百卷神品大系历代名画录 梅兰竹菊（下）霍春阳 绘画临摹 绘画赏析 国画名画图册 技法解析国画鉴赏临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024316

商品编码：29548666632

丛书名： 历代名画录梅兰竹菊下

开本：8开

出版时间：2014-01-01

商品参数

书 名：百卷神品大系·历代名画录·梅兰竹菊-下

作 者：霍春阳

ISBN ：9787548024316

出 版 社：江西美术出版社

出版时间:2014-01-01

印刷时间:2014-01-01

字 数：

页 数：80

开 本：8开

包 装：平装

重 量：

定 价：56

内容简介

《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（下）》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味、纯正，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。

《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（下）》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书，它将带你登堂入室，掌握中国传统绘画的精髓。

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意境悠远，笔墨生花：国画梅兰竹菊经典传世 在中国传统绘画的浩瀚星河中，梅、兰、竹、菊（合称“四君子”）以其高洁的品格、清雅的姿态，成为了无数文人墨客寄托情怀、挥洒笔墨的灵感源泉。它们不仅是自然界的四种植物，更是承载了深厚文化内涵的艺术符号，象征着君子应有的德行与志趣。本图册，精选历代大师笔下的梅兰竹菊经典之作，以细致入微的视角，带领读者走进这些不朽画卷，领略国画艺术的独特魅力，感悟其中蕴含的东方哲学与美学精髓。 一、 品梅：凌寒傲雪，暗香浮动 梅，是中国画中最富精神象征意义的题材之一。它不畏严寒，在万物凋零之际独自绽放，那一抹殷红或素白，便是生命力的极致展现，是坚韧不拔、傲骨铮铮的写照。本册所收录的梅花画作，涵盖了不同时代、不同画家的风格。 从技法上看，有的画家善于用浓墨重彩，将梅花的繁盛与傲骨刻画得淋漓尽致，枝干虬曲有力，花瓣饱满怒放，仿佛能闻到扑鼻的清香。笔触或遒劲，或婉转，勾勒出梅枝的苍劲挺拔，点染出花瓣的娇嫩欲滴。每一笔墨都蕴含着对生命的敬畏与赞美。 有的画家则偏爱写意手法，以寥寥数笔，便勾勒出梅花的神韵。淡墨晕染出枝干的疏影，几点红或白，便是含苞待放或盛开的花朵。这种画法追求的是“神似”而非“形似”，通过意境的营造，将梅花的清雅脱俗、孤傲独立的气质表现得恰到好处。观者仿佛置身于寒风凛冽的山野，感受到梅花那份不与群芳争艳的淡泊与宁静。 画面意境上，我们能看到或孤植于悬崖峭壁之上，尽显其不屈不挠的生命力；或数枝点缀于疏影横斜的枝头，营造出清冷孤寂的氛围；亦或与寒江、雪景相映成趣，更增添了几分凄美动人的韵味。这些画作不仅仅是对梅花外形的描摹，更是对梅花精神内涵的深刻挖掘，是画家个人情怀与艺术追求的有机结合。 二、 兰：空谷幽香，高洁孤雅 兰花，被誉为“花中君子”，以其“幽”、“香”、“清”、“奇”而著称。它常生于深山幽谷之中，不与桃李争艳，自有一种不染尘俗的清高与脱俗。兰花在中国画中，往往寄托着文人高洁的品格、淡泊名利的志向。 技法上，兰花的绘制尤其考验画家的笔墨功力。“兰叶”的描绘，讲究“笔笔中锋，顿挫有力”，用笔要做到“如切如磋，如琢如磨”，每一笔都需饱含力量与韵味，线条的粗细、曲直、疏密，都需恰到好处，以表现兰叶的挺拔、舒展和层次感。有时会运用“墨分五色”，通过墨色的浓淡变化，展现兰叶在光影下的微妙差异。 “兰花”的花瓣，则多以“写意”手法表现。勾勒花瓣的线条要求灵动飘逸，色彩的运用多为淡雅的青色、白色或粉色，营造出一种若有若无、清幽淡雅的视觉效果。花蕊的勾勒更是点睛之笔，细致而传神，赋予花朵生命的气息。 意境上，本册中的兰花画作，有的将兰花置于空灵的山石旁，或以水墨淋漓的背景衬托，使兰花显得更加孤傲清高，仿佛是与世无争的隐士。有的则以几笔淡墨勾勒出几竿修竹，或辅以山石，构成一幅宁静致远的画面，将兰花的清雅气质烘托得淋漓尽致。观赏这些兰花图，能感受到一种超然物外、宁静致远的平和心境。 三、 竹：虚心劲节，风中摇曳 竹，是中国画中极为重要的题材，它以“虚心”、“劲节”的美德，象征着谦逊、正直、坚韧和气节。竹子在中国文化中，更是与“平安”、“岁岁平安”等美好寓意紧密相连。 技法上，竹子的绘制，“竹竿”的描写是关键。画家们运用各种墨法，或浓或淡，或干或湿，表现出竹竿的挺拔、圆润和节节高升的态，以及不同光照下的质感。“竹叶”的描绘更是集大成者，有“个字叶”、“蚕豆叶”、“介字叶”等多种画法，讲究“顺势”、“聚散”、“浓淡”，每一片叶子都仿佛在风中自由舒展，富有动感。 “竹节”的描绘，虽是细节，却尤为传神，它象征着竹子的骨气与坚韧，是君子品格的象征。画家通过对竹节的精准勾勒，表现出竹子顽强的生命力。 意境上，本册中的竹画，有的表现了风吹竹林的摇曳姿态，枝叶婆娑，极富动态美，仿佛能听到飒飒的竹语；有的描绘了雨中竹林，水滴挂枝，更显清秀；有的则将竹子与山石、飞鸟等元素结合，构成一幅生机勃勃的自然画卷。这些画作，既展现了竹子的自然形态，更传达了画家对竹子品格的赞美与认同。 四、 菊：傲霜绽放，淡泊明志 菊，在秋季百花凋零之时，依然傲霜绽放，象征着坚韧不拔、不畏艰辛、淡泊名利的品格。它与梅、兰、竹一同被誉为“四君子”，是文人画中常青的题材。 技法上，菊的描绘，“花瓣”的刻画尤为重要。画家们运用各种“点染”技法，或以“笔尖”轻点，细致勾勒花瓣的轮廓；或以“笔腹”饱蘸色彩，层层叠叠地晕染出花瓣的层次感和丰满感。不同品种的菊花，其花瓣形态各异，画家需根据菊花的特点，运用不同的笔法和色彩，以求形神兼备。 “花蕊”的描绘，以细密的笔触或点染，表现出菊花繁复精巧的花心，为画面增添了细节和生趣。“花叶”的描绘，则追求自然舒展，用墨的浓淡变化，表现出秋日阳光下菊叶的鲜活与生机。 意境上，本册中的菊画，有的将菊花置于篱笆旁，寓意“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀；有的描绘了秋风中摇曳的菊花，展现其坚韧不拔的风骨；有的则以丰富的色彩，表现菊花盛放时的灿烂景象，寄托对美好生活的向往。这些画作，都充满了秋日的诗意与哲思。 五、 绘画临摹与鉴赏的价值 本图册不仅呈现了历代名家笔下的梅兰竹菊精品，更重要的是，它为广大绘画爱好者提供了宝贵的临摹学习范本。通过对这些经典作品的深入研究和临摹，读者可以： 学习大师的笔墨技法： 仔细观察每一笔线条的走向、墨色的浓淡变化、色彩的运用，以及构图的章法，从而掌握不同的绘画技巧。 体悟画家的创作理念： 理解画家为何如此构图，为何选择这样的笔墨，以及他们想要通过画面传达怎样的精神内涵。 提升艺术审美能力： 接触到中国画的最高艺术水准，潜移默化地培养对美的感知力，提升鉴赏水平。 丰富个人艺术创作： 在临摹的基础上，融入自己的理解与情感，创作出具有个人风格的作品。 鉴赏部分将进一步深入解析每一幅画作的艺术特色，包括其创作背景、时代风格、画家生平及其在绘画史上的地位。通过对画作的细致解读，读者将能更深刻地理解中国传统绘画的精髓，以及梅兰竹菊在中国文化中的独特意义。 结语 梅兰竹菊，这四种在中国文人心目中具有非凡意义的植物，在无数画家的笔下得到了生动的展现。它们不仅是自然界的美丽姿态，更是中华民族精神风貌的象征。本图册，如同一扇窗，带领我们穿越时空的界限，与历代绘画大师对话，感受他们笔尖流淌出的智慧与情感。愿读者在翻阅此册之时，能够领略到中国传统绘画的博大精深，感悟到梅兰竹菊所代表的君子品格，并在自身的艺术探索之路上，获得启发与力量。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《百卷神品大系历代名画录 梅兰竹菊（下）》的感受，可以用“震撼”来形容。作为一名曾经的学生，我接触过不少艺术类书籍，但很少有能像这本书这样，将历史的厚重感、艺术的 sublime、以及实用的技法解析完美融合的。霍春阳先生在这本书中的角色，不仅仅是一位绘画大家，更是一位严谨的学者和一位热情的传播者。他选取了下册中最具代表性的梅兰竹菊作品，并对其进行了深入浅出的分析。我尤其喜欢他对于“意境”的阐述，如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的起伏转折，来传达出画中物的情感和品格。这本书的价值在于，它不仅仅是给专业人士看的，也为像我这样的爱好者提供了宝贵的学习资源。当我看着那些经典画作，再对照着书中的解析，仿佛穿越时空，与古人的心灵产生了奇妙的共鸣。我曾经为如何画出一丛有生命力的竹子而苦恼，这本书给我提供了极大的启发。它让我明白，绘画不仅仅是形似，更是神似，是艺术家内心世界的投射。这本书的出版，对于传承和弘扬中国传统绘画艺术，具有不可估量的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习国画，最重要的一点是“看”。看得多了，自然就有了感觉。而这本《百卷神品大系历代名画录 梅兰竹菊（下）》，简直就是一个绝佳的“看”的范本。我平时工作很忙，很少有机会去画廊或者博物馆，但有了这本书，我仿佛就能随时随地与这些传世名作“对话”。霍春阳先生在这本书中，不仅仅是简单的罗列画作，而是用一种非常细腻和富有洞察力的笔触，去解读每一幅作品背后的故事和艺术价值。我特别喜欢关于兰花的章节，书中的解析让我明白了为什么兰花在中国传统文化中有着如此重要的地位，它的高洁、淡雅，是如何通过笔墨来呈现的。而且，这本书的“技法解析”部分，也不是那种生硬的教条，而是以一种非常生活化的方式，来讲解那些高深的绘画原理。我尝试着跟着书中的方法，用毛笔在宣纸上勾勒几笔，竟然也能感受到一丝神韵。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进国画的殿堂。它让我明白，学画不是一蹴而就的事情，而是需要耐心、悟性和持续的练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本《百卷神品大系历代名画录 梅兰竹菊（下）》的时候，并没有抱太高的期待。市面上关于国画临摹的书籍很多，质量也参差不齐。然而，当我翻开这本书，那种惊喜感是难以言喻的。它不仅仅是一本画册，更像是一本珍贵的历史文献和艺术宝典。霍春阳先生的学养和功底在这本书中得到了淋漓尽致的体现。他选择的作品都是经过历史检验的精品，无论是梅的清雅、兰的幽香、竹的傲骨，还是菊的坚韧，都被他以一种极为虔诚的态度进行了梳理和呈现。我最欣赏的是书中对不同时期、不同画家笔下“四君子”的对比分析，这让我能够更深刻地理解中国画在不同历史阶段的发展脉络和艺术风格的演变。那些看似简单的笔触，背后却蕴含着无数的经验和智慧。我尤其对书中关于“写意”的探讨很感兴趣，它不仅仅是技巧的传授，更是对中国传统文化精神的传承。我尝试着照着书中的范例临摹了几笔，虽然离大师的境界尚远，但却能感受到一种前所未有的畅快和满足。这本书让我觉得，国画的魅力不仅仅在于画面本身，更在于它所承载的文化和精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《百卷神品大系历代名画录 梅兰竹菊（下）》真是让人眼前一亮！我一直对中国传统绘画中的梅兰竹菊四君子情有独钟，这套书的出现，简直就是为我量身定做的。虽然我不是专业画家，但对国画的热爱由来已久，也尝试过一些基础的临摹。拿到这本书，我最先被它精美的装帧和印刷质量所吸引，每一幅画作都栩栩如生，仿佛能够感受到笔触的力度和墨色的变化。霍春阳先生的功力可见一斑，他不仅仅是将前人的经典作品呈现出来，更是在其中融入了自己的理解和感悟。我尤其喜欢下册中对竹子的描绘，那种刚毅挺拔、风中摇曳的姿态，以及墨竹的疏密浓淡，都展现了高超的写意技巧。书中对这些作品的赏析部分，更是点睛之笔，让我这个非科班出身的读者，也能窥见大师们创作时的心境和对物象的观察之道。那些关于用笔、用墨、构图的解析，虽然是“技法解析”，但语言却不至于过于枯燥，反而充满了启发性，让我对临摹有了更清晰的方向。我迫不及待地想跟着书中的指导，去感受笔墨的魅力，去体会“四君子”那超凡脱俗的精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《百卷神品大系历代名画录 梅兰竹菊（下）》之后，我立刻被它的内容深深吸引。这本书简直就是国画爱好者的一座宝藏，尤其是对于痴迷于梅兰竹菊的同好们。霍春阳先生作为主编，不仅挑选了最精美的画作，更是在解析上展现了他的深厚功底。我一直以来都很欣赏中国画的“写意”精神，而这本书恰恰在这方面做了非常深入的挖掘。下册中关于竹子的描绘，我反复看了好几遍。那些墨竹的姿态万千，或挺拔，或疏朗，或劲健，每一笔都仿佛带着生命力。书中对不同时期画家处理竹子的差异，以及这些差异所反映出的时代精神，都做了细致的阐释，这让我对中国画的发展有了更宏观的认识。此外，对于“技法解析”部分，我也受益匪浅。它没有停留在纸上谈兵，而是结合具体的画例，讲解了如何运用不同的笔法、墨法来表现物象的质感和神韵。我尝试着临摹了几幅，虽然稚嫩，但却能感受到一种从无到有的乐趣。这本书不仅仅是让我欣赏名画，更重要的是，它给了我学习和实践的方向。