的灵魂——构图，到点亮画面的灵魂——用光，再到升华作品的灵魂——后期处理，环环相扣，层层递进，让您全面掌握拍摄的每一个关键环节。我们深知，理论的空谈不如实践的真谛，因此，本书的每一章都将以大量精心挑选的、具有代表性的实拍案例贯穿始终，并结合详尽的拍摄思路、技法解析和后期示范，让您仿佛置身于真实的拍摄现场，与经验丰富的摄影师一同思考、实践。 第一部分：构图的魔法——让画面“说”出故事 构图，是摄影的骨架，是决定画面能否吸引人、传达信息的核心要素。它不是死的规则，而是流动的艺术，能够引导观者的视线，营造情绪，塑造人物的性格与氛围。本书将颠覆您对构图的刻板印象，带您领略构图的无穷魅力。 打破常规，理解黄金分割与三分法： 我们不会仅仅停留在“把人放在哪里”的层面，而是深入剖析黄金分割、三分法等经典构图法则背后的心理学原理，以及它们如何影响观者的视觉感知。您将学会如何灵活运用这些法则，而不是死板套用，找到画面中最具吸引力的焦点。 视线的魔术：引导、追踪与互动： 人像摄影的核心在于“人”，而“眼睛”是心灵的窗户。本书将重点讲解如何通过人物的视线方向、眼神的交流，甚至是肢体的朝向，来引导观者的视线，构建画面内的故事感与互动性。学习如何通过构图，让画面中的人物仿佛在与观者对话，抑或是在诉说着一段无声的故事。 空间与景别的运用：虚实相生，意境深远： 无论是近距离的特写，还是远景中的人物，不同的景别会带来截然不同的视觉感受。我们将探讨如何巧妙运用景深，制造虚实对比，突出主体，并让背景成为烘托人物情绪与故事的绝佳元素。学习如何利用前景、中景、后景的层次感，营造画面的纵深感与空间感，让画面更具呼吸感。 线条、形状与节奏：构建画面的韵律之美： 画面中的线条（直线、曲线、斜线）与形状（圆形、方形、三角形）并非偶然存在，它们具有强大的视觉引导力与情感表达力。本书将引导您如何发现并运用这些视觉元素，通过元素的组合与排布，构建画面的节奏感与韵律感，让画面更加生动、和谐，甚至充满动感。 打破对称，拥抱不完美： 追求平衡与和谐是人类的本能，但有时，适度的打破对称，引入“负空间”或“留白”，反而能营造出更具张力与意境的画面。您将学习如何在构图中运用留白，让画面更具呼吸感，引导观者想象，并将焦点更加集中在人物身上。 环境的叙事性：人与景的完美融合： 人像摄影并非孤立的肖像，而是将人物置于特定的环境中。本书将深入讲解如何利用环境作为叙事元素，通过场景的选择、构图的安排，让环境与人物相互呼应，共同讲述一个更完整、更具深度的故事。无论是城市街头、自然风光，还是室内空间，都能成为展现人物气质的绝佳舞台。 特定场景下的构图技巧： 街拍、室内、棚拍、环境人像……我们将针对不同的拍摄场景，提供具体的构图建议与实操技巧，例如如何利用建筑线条进行构图，如何运用自然光线进行框架构图，如何在狭小空间内创造视觉延伸感等。 第二部分：用光的艺术——点亮人物的灵魂之光 光线，是摄影的生命。它赋予了物体形状、质感与色彩，更是塑造人物情绪、性格与氛围的关键。本书将带您走进光影的世界，学习如何像画家一样运用光线，为您的作品注入生命力。 理解光线的本质：方向、强度与色彩： 您将深入了解不同方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）的光线会如何影响人物的面部轮廓、五官表现以及整体氛围。同时，我们将探讨光线强度（硬光与软光）对画面的质感与情绪的影响，以及光线色彩（冷暖色调）如何烘托人物的性格。 自然光的妙用：捕捉最真实的光影： 我们将重点讲解如何最大化利用自然光。无论是晴朗的午后、柔和的阴天，还是夕阳的金辉，都蕴藏着无限的创作可能。您将学会如何在室内利用窗户光，在户外利用环境光，捕捉到最自然、最动人的光影效果。 人造光的创意运用：塑造戏剧化的光影： 对于棚拍或需要控制光线效果的场景，我们将系统讲解闪光灯、持续灯等人造光源的使用方法。从单灯的简单运用，到多灯布光技巧，您将学会如何通过打光，塑造人物的立体感、立体感，制造戏剧性的光影效果，甚至创造出独特的视觉风格。 柔光与硬光：情绪的表达者： 柔光能够营造柔美、温馨的氛围，凸显人物细腻的肌肤质感；而硬光则能勾勒出鲜明的轮廓，强调人物的坚毅与力量。本书将教您如何通过使用柔光设备（如柔光箱、反光板）或选择合适的光源，来精准地控制光线的柔硬度，以达到您想要的情绪表达。 逆光的人像魅力：勾勒轮廓，营造梦幻感： 逆光是很多人像摄影师的“秘密武器”。本书将详细解析如何运用逆光，勾勒出人物的发丝光、轮廓光，营造出唯美、梦幻的氛围，让人物在光影中脱颖而出。 色彩与光线的交融：冷暖色调的心理暗示： 光线的色彩直接影响着画面的整体色调，进而影响观者的情绪感受。您将学习如何识别和运用不同色温的光线，冷色调带来的冷静、疏离，暖色调带来的温暖、亲切，以及它们如何与人物的性格相互烘托。 实战光影解析：从入门到精通： 每一章都将配以大量的实拍案例，图文并茂地解析拍摄时所使用的具体布光方式、反光板或修光板的运用，以及它们对画面最终效果的影响。您将能够直观地理解，相同的场景、模特，不同的光线处理，会带来多么大的差异。 第三部分：后期的魔法棒——升华作品的灵魂之美 精湛的后期处理，能够为您的照片注入二次生命，使其在技术上更加完美，在艺术上更加动人。本书将带领您走进后期处理的奇妙世界，让您轻松掌握提升照片质感与艺术表现力的秘诀。 软件的入门与进阶： 我们将以通俗易懂的方式，介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的基础操作。从RAW格式文件的导入与管理，到基础的曝光、色彩、白平衡调整，再到局部调整与细节优化，循序渐进，让新手也能快速上手。 色彩的语言：色调、饱和度与白平衡的精准控制： 色彩是影响画面情绪的关键因素。您将学习如何精准地调整色相、饱和度、明度，来强化或改变画面的整体色调，营造出您想要的情绪氛围。同时，掌握白平衡的调整，是还原真实色彩的基础。 光影的魔术：提亮、压暗与对比度的运用： 后期处理中的曝光、对比度、阴影、高光等工具，是重新塑造光影的关键。本书将教您如何通过局部提亮、压暗，调整对比度，来强调人物的立体感，突出画面细节，甚至制造出戏剧化的光影效果。 细节的雕琢：锐化、降噪与质感增强： 细节是照片的生命线。您将学习如何通过适度的锐化，让画面更加清晰锐利；如何通过降噪，处理高感光度下的噪点；以及如何通过纹理、清晰度等工具，增强人物的肌肤质感，让画面更具通透感。 人像皮肤的自然美化：告别“塑料感”： 许多人像后期处理的难点在于如何自然地美化皮肤，避免“蛇精脸”和“塑料感”。本书将提供多种实用、自然的皮肤修饰技巧，包括磨皮、祛痘、提亮肤色等，让人物肌肤看起来健康、细腻，同时保留真实感。 眼神的提亮与魅惑： 眼睛是心灵的窗户，让眼神更加明亮有神，是提升人像魅力的一大法宝。您将学习如何通过局部提亮、增加眼神光等技巧，让人物的眼神更加生动、有故事感。 背景的处理：虚化、纯色与环境的融合： 适当地处理背景，能够更好地突出主体。本书将讲解如何通过背景虚化、更换纯色背景，以及如何调整背景的色彩与明暗，使其与人物更加和谐地融合，营造出更具艺术感的画面。 风格化处理：创造独特的视觉语言： 掌握了基础的调整技巧后，您将学习如何通过曲线、HSL、分离色调等高级工具，创造出自己独特的照片风格。无论是清新、唯美，还是复古、纪实，都能通过后期实现。 批量处理与效率提升： 对于有大量照片需要处理的情况，本书还将分享如何利用预设、批处理等功能，提高后期处理的效率，让您的创作过程更加顺畅。 案例解析与思路启发： 每一个后期处理的章节，都将配以详细的步骤演示和前期、后期对比，让您清晰地看到调整前后的巨大变化，并从中获得处理思路的启发，学会举一反三。 本书的价值在于： 系统性与全面性： 从构图、用光到后期，全面覆盖人像摄影的核心要素，让您掌握一套完整、科学的摄影方法论。 实操性与落地性： 大量的实拍案例、详尽的步骤解析，让您学有所用，即刻就能应用到自己的拍摄中。 启发性与创造性： 引导您理解摄影背后的原理与逻辑，激发您的创造力，跳出模式化的拍摄，形成自己的独特风格。 循序渐进的引导： 无论您是摄影新手，还是有一定基础的爱好者，都能在这本书中找到适合自己的学习路径。 拿起您的相机，翻开这本书，让我们一起探索人像摄影的无限可能。让每一张照片，都成为您捕捉到的、独一无二的灵魂瞬间。这本书，将成为您摄影道路上最贴心、最专业的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对精美的摄影作品充满向往，特别是那些能够捕捉到人物最真实、最动人瞬间的人像照片。《遇见美的你-人像摄影与后期处理完全攻略》这本书，简直就是一本“从入门到精通”的宝典！我一直觉得，拍出好照片，前期拍摄和后期处理同等重要，而这本书恰好完美地解决了我的这个需求。前期的拍摄部分，作者详细介绍了如何与模特沟通，如何引导她们展现最自然的状态，如何选择合适的场景和服装来烘托人物。这一点我非常认同，因为我常常在拍摄时不知道怎么让模特放松，导致照片看起来很不自然。《遇见美的你》给了我很多实用的方法和技巧。而后期处理部分，更是让我眼前一亮。我之前对PS等后期软件总是望而却步，觉得太复杂。但这本书从最基础的调色、修图，到更高级的细节处理，都讲解得非常清晰易懂，甚至还附带了视频教程，让我这个“小白”也能快速上手。书里介绍的很多后期技巧，比如如何调整肤色、如何处理眼神光、如何为照片营造氛围感，都让我惊叹不已。我终于明白，原来后期处理不是“造假”，而是让照片更接近我们心中所期待的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我摄影小白的救星！一直以来，我都很喜欢拍人像，但总觉得照片看起来“缺点什么”，总是不够吸引人。看到这套书的介绍，特别是“实拍增强版”和“用光之美”这些字眼，我立刻就心动了。拿到手后，迫不及待地翻开《人像摄影构图之美》。书里的讲解非常细致，不像有些书那样只给个图例就完事，而是深入分析了黄金分割、对称、引导线等各种构图方式在人像摄影中的应用，并且提供了大量真实的拍摄案例，连背景的处理、模特的姿势和眼神都考虑到了，真的像是在跟着大师现场学习一样。最让我惊喜的是，书里还提到了如何打破常规，创造出更具个性的构图，这对我这种想拍出点“不一样”照片的人来说太重要了。之前我总觉得构图很死板，看了这本书才明白，构图是为了更好地突出主体，传达情感，原来里面有这么多学问！而且，书里的图片质量很高，印刷也很清晰，让我能够清楚地看到每一个细节。我迫不及待地想把学到的构图技巧运用到下一次拍摄中，期待看到自己的作品有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的摄影爱好者，尤其对人像摄影情有独钟。之前也陆陆续续看过一些摄影书籍，但总感觉意犹未尽。《人像摄影用光之美》这本书可以说是“及时雨”，彻底解决了我在用光方面遇到的困惑。作者的讲解非常系统，从自然光的利用，到各种灯光设备（柔光箱、反光板、束光筒等等）的原理和使用技巧，都讲解得非常透彻。我之前总觉得用灯光很复杂，不知道怎么摆放才能拍出好看的效果，看了这本书之后，我才明白原来不同的光线方向、硬度、色温会塑造出完全不同的人像感觉。比如，侧光能增强面部立体感，逆光能勾勒出迷人的轮廓光，而柔和的散射光则能营造出温柔梦幻的氛围。书里还提供了很多实拍的光线设置图，并附有详细的参数说明，让我能够一目了然地知道如何在实际拍摄中复现这些效果。最让我印象深刻的是，书中强调了“光的表情”，如何用光来表达模特的性格和情绪，这让我对用光有了更深的理解，不再仅仅是技术层面，而是上升到了艺术层面。这本书让我感觉，用光不再是难题，而是创造美的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能用单反相机拍出令人惊艳的人像照片，但总感觉自己掌握的技巧还不够。“单反”这个标签让我对这套书的专业性有了很高的期待，而事实也证明了我的选择是正确的。这三本书，从构图、用光到后期，简直形成了一个完整的闭环，让我能够系统地学习人像摄影的各个环节。我最喜欢的是《人像摄影构图之美-实拍增强版》，它的“实拍增强”让我觉得非常接地气，不是那种纸上谈兵的书，而是真正能指导我们在实际拍摄中遇到的问题。书里关于构图的讲解，不再是枯燥的理论，而是结合了大量的真实案例，并且分析了为什么这样构图会更好。比如，它会告诉你如何在复杂的背景中找到简洁的构图方式，如何利用前景和背景来增强画面的纵深感。我尝试着书中的一些构图方法，发现自己的照片立刻有了“大片感”。而且，书里还提到了人像摄影中一些非常细微的构图处理，比如眼神的朝向、身体的线条如何安排，这些细节往往是决定一张照片是否成功的关键。这本书让我对“构图”这件事有了全新的认识，它不再是简单的“把人放在画面里”，而是充满了智慧和美学考量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够系统指导我拍摄人像的书籍。这套《人像摄影构图之美-实拍增强版+人像摄影用光之美+遇见美的你-人像摄影与后期处理完全攻略 单反》简直就是为我量身定制的。我特别看重的是它的“实拍增强版”和“完全攻略”这两个特点，这意味着书中的内容一定是实用且全面的。我刚开始翻阅《人像摄影用光之美》，就被里面关于不同光线效果的讲解深深吸引。作者不仅解释了不同光源的特性，还详细分析了如何利用它们来塑造人物的轮廓、质感以及营造特定的情绪氛围。我之前总觉得摄影用光是一门玄学，很难掌握，但这本书用大量图例和清晰的讲解，将这门“玄学”变得通俗易懂。我了解到，原来细微的光线调整就能带来巨大的视觉差异，这让我对光线有了全新的敬畏和热爱。而且，书里还提到了很多室内外拍摄的用光技巧，这对我这种经常在不同环境下拍照的人来说，简直是宝藏。我相信，通过学习这本书，我一定能在用光方面取得长足的进步，拍出更有感染力的人像作品。