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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401571

商品编码：29548930673

丛书名： Photoshop摄影师后期处理技艺 人民邮

开本：16开

商品参数

书 名：Photoshop摄影师后期处理技艺

作 者：王洪谛 

ISBN ：9787115401571

出 版 社：人民邮电出版社

出版时间：2015-10-01

印刷时间：2015-10-01

字 数：

页 数：370

开 本：16开

包 装：平装

重 量：980 g

定 价：99元

编辑推荐

这不是一部单纯的软件教学著作，而是一部从案例分析着手，对照片进行诊断，找到后期的调整方向，让照片更具视觉震撼力，全面揭示Photoshop软件的强大功能，让您真正了解和掌握后期调整的技巧、思路，使图片后期的调整不再毫无章法、不知所措，而是对调整的图片能够有效地控制，做到“成竹在胸、意在调前”。

目录

第1章 基础技法

11 关于图层08

12 混合选项案例 10

13 色彩空间管理 12

14 通道的作用 16

15 色彩构成 20

16 如何让你的照片更有立体感43

17 消色处理的几种方法47

18 寻光问影调出层次54

19 蒙版 57

110 后期常见病 62

111 关于显示器的选择74

第2章 图片调整

21 RAW格式图像的处理 76

22 大场景图片的后期处理 81

23 色彩基调的确定87

24 去除照片上的暗角 90

25 运用颜色查找调整图片 93

26 利用HDR色调调整单幅图片 97

27 去除照片的灰度 101

28 低饱和度图片调整104

29 摄影作品的二次构图107

210 组照色彩基调统一 110

211 薄雾天气的图片调整 118

212 减少杂色 121

213 室内高感光度图片的调整125

214 白场控制129

215 黑场控制134

216 增强画面的厚重感139

217 选项蒙版局部控制142

218 夜景调整 148

219 提升画面质感 151

220 突出表现区域光157

221 漂白效果160

222 曝光过度图片的调整163

223 暗部光线提取166

224 调出景的远近169

225 提高灯光的亮度172

226 耶稣光图片的表现176

227 分层调整180

228 增强画面感染力 184

229 渲染光照效果188

230 大光比图片调整 191

第3章 人像调整

31 GIF动画198

32 运用动作命令批处理201

33 快速蒙版的使用 204

34 历史记录画笔和艺术画笔的使用 207

35 存储和载入动作命令210

36 高反差保留锐化214

37 皮肤美容217

38 小清新效果 220

39 低调人像轮廓光提取 222

310 人像背景叠加 224

311 色温及明暗调整 227

312 钢笔路径抠图换背景 230

313 滤镜MaskPro40抠图 233

314 黑白照片上色 236

第4章 滤镜

41 焦点区域和径向模糊244

42 构图扩展 246

43 怀旧老照片251

44 局彩效果 255

45 下雪效果 258

46 照片滤镜防抖 263

47 添加霞光（丁达尔现象）效果 266

48 添加雨丝效果271

49 水彩画效果 275

410 国画写意281

411 国画装裱 283

412 印象派绘画效果291

413 油画画框制作 296

第5章 图片

51 自动混合图层 303

52 混合选项换天 307

53 逆光 311

54 添加前景要素315

55 添加中景要素321

56 添加树挂效果 326

57 水天一色后期 332

58 复杂素材处理 342

59 创意片《岁月如歌》技巧 348

510 Photoshop绘画训练MP3收音机 358

511 Photoshop绘画作品欣赏 365

512 商业招贴制作 367

内容简介

在当今的影像时代，后期已经成为摄影不可分割的组成部分，而Photoshop更是在摄影界有着举足轻重的地位。作为Photoshop后期处理技法指导，《Photoshop摄影师后期处理技艺》并不是一部单纯的软件教学指南，而是以案例分析的形式对照片进行分析，找到调整方案，并逐步进行后期调修。书中以基础技法、图片调整、人像调整、滤镜、图片五大章节，全面揭示了Photohsop后期处理的强大功能。

《Photoshop摄影师后期处理技艺》不仅包含后期处理的基础知识，还配以具体的后期调修技法，是一部实战性非常强的摄影后期处理图书，适用于有一定Photoshop基础的摄影爱好者和平面设计工作者，还可以作为高等美术院校平面设计专业的图片处理教材以及各类图片后期处理培训班的教材使用。

作者简介

王洪谛，毕业于鲁迅美术学院装潢设计系，曾担任广告公司艺术策划总监，从事广告创

意、商业图片处理工作二十余年，在广告设计领域，众多包装设计，广告创意设计、企业VI设计作品在国内商界应用，受到客户及消费者广泛赞誉。在软件的使用方面如：3dsMax、Photoshop、Painter、CorelDRAW等软件有着较深地研究，并有多篇教案在国内知名网站、书刊发表，2011年参与中国摄影家协会的经典系列图书《差一点就能拍出好照片》的案例撰稿。

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《光影雕塑：纪实摄影的视觉叙事之道》 前言 摄影，作为一种独特的艺术语言，承载着捕捉瞬间、记录时代、传递情感的重任。然而，影像的魅力远不止于按下快门的那个刹那。在纷繁复杂的现实世界面前，摄影师的使命是如何通过镜头，将那些转瞬即逝的真实，转化为能够触动人心、引发思考的视觉叙事。这本《光影雕塑：纪实摄影的视觉叙事之道》并非关于软件技巧的速成指南，也非对某款工具的机械性解析。它聚焦于摄影师最核心的能力——如何构建故事、如何理解光影、如何运用技术去服务于叙事本身，从而创作出具有深度和生命力的纪实影像。 本书将带领读者一同踏上一段探索纪实摄影本质的旅程。我们将深入剖析那些伟大的纪实作品背后所蕴含的思维方式、创作理念以及叙事策略。这是一种关于“看见”和“表达”的艺术，是摄影师与被摄对象、与时代、与观众之间建立深刻连接的桥梁。我们相信，真正的摄影后期，不仅仅是对色彩、对比度的调整，更是对图像情感和叙事逻辑的再创造。 第一章：看见的艺术——构建你的观察视角 纪实摄影的首要任务是“看见”。这不仅仅是用眼睛观察，更是用心灵去感受。本章将探讨如何培养敏锐的观察力，如何从日常生活中发现不寻常的细节，以及如何超越表面现象，去捕捉事件或人物背后更深层次的意义。 超越“拍下”：从观察到理解。 我们将讨论如何从被动的记录者转变为主动的理解者，如何透过镜头去探寻被摄对象的内心世界，以及如何与被摄对象建立信任，获得更真诚的表达。这包括但不限于： “慢下来”的艺术： 在信息爆炸的时代，学会放慢节奏，沉浸于场景之中，捕捉那些容易被忽略的微妙瞬间。 “提问”的力量： 摄影师的视角本身就是一种提问。我们将分析如何通过构图、光线、焦点等元素，引导观众思考，提出自己的疑问。 同理心的培养： 真正的纪实摄影需要摄影师具备同理心，能够设身处地地理解被摄对象的情感和处境，并将这份理解转化为影像。 “故事的种子”：发现潜在的叙事。 每一个场景，每一个人物，都可能蕴藏着一个故事。本章将指导读者如何识别这些“故事的种子”，如何通过一系列的拍摄，将它们发展成完整的叙事。 细节的力量： 一个眼神、一个手势、一件物品，都可能成为故事的关键线索。我们将分析如何捕捉这些具有象征意义的细节。 时间维度： 故事需要时间来展开。我们将探讨如何通过系列拍摄，展现人物的成长、事件的发展，以及情感的变迁。 人物与环境的互动： 人物并非孤立存在，他们身处的环境同样承载着丰富的意义。我们将分析如何将人物与其所处的环境融为一体，构建更具深度的叙事。 第二章：光影的语言——用视觉元素塑造情感 光影是摄影的灵魂，是塑造画面情绪和叙事方向最直接的工具。本章将深入探讨光影的运用，如何利用光影的明暗、色彩、质感来引导观众的情绪，增强画面的表现力。 自然光的智慧：顺应与驾驭。 我们将分析不同时间、不同天气下的自然光特性，以及如何根据这些特性来选择拍摄时机、调整机位，最大化地利用自然光。 黄金时段与蓝色时段： 探讨这两个黄金拍摄时段的光线特点及其在纪实摄影中的应用。 阴天的柔和： 分析阴天散射光在表现细腻情感、弱化棱角方面的优势。 直射光的戏剧性： 探讨直射光所带来的强烈明暗对比，如何营造戏剧张力。 人造光的叙事性：创造与引导。 在某些特定场景下，人造光成为不可或缺的元素。本章将指导读者如何巧妙运用人造光，使其服务于叙事，而非破坏真实感。 环境光的利用： 学习如何观察并利用现场已有的光源，如窗户、灯泡、霓虹灯等，将其融入画面。 补光与塑形： 探讨如何使用少量、自然的补光，来提亮关键细节，塑造人物立体感，而非使画面显得“硬”。 色彩的语言： 光线携带的色彩信息能够传递强烈的情感。我们将分析不同色温的光线如何影响画面的整体氛围。 光影的构图：引导视线，强化重点。 光影本身就是一种构图元素。本章将探讨如何利用光线的走向、明暗对比来构建画面结构，引导观众视线，突出画面主体。 剪影的艺术： 探索剪影如何通过轮廓来表达情感和神秘感。 轮廓光与眼神光： 分析这些细节光线如何为人物增添生命力。 阴影的叙事： 探讨阴影如何暗示、留白，以及为画面增加深度和故事性。 第三章：纪实影像的叙事结构——从点到线到面 好的纪实影像并非孤立的点，而是相互连接的线，最终构成一个有机的整体。本章将重点探讨如何构建纪实影像的叙事结构，如何让一系列的照片组合起来，形成一个连贯、深刻的故事。 单幅的冲击力：成为叙事的“切入点”。 即使是单张照片，也应该具备独立的叙事能力，能够引发观众的好奇和思考。 “决定性瞬间”的再思考： 探讨在纪实摄影中，“决定性瞬间”的意义，以及如何捕捉那些信息量最大、情感最浓烈的时刻。 主体的选择与呈现： 分析如何选择最能代表故事核心的主体，以及如何通过构图、眼神、肢体语言来展现其特点。 环境的烘托： 探讨如何利用环境元素来增强画面的信息量和故事背景。 序列的力量：编织情感的脉络。 单张照片的力量有限，但当它们组合成一个序列，就能形成强大的叙事能量。 时间顺序的叙事： 按照事件发展的时间线来组织照片，展现事件的发生、发展与结局。 对比与并置： 通过将具有对比或关联性的照片并置，来制造张力，引发观众的联想。 情感的递进： 学习如何通过照片的选择和排列，逐步引导观众的情绪，从平静到激动，从疑惑到理解。 主题的深度：构建有意义的整体。 最终，所有的照片都应该围绕一个核心主题展开，传递摄影师想要表达的思想和情感。 “少即是多”的原则： 并非照片越多越好，而是选择最精炼、最能支撑主题的照片。 留白与暗示： 懂得在影像中留白，给观众想象的空间，让他们参与到故事的解读中来。 引发思考，而非直接告知： 优秀的纪实作品往往引导观众自己去思考，去得出结论，而不是直接给出一个答案。 第四章：技术服务于表达——后期处理的哲学思考 本章将回归到技术层面，但并非以“如何操作”为主，而是以“为何这样操作”为核心，探讨如何将后期处理作为一种表达的延伸，为叙事服务。 “真实”的边界：自然的再创造。 纪实摄影追求真实，但“真实”并非完全不变的客观记录。后期处理是摄影师二次创作的一部分，是对真实的一种有意识的解读和呈现。 色彩的“情绪化”调整： 探讨如何通过调整色彩饱和度、色温、白平衡等，来烘托画面的情绪，增强其感染力。例如，偏冷的色调可能带来忧郁或冷静的感受，偏暖的色调则可能传递温暖或怀旧的情绪。 对比度的叙事： 分析如何运用对比度来突出主体，强调明暗关系，营造画面的层次感和戏剧性。高对比度可以使画面更具冲击力，低对比度则可能显得柔和、细腻。 锐度与景深的运用： 探讨如何通过锐度调整来引导观众的视线，以及如何通过景深来突出主体，虚化干扰元素，从而聚焦于故事的核心。 “减法”的智慧：去除干扰，强化主题。 有时候，最好的后期处理是“什么都不做”，或者进行“减法”。 瑕疵的取舍： 学习判断哪些“瑕疵”是真实存在的，能够为照片增添故事感，哪些是纯粹的技术性错误，应该予以去除。 “杂念”的清理： 探讨如何通过裁剪、污点修复等技术，去除画面中不必要的元素，使画面更简洁，主题更突出。 保持“人性”： 避免过度修饰，让人物的面部表情、皮肤质感等保持自然，不至于失去真实感。 “一致性”的追求：形成完整的视觉语言。 当一个系列的照片被一同呈现时，保持风格上的一致性至关重要。 建立调色板： 探讨如何为整个系列设定一个统一的色彩基调，让照片之间相互呼应，形成连贯的视觉体验。 曝光与白平衡的统一： 尽量保持照片之间在曝光和白平衡上的相似性，避免因突兀的差异而破坏整体感。 “签名”的形成： 优秀的摄影师会在后期处理中形成自己独特的“签名”，这种签名是其风格和思想的体现，也是其作品辨识度的重要来源。 第五章：伦理与责任——纪实摄影的社会担当 纪实摄影并非纯粹的艺术创作，它承载着记录历史、反映现实、引发思考的社会责任。本章将探讨纪实摄影师在创作过程中所面临的伦理困境，以及如何以负责任的态度去拍摄。 “被拍者”的权利：尊重与知情。 知情同意的原则： 讨论在不同场景下，如何取得被摄对象的知情同意，以及“知情”的界限在哪里。 隐私的保护： 探讨在拍摄敏感人群或敏感事件时，如何保护被摄对象的隐私。 二次传播的考量： 思考照片被传播后，可能对被摄对象产生的影响。 “真实”的呈现：避免误导与偏见。 不应歪曲事实： 强调纪实摄影的核心是真实，不应通过技术手段去歪曲事实，制造虚假信息。 避免刻板印象： 讨论如何避免在拍摄过程中，因为自身的偏见而加剧对某个群体或事件的刻板印象。 多角度的呈现： 在条件允许的情况下，尝试从多个角度去展现事件，避免片面化。 “叙事”的边界：批判性思考与人文关怀。 摄影师的角色： 摄影师是观察者，也是叙述者。如何平衡观察者的客观性与叙述者的主观性？ 不应煽情或猎奇： 探讨如何避免为了吸引眼球而进行过度煽情或猎奇的拍摄。 引发深度思考： 最终，纪实摄影的目的应该是引发观众对社会问题、人性等进行深度思考，而不是提供廉价的娱乐。 结语 《光影雕塑：纪实摄影的视觉叙事之道》并非一本教你如何使用Photoshop软件的工具书，而是一本关于摄影师思维方式、创作理念和伦理责任的探索。我们希望通过本书，能够激发你对纪实摄影更深层次的理解，让你在拿起相机的那一刻，不再只是一个记录者，而是一位充满智慧的叙事者。光影在你手中，故事在你心中，而影像，则将成为你与世界沟通的独特语言。去观察，去感受，去表达，用你的镜头，雕刻出真实而动人的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个对摄影充满热情，但对后期处理有些畏难情绪的人。市面上很多PS教程，要么过于技术化，充斥着我看不懂的术语；要么过于简单，学完之后感觉收效甚微。直到我遇到了这本《正版 Photoshop摄影师后期处理技艺》，我才真正找到了属于自己的后期学习之路。这本书的优点在于，它非常接地气，从最基础的操作开始讲起，比如图层、蒙版、选区等，讲解得细致入微，让我这个完全的“小白”也能轻松上手。而且，作者并没有把重点放在“炫技”上，而是强调如何通过后期让照片更符合摄影师的创作意图，更具艺术感染力。我特别喜欢书中关于“后期思维”的培养，它让我明白，后期处理不是为了“修补”错误，而是为了“升华”作品。书中的案例也非常实用，涵盖了各种常见的摄影场景，我可以根据自己的拍摄内容，找到相应的教程进行模仿和学习。现在，我每次拍摄完，都迫不及待地想要打开这本书，尝试着将我脑海中的画面通过后期实现。这本书，不仅提升了我的技术，更激发了我对摄影创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的标题吸引的，毕竟“摄影师后期处理技艺”听起来就很有专业性，而且“正版”二字也让我觉得比较放心。拿到书后，我被它的内容深度和广度都惊艳到了。它不像市面上很多教程那样只讲解一些皮毛技巧，而是深入剖析了不同场景下（比如人像、风光、静物）的后期思路和方法。我最看重的是它关于“细节呈现”的讲解。比如，在处理人像时，如何恰到好处地保留皮肤纹理，让肤色看起来自然健康，而不是“塑料感”；在拍摄风光时，如何增强层次感，让天空更蓝，山峦更清晰，细节丰富而不杂乱。书中还涉及了一些高级的修饰技巧，例如如何进行高调/低调的影调控制，如何运用色彩理论来构建画面氛围，甚至还触及了数字暗房的一些理念。虽然有些概念对我来说还有点挑战，但我能感受到作者是真正拥有深厚摄影功底和后期经验的人。这本书的排版也很精美，大量的示意图和对比图，让枯燥的理论变得生动有趣。我把这本书当作一本“工具书”放在手边，遇到问题时随时翻阅，总能找到解决的方案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在摄影领域摸爬滚打的老手，我一直都在寻找一本能够真正帮助我突破后期瓶颈的书籍。这本《正版 Photoshop摄影师后期处理技艺》无疑是我近几年读过的最令人惊喜的后期教程之一。它并没有停留在泛泛而谈的技巧层面，而是深入到摄影师的创作思维和后期理念。书中关于“色彩的逻辑”和“影调的语言”的讲解，让我受益匪浅。作者将复杂的色彩理论和影调控制，以一种极其清晰易懂的方式呈现出来，并结合大量的实践案例，让我能够迅速理解并运用到自己的作品中。我尤其欣赏书中关于“画面节奏”和“视觉引导”的论述，这让我明白了如何通过后期调整，让照片的构图更具冲击力，信息传递更有效率。我发现，自从学习了这本书的技巧后，我拍摄的照片在后期处理时，思路会更加清晰，目标也会更加明确。不再是盲目地去尝试各种滤镜和预设，而是能够有针对性地进行调整，达到我想要的效果。这本书，绝对是我摄影工具箱里的一件“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的摄影爱好者，对照片的“感觉”和“故事性”尤其看重。这本《正版 Photoshop摄影师后期处理技艺》恰好满足了我对后期处理的期待。它不仅仅是教你如何调整亮度、对比度，更是引导你去思考照片的“灵魂”。我特别喜欢书中关于“光影魔法”的章节，作者通过大量的实例，展示了如何运用Photoshop的各种工具，重新塑造光线，让照片产生戏剧性的变化，营造出梦幻、神秘、或者温暖的氛围。比如，他演示了如何通过模拟自然光，让人物的面部轮廓更加立体，眼神更加生动；如何通过调整全局和局部的光影，突出画面的主体，引导观者的视线。此外，书中还提到了如何通过后期去“讲故事”，比如在风光摄影中，如何通过色彩和影调的调整，烘托出一种孤独、苍茫，或者宁静、祥和的情绪。我发现，当我按照书中的思路去处理照片时，我的照片不再是简单的“复制”，而是有了自己的“生命”和“情绪”。这本书让我意识到，后期处理不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和艺术的升华。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是让我这个摄影新手茅塞顿开！一直以来，我拍的照片总是感觉“差点意思”，色彩平淡，光影不够抓人，构图也显得死板。这次拿到这本《正版 Photoshop摄影师后期处理技艺》，简直像是开启了一扇新世界的大门。书里讲的后期处理技巧，一点都不像我想象的那么高深莫测，而是循序渐进，从基础的色彩校正、曝光调整，到进阶的光影塑形、局部优化，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它关于“情绪表达”的部分，作者用了很多实际案例，演示了如何通过后期让照片传递出喜悦、忧伤、宁静等不同的情感。我尝试着跟着书里的步骤，对几张自己不怎么满意的风景照进行了调整，效果简直是立竿见影！以前觉得复杂的蒙版、图层混合模式，在作者的讲解下变得异常清晰易懂。而且，书中提供的案例素材也让我能够边学边练，不用自己费心去找图片。现在，我感觉自己不仅仅是在“修图”，更是在“创作”，用后期为自己的摄影作品注入灵魂。这本书绝对是我摄影路上遇到的最给力的小伙伴，强烈推荐给所有想要提升照片质感的摄影爱好者！