数码摄影完全实用手册(全彩) 9787030306739 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白 著

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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030306739

商品编码：29553228567

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码摄影完全实用手册(全彩)

定价：78.00元

作者：一白

出版社：科学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787030306739

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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　　由一白编著的《数码摄影完全实用手册》着眼于数码摄影的实拍技法与方法，从基础到实践，由浅入深地向各位介绍使用数码相机进行拍摄的操作方法。
　　全书分6篇，共13章。第1篇为快速入门篇，即第1章，为拍摄者们介绍了拍摄前的注意事项及数码相机上的常用按键与功能，以及如何掌握正确的拍摄姿势，为后面的拍摄奠定良好的基础。第2篇为器材篇，即第2章，针对相机的镜头与常用附件进行介绍，帮助拍摄者们更好地掌握使用相机时必备的相关器材。第3篇为摄影基础原理篇，包含第3～5章，将数码相机的常用操作与设置、不同拍摄的参数设置、各种拍摄模式的应用等内容深入细化地进行分析，帮助拍摄者们更好地使用手中的相机完成拍摄操作。第4篇为创作理念篇，包含第6～7章，作为艺术升华的篇章内容，从构图、用光和色彩三大方面，为拍摄者们介绍如何更好地对景物元素进行安排与组织，并结合光线和色彩的使用营造更理想的画面效果和影调。第5篇为实拍技巧篇，包括第8～12章，将人像、风光、静物和美食、纪实、生态等不同题材类型的照片进行分类，并以不同的拍摄技巧针对不同的主题对象进行表现，使拍摄者们能够更快速地有针对性地掌握实际的拍摄技法。第6篇为后期处理篇，即第13章，通过Photoshop软件对照片的处理与应用，举例说明了不同类型照片的处理方法，使拍摄者们能够在拍摄完成后，获取更加动人、完美的画面效果。
　　《数码摄影完全实用手册》内容丰富，从实拍的角度为读者呈现了各类实用的拍摄方法与技巧，同时配有大量精美的照片，适合广大数码摄影爱好者及摄影专业学生参考学习。

目录

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篇　快速入门
　章　数码摄影快速入门攻略
第二篇　器材
　第二章　了解镜头与常用附件
第三篇　摄影基础原理
　第三章　数码相机的常用操作与设置
　第四章　获取理想画面的更多参数设置
　第五章　各种拍摄模式的应用
第四篇　创作理念
　第六章　数码摄影创作的基础——构图
　第七章　数码摄影创作的提高——光线与色彩
第五篇　实拍技巧
　第八章　人像摄影
　第九章　风光摄影
　第十章　静物和美食摄影
　第十一章　纪实摄影
　第十二章　生态摄影
第六篇　后期处理
　第十三章　使用Photoshop精修数码照片

作者介绍

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文摘

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序言

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掌握光影的艺术，定格世界的精彩——一本关于摄影的深度探索 你是否曾被一幅照片的瞬间之美深深打动？是否渴望将眼中的风景、心中的情感转化为永恒的影像？摄影，这门融合了科学与艺术的技艺，给予我们捕捉时间、记录生活、表达自我的独特能力。然而，从拿起相机的那一刻起，我们就踏入了一个充满探索与发现的旅程。从理解曝光的奥秘，到驾驭光线的语言；从构图的精妙，到后期处理的魔力，每一个环节都蕴含着值得我们深入钻研的学问。 这本手册，并非仅仅是一本简单的相机使用指南，它更是一次对摄影本质的深度剖析，一次对视觉语言的系统解读。它致力于为所有对摄影怀有热情的人们，提供一套全面、系统、实用的知识体系，帮助你跨越理论的门槛，真正领略摄影的魅力，并将其转化为驾驭相机、创造精彩影像的强大能力。 第一部分：影像的基石——理解光与曝光的哲学 摄影的本质，在于对光的捕捉与控制。本书的第一部分将从最根本的光学原理出发，深入浅出地解析光线如何与相机交互，从而形成我们最终看到的影像。 光线的特性与质量： 我们将一同探索自然光与人造光的区别，理解顺光、逆光、侧光等不同光线方向对画面影调、质感的影响。你将学会如何观察和利用环境光，甚至在光线不足的情况下，也能找到创作的可能性。我们将深入讨论光线的“硬度”与“软度”，以及它们如何塑造出不同的视觉感受。例如，硬光能勾勒出锐利的轮廓和强烈的对比，适合表现雕塑感和戏剧性；而软光则能营造出柔和的过渡和细腻的层次，常用于人像和风景的柔美表现。 曝光三角的和谐： 快门速度、光圈大小和ISO感光度，这三个核心参数构成了摄影创作的“曝光三角”。本书将详细阐释它们各自的功能、相互之间的制约与平衡。你将不再仅仅是盲目地根据场景的明暗来调整数字，而是能够深刻理解每一步调整对画面最终效果的影响。 快门速度： 它决定了曝光的时间长短。过快的快门能“冻结”瞬间，捕捉飞溅的水珠，定格奔跑的运动员；而慢速快门则能记录下流动的轨迹，创造出如丝绸般柔滑的瀑布，或车水马龙的光轨。我们将讨论如何根据拍摄对象的运动状态和期望的视觉效果，精准地选择合适的快门速度。 光圈： 它控制着镜头的光线进入量，并直接影响景深。大光圈（小f值）能带来浅景深，突出主体，模糊背景，营造出梦幻般的虚化效果，特别适合人像拍摄。小光圈（大f值）则能获得大景深，让画面中的前后景物都清晰锐利，是拍摄壮丽风景或建筑的理想选择。我们将深入探讨光圈如何影响画面的空间感和叙事性。 ISO感光度： 它决定了感光元件对光的敏感程度。较低的ISO带来更纯净的画质，减少噪点；而较高的ISO则能在弱光环境下获得可用的曝光，但代价是画面的颗粒感会增加。我们将讨论如何在追求画面纯净度和获得足够曝光之间找到最佳平衡点，并介绍一些控制和利用噪点的方法。 测光模式的智慧： 相机内置的测光系统是决定曝光准确性的关键。本书将详细介绍评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理，以及在何种场景下选择何种模式能够获得最准确的曝光。你将学会如何通过观察相机的测光指示，预判并修正曝光，告别“曝光不足”或“过曝”的烦恼。 曝光补偿的妙用： 即使是最先进的相机，有时也需要我们进行人为的曝光补偿。本书将教你如何在各种复杂光线下，通过曝光补偿来获得你所期望的画面亮度。例如，在逆光环境下拍摄人像时，适当的曝光补偿可以确保人物脸部得到充分曝光，而不会让背景完全过曝。 第二部分：构图的艺术——构建视觉的语言 优秀的摄影作品，绝不仅仅是相机曝光准确那么简单，它更关乎如何通过画面来传达信息、引起共鸣。构图，便是搭建这一切的基础。 经典构图法则的解析： 我们将深入学习并实践“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”、“框架式构图”等经典构图法则。本书将通过大量实际案例，解析这些法则在不同题材中的应用，让你理解它们为何能够有效地引导观者视线，平衡画面，并增强视觉冲击力。 视点与视角的运用： 不同的拍摄角度和视角，能够极大地改变同一场景的视觉效果。我们将探讨平视、仰视、俯视等不同视点对画面透视感、空间感的影响，以及如何通过改变拍摄距离和焦距，来营造出不同的视觉趣味。例如，低角度拍摄能赋予被摄主体宏伟感，而高角度拍摄则可能使其显得渺小。 元素的组织与平衡： 画面中的每一个元素——人物、景物、色彩、线条——都扮演着重要的角色。本书将指导你如何有效地组织这些元素，实现画面的平衡与和谐。你将学会如何识别画面中的“视觉重心”，以及如何通过主次关系、疏密对比来引导观者的注意力。 负空间的智慧： 摄影不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“留白”。负空间（背景或留白区域）在画面中扮演着至关重要的角色，它能够突出主体，营造意境，引导视线。我们将讨论如何巧妙地运用负空间，让画面更加简洁、有力，并富有想象空间。 动静的对比与叙事： 画面中动与静的对比，能够赋予作品更强的生命力和故事性。我们将探讨如何通过捕捉动态瞬间，或利用慢门记录运动轨迹，来表现画面的动态美。同时，如何通过静态元素的布局，来营造画面的稳定感和叙事性。 第三部分：聚焦与锐度——精准捕捉细节的魔力 清晰锐利的焦点，是照片信息传递的先决条件。本书将带你深入理解焦点的重要性，并掌握精确对焦的技巧。 景深控制的奥秘： 我们将再次回顾光圈对景深的影响，并结合焦距、拍摄距离等因素，更全面地解析景深的概念。你将学会如何根据拍摄意图，主动控制景深，实现主体清晰、背景虚化的艺术效果，或是让整个画面都保持锐利。 自动对焦与手动对焦的抉择： 相机的自动对焦系统虽然强大，但在某些复杂场景下，手动对焦反而能带来更精准的效果。本书将详细介绍不同自动对焦模式的原理和适用场景，并指导你如何在需要时切换到手动对焦，并掌握精确手动对焦的技巧。 对焦点的选择与运用： 许多相机提供多种对焦点供选择。我们将讨论如何根据拍摄对象的位置和重要性，选择最合适的对焦点，以确保你的焦点始终落在最关键的位置。例如，在拍摄人像时，将焦点对准眼睛，能够瞬间提升照片的生命力。 锐度与细节的提升： 除了对焦，镜头素质、相机设置、甚至拍摄时的稳定性，都会影响照片的锐度。我们将讨论如何在拍摄过程中，通过稳定握持相机、选择合适的镜头、以及相机自身的锐度设置，来获得更清晰、细节更丰富的画面。 第四部分：色彩的语言——调动情感的画笔 色彩是摄影作品中最直观、最具感染力的要素之一。本书将带领你走进色彩的奇妙世界，学会如何运用色彩来表达情感，引导情绪。 色彩的基本原理与心理学： 我们将从基础的色彩理论出发，理解色彩的冷暖、对比、和谐等概念。同时，我们将探讨不同颜色在视觉和心理上所引发的不同感受，例如红色带来的热情与力量，蓝色带来的宁静与忧郁。 白平衡的精确还原： 不同光源下的色温差异，会导致照片出现偏色。本书将详细讲解白平衡的原理，以及如何通过设置白平衡或后期调整，来准确还原场景的真实色彩，或者创造出特殊的艺术氛围。 色彩的搭配与运用： 如何在画面中巧妙地运用色彩搭配，能够极大地增强照片的视觉吸引力。我们将探讨单色、邻近色、互补色等不同色彩搭配方案，并分析它们在不同题材中的应用效果。 后期色彩的魔力： 后期处理是色彩创作的延伸。本书将介绍后期软件中色彩调整工具的运用，如色相、饱和度、亮度、对比度等，帮助你进一步发掘和强化画面的色彩表现力，甚至创造出完全不同于现实的视觉效果。 第五部分：镜头下的世界——不同题材的创作秘籍 掌握了基础的摄影原理和构图技巧，接下来我们将把这些知识运用到具体的拍摄题材中。 人像摄影： 从眼神的捕捉，到姿态的引导，再到背景的选择，本书将提供详尽的人像拍摄指导。我们将讨论如何通过光线和景深来突出人物的面部特征，如何通过与被摄者的沟通来捕捉自然生动的表情，以及如何利用不同焦段的镜头来营造不同的视觉效果。 风光摄影： 捕捉壮丽的山川湖海，记录自然界的四季变迁。本书将指导你如何选择最佳的拍摄时机，如何运用三脚架和滤镜来控制曝光和色彩，以及如何通过构图来展现风光的宏伟与细节。 静物摄影： 发现生活中的平凡之美，用相机定格精致的细节。本书将教授你如何布置场景，如何运用光线来塑造物体的质感和立体感，以及如何通过简洁的构图来突出静物的艺术美。 纪实摄影： 用镜头记录真实的生活瞬间，传递社会信息和人文关怀。本书将探讨如何捕捉决定性的瞬间，如何与被摄者建立信任，以及如何在不干扰的前提下进行创作。 微距摄影： 探索肉眼难以察觉的微观世界，展现细节的惊人之处。本书将介绍微距镜头的特性，以及如何在微距拍摄中实现精准对焦和景深控制。 城市与建筑摄影： 捕捉都市的脉搏，记录建筑的线条与结构。本书将指导你如何观察城市的光影变化，如何利用建筑的几何形态进行构图，以及如何在夜景中捕捉城市的魅力。 第六部分：后期处理的升华——让影像更具生命力 现代摄影，后期处理已成为创作过程中不可或缺的一环。它不是对原始素材的“欺骗”，而是对影像潜力的挖掘与升华。 RAW格式的优势与处理： 我们将详细解释RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及如何在后期软件中充分发挥RAW格式的宽容度，进行更精细的调整。 基础调整：曝光、对比度、白平衡的优化： 学习如何利用后期软件对照片的曝光、对比度、白平衡进行精确的校正和优化，为后续的精细调整打下基础。 局部调整与细节的强化： 掌握如何使用蒙版、画笔等工具，对画面中的局部区域进行有针对性的调整，例如提亮暗部、压暗亮部、锐化特定细节等。 色彩的艺术化处理： 深入探讨如何通过色彩平衡、曲线、色调分离等工具，对画面的色彩进行二次创作，营造出独特的艺术风格。 裁剪与二次构图： 在后期处理中，有时可以通过裁剪来优化画面构图，去除不必要的干扰元素，让主体更加突出。 锐化与降噪的平衡： 学习如何通过合理的锐化和降噪处理，在提升画面细节的同时，避免产生不自然的痕迹。 第七部分：器材的智慧——了解你的伙伴 虽然摄影的灵魂在于创作者本身，但了解并合理运用你的摄影器材，能够极大地提升你的创作效率和作品质量。 相机类型的选择： 从单反到无反，从卡片机到手机，我们将对不同类型的相机进行分析，帮助你根据自身需求选择最适合的设备。 镜头的奥秘： 了解不同焦段（广角、标准、长焦）、不同光圈的镜头特性，以及它们在不同拍摄题材中的应用。 闪光灯与附件的运用： 学习如何使用外接闪光灯进行补光和布光，以及三脚架、滤镜、快门线等常用附件的作用。 存储与备份的策略： 强调数据安全的重要性，分享有效的照片存储与备份方法。 结语： 摄影是一场永无止境的探索。本书为你提供了一个坚实的起点和一条清晰的路径。愿你通过本书的学习，能够真正掌握光影的语言，用你的眼睛去发现美，用你的相机去记录美，用你的作品去表达美。让每一次按下快门，都成为一次充满意义的创作，让每一张照片，都成为一个引人入胜的故事。现在，就拿起你的相机，开启属于你的影像之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门充满魅力的艺术，它能记录时间，定格情感，还能用独特的视角去观察和表达世界。作为一名业余爱好者，我始终在寻找一本能够系统性地提升我摄影技能的书籍。《数码摄影完全实用手册(全彩)》这个名字听起来就非常吸引人，它暗示着内容会非常全面和接地气。我尤其看重“实用”二字，因为我更希望通过学习，能够快速将理论知识转化为实践，拍出自己满意的照片。我希望这本书能够深入浅出地讲解数码相机的使用方法，从最基础的菜单设置，到各种拍摄模式的运用，都能有详尽的说明。尤其是对于那些我一直不太理解的专业术语，希望它能用更形象、更贴近生活的比喻来解释，让我能够轻松理解。同时，我对色彩的把握一直比较欠缺，希望这本书能提供一些关于色彩理论的指导，让我知道如何在拍摄和后期中运用色彩来增强照片的表现力。此外，我也很期待它能分享一些关于光线运用的技巧，因为我知道光线是摄影的灵魂，好的光线能够让照片焕发生命力。我希望这本书能成为我摄影路上的良师益友，引导我一步步走向更专业的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影怀有一种深沉的热爱，总觉得它是一种能够与世界对话的方式。最近，我入手了一台数码相机，渴望能够系统地学习摄影的技巧，而《数码摄影完全实用手册(全彩)》这个书名，听起来就给我一种“万事俱备，只欠东风”的感觉。我希望这本书能引领我深入了解数码相机的奥秘，不仅仅是基础操作，更希望它能带我领略不同镜头下世界的千姿百态。我特别想学习如何运用不同的快门速度来表现运动的轨迹，比如凝固瞬间的动感，或是模糊流动的韵律。同时，我也渴望掌握曝光补偿的精髓，让我的照片不再出现过曝或欠曝的遗憾。在我看来，构图是照片的骨架，我希望这本书能够给我提供一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割等，并能结合实际拍摄案例进行讲解，让我能够创作出富有视觉冲击力的画面。此外，我对后期处理也有着浓厚的兴趣，希望能从中学习到一些基础的后期调色和修饰技巧，让我的作品更具艺术感染力。总而言之，我期望这本书能够成为我摄影旅程中的指路明灯，让我用镜头捕捉更多生活中的精彩瞬间，并赋予它们独特的艺术生命。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是数码摄影。在网上闲逛的时候，偶然看到了这本《数码摄影完全实用手册(全彩)》，听名字就觉得很全面，而且“全彩”两个字更是吸引人，毕竟对于初学者来说，直观的图文解释真的太重要了。我平时喜欢拍些生活中的小片段，比如家人聚会、宠物卖萌、或者旅途中的风景，但总觉得拍出来的照片总缺那么点意思，色彩不够鲜艳，细节不够清晰，有时候甚至会觉得有点“死板”。我希望这本书能帮我解决这些问题，让我能更好地捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。特别想学习如何调整相机设置，比如光圈、快门速度、ISO这些基础但又很关键的参数，希望它能用通俗易懂的方式讲解，而不是枯燥的技术术语。我希望它能教我一些构图的小技巧，让我的照片更有艺术感，而不是简单的记录。如果能有一些后期处理的入门指导就更好了，比如简单的裁剪、调色，让照片锦上添花。当然，如果能有一些不同场景的拍摄实例分析，比如人像、风光、静物等，并给出具体的拍摄建议，那就太棒了。我迫不及待地想翻开它，希望能在这个过程中，找到属于自己的摄影乐趣，并不断提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇的新手，我在选择第一本数码摄影书籍时，非常注重它的易读性和全面性。《数码摄影完全实用手册(全彩)》这个书名给我留下了深刻的印象，它听起来就像是一本能够帮助我从零开始，逐步掌握数码摄影技巧的百科全书。“全彩”的描述更是让我眼前一亮，因为我深知视觉化的学习方式对于理解复杂的摄影概念至关重要。我希望这本书能够详细介绍数码相机的基本构造和功能，从各个按键的作用到各种拍摄模式的含义，都能够有清晰的图示和说明。我特别期待能够学习到如何正确设置白平衡、对焦模式以及测光模式，这些都是我目前感到比较困惑的地方。同时，我也希望它能提供一些关于景深和焦距的实用技巧，了解它们如何影响照片的视觉效果，以便我能够更好地虚化背景，突出主体。此外，我还需要一些关于如何捕捉运动物体和拍摄夜景的入门指导，这些场景对我来说都充满了挑战。总而言之，我希望这本手册能够成为我打开数码摄影世界的一扇窗，让我能够自信地拿起相机，去记录生活中的点点滴滴，并从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

随着科技的飞速发展，数码摄影已经深入到我们生活的方方面面，我也不例外。最近，我一直想找一本能够帮助我全面提升摄影技能的书籍，而《数码摄影完全实用手册(全彩)》这个名字，一下子就抓住了我的眼球。我希望这本书不仅仅是简单地介绍相机的参数，更能深入地讲解摄影的艺术和技巧。我特别希望能学习到如何更好地运用光线，捕捉自然的柔美，创造戏剧性的光影效果。对我来说，对焦是摄影中最基本也最关键的环节之一，我希望这本书能提供一些关于自动对焦和手动对焦的详细指南，以及如何在复杂环境下实现精准对焦的技巧。此外，我对人像摄影有着浓厚的兴趣，希望能从中学习到如何捕捉人物的情感，如何通过构图和背景的虚实处理来突出模特的魅力。我也希望能了解一些关于风光摄影的实用技巧，比如如何表现大自然的壮丽，如何运用不同的滤镜来增强画面的层次感。最后，我期待这本书能够激发我的摄影灵感，让我用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，并用相机将其定格下来，分享给更多的人。