边学边练-风光摄影 9787508832906 龙门书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白著 著

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出版社： 龙门书局

ISBN：9787508832906

商品编码：29554405139

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：边学边练-风光摄影

定价：69.00元

作者：一白著

出版社：龙门书局

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787508832906

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《边学边练风光摄影》结构清晰、内容实用、图文并茂，阅读本书就像有职业摄影师在您身边亲自指导，全面解决风光摄影中所能遇到的各种问题。本书分为两大部分：**部分为摄影技法，从基本装备、对焦、曝光、用光、构图到镜头的选择均进行详细讲解，并附有大量实际拍摄的场景练习，边学边练，使理论与实际拍摄相结合，系统掌握摄影技巧；第二部分为实拍部分，通过大量实例如山景、水景、城市景观、植物、动物等各类常见的风光摄影拍摄题材进行拍摄要点讲解，所有照片均附有详细的关键拍摄参数，将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程联系起来，使技法和实践相辅相成。本书由一白编著。

内容提要

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《边学边练风光摄影》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光摄影的拍摄技巧，内容包括摄影器材准备、适合各种风光摄影的对焦模式、曝光处理和不同光线下的画面控制、构图、镜头介绍以及各类主题摄影拍摄技巧。
全书共分为12章，所有实例照片均附有详细的拍摄参数。第1～6章为本书的摄影技法部分，从基本装备、对焦、曝光、用光、构图到镜头的选择都有详细的讲解，这6章侧重于摄影的基本器材、基础技法的讲解，每一章均安排了帮助读者进行实际拍摄的练习场景，边学边练，使理论与实际拍摄相结合，让读者系统掌握摄影技巧。第7～12章为本书的拍摄实战部分，侧重于实例拍摄，通过大量实例如山景、水景、城市景观、植物、动物等各类常见的风光摄影拍摄题材进行拍摄要点讲解，并辅以大量提供有拍摄参数的实际拍摄案例，供读者参考练习。
《边学边练风光摄影》适合所有摄影爱好者，将本书置于手边勤加练习，一定可以使您掌握数码单反拍摄技巧并拍出满意的摄影作品。本书由一白编著。

目录

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Chapter 01 外出拍摄风景需要携带的基本装备
1.1 为更多照片提供存储空间——大容量
存储卡
存储卡的类型
存储卡容量和数量的搭配
边学边练
练习 外出拍摄前使用相机格式化存储卡
1.2 为户外拍摄提供充足的电量——电池、充电器
电池的常见类型
充电器
边学边练
练习 外出拍摄前如何正确地为相机电池充电
1.3 提高相机的安全系数——相机背带和腕带
背带
腕带
边学边练
练习1 为数码单反相机安装背带
练习2 为数码单反相机安装腕带
1.4 户外拍摄中镜头的保护神——UV镜
户外拍摄时UV镜的作用
UV镜的选购
边学边练
练习 安装UV镜保护相机镜头
1.5 强烈光线下避免画面眩光——遮光罩
边学边练
练习 为镜头安装遮光罩
1.6 雨中拍摄的法宝——相机雨衣
1.7 让摄影器材携带更方便——摄影包、摄影背心
简便的单肩背包
能携带更多装备的双肩背包
方便实用的摄影背心
边学边练
练习 挑选适合自己的摄影包
摄影包的防水性
摄影包的抗震性
容易被忽略的拉链
1.8 拍摄风景时使相机更加稳定——脚架、快门线
脚架的分类
适用三脚架的拍摄场景
使用快门线拍摄
边学边练
练习 将相机安装到三脚架上
Chapter 02 适合于不风景拍摄的对焦模式
2.1 不同的对焦方式捕捉风景画面
拍摄静止景物使用单次自动对焦
捕捉动态物体使用连续自动对焦
抓拍具有运动态势的对象使用智能自动对焦
使用手动对焦表现虚焦效果
边学边练
练习1 使用单次自动对焦轻松地拍摄静止风景
练习2 使用连续自动对焦抓拍更有活力的风景
练习3 使用智能自动对焦捕捉具有运动态势的对象
练习4 使用手动对焦表现虚焦的美景
2.2 风景摄影常用基本对焦技巧
自动对焦锁定功能
陷阱对焦拍摄运动对象
针对大区域的风景使用多点对焦
边学边练
练习1使 用对焦锁定功能让拍摄更加快速
练习2 预先对焦等候风景进入焦点
练习3 拍摄大区域风景时使用多点对焦
Chapter 03 准确曝光表现动人风景
3.1 不同的测光模式使风景照片测光准确
矩阵测光针对大部分风景画面
明暗对比强烈的风景使用点测光
中央重点测光以中心区域测光
边学边练
练习1 均匀光线下使用矩阵测光
……
Chapter 04 把握不风光线下的风景画面
Chapter 05 获取风景画面的佳取景方式
Chapter 06 合理利用镜头不、滤镜表现风景
Chapter 07 巍巍乎志在高山——拍摄山景
Chapter 08 春来江水绿如蓝——拍摄水景
Chapter 09 朝霞、夕阳无限好——拍摄日出和日落
Chapter 11 夜幕低垂美如梦——拍摄夜景
Chapter 12 广厦高架冲云霄——拍摄城市建筑

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之间：自然之美的捕捉与表达》 一、 序章：生命的画布——风光摄影的魅力 风光摄影，不仅仅是对自然景致的记录，更是一种与天地对话、用镜头捕捉转瞬即逝的美丽、并将其情感注入画面的艺术。它邀请我们放慢脚步，用心去感受光线、色彩、线条与形态在自然界中交织出的无穷变化。从雄伟的山峦到宁静的湖泊，从浩瀚的星空到细微的花瓣，风光摄影为我们打开了一扇观察世界的新视角，让我们得以在喧嚣的生活中找到片刻的宁静与心灵的慰藉。 本书并非提供一套固定的“拍摄秘籍”，而是希望引导读者深入理解风光摄影的本质，激发创作的灵感，并鼓励大家在实践中不断探索与超越。我们将一同走进大自然的怀抱，学习如何解读光影的语言，如何构建视觉的叙事，如何在平凡的风景中发现不凡的美。通过本书，你将不仅掌握器材的使用技巧，更能培养出敏锐的观察力、丰富的想象力以及独立的审美判断。 二、 探索自然的光影语言：光线的魔术 光线是风光摄影的灵魂。它赋予景物以形态、质感和色彩，决定着画面的情绪与氛围。理解并运用光线，是拍出优秀风光照片的关键。 1. 黄金时段与蓝色时段： 日出前后的“黄金时段”和日落后的“蓝色时段”，是风光摄影师最钟爱的光线时期。此时的光线柔和、温暖，色彩丰富，能为画面带来戏剧性的效果。我们将探讨如何选择最佳的拍摄时间，如何利用这种特殊光线营造梦幻般的氛围，以及如何应对不同季节和地理位置带来的光线变化。 2. 直射光与散射光： 正午时分强烈的直射光虽然具有挑战性，但也能创造出鲜明的阴影对比，突出景物的轮廓和质感。而多云天气下的散射光则能带来柔和均匀的光照，减少过曝和欠曝的风险，尤其适合拍摄细节丰富的场景。我们将学习如何识别不同光线条件，并根据景物的特点选择最合适的光线。 3. 侧光、逆光与顺光： 侧光 能最大程度地展现景物的立体感和纹理，使山峦的褶皱、岩石的肌理、树木的年轮都栩栩如生。 逆光 往往能创造出令人惊叹的轮廓光和剪影效果，将普通的景物变得充满诗意和神秘感。学习控制曝光，捕捉逆光下的细节，是提升画面表现力的重要一环。 顺光 虽然画面色彩饱和，但容易显得平淡缺乏立体感。我们将探讨如何在顺光条件下，通过构图、色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。 4. 月光与星光： 当夜幕降临，另一个摄影的宝藏就此展开。月光下宁静的湖面，星轨划过的夜空，银河横跨天际的壮丽，都为风光摄影提供了无限的可能。我们将介绍夜间摄影的技巧，包括长曝光、高感光度下的降噪处理，以及如何选择合适的观测点和拍摄时间。 三、 构图的艺术：引导观众的目光 构图是将散乱的景物组织起来，赋予画面秩序感和生命力的过程。好的构图能够有效地引导观众的目光，突出主题，并传递摄影师的情感。 1. 经典构图法则： 三分法： 将画面横竖各分割成三份，将主体或重要的视觉元素放置在交叉点或线上，能够使画面更具平衡感和视觉吸引力。 引导线： 利用道路、河流、海岸线、树木等自然或人造的线条，将观众的视线引向画面深处的主题，创造出空间的纵深感。 黄金分割： 在三分法的基础上，将画面分割成比例为1:1.618的区域，能够创造出更具美学价值的平衡感。 对称构图： 利用湖面、建筑的倒影等创造出完美的对称，能够赋予画面庄重、宁静的美感。 2. 景深与焦点： 大景深： 保持画面从前景到远景都清晰，适合表现广阔的场景，如山脉、平原。我们将学习如何通过光圈、焦距和对焦距离来控制景深。 浅景深： 突出主体，模糊背景，能够将观众的注意力集中在特定的元素上，例如花卉、细节。 3. 前景、中景与远景的运用： 有效地利用前景，能够增加画面的层次感和深度，使观众有身临其境的感觉。中景作为连接前景与远景的桥梁，起着承上启下的作用。远景则描绘出广阔的空间感和背景信息。学会有机地组合这三个层次，是构建丰富画面的关键。 4. 负空间与留白： 画面中的留白区域，即负空间，同样具有重要的意义。它能够突出主体，为画面创造呼吸感，并引导观众的想象。学会恰当地运用留白，能够让你的照片更具艺术感染力。 5. 尝试不同的视角： 不要局限于平视的视角。尝试从低角度仰视，从高角度俯瞰，或者与景物平齐，你将会发现意想不到的惊喜。不同的视角能够改变景物的形态和空间关系，从而创造出全新的视觉感受。 四、 装备与技术：摄影师的工具箱 虽然技术和器材不是风光摄影的全部，但了解并善用它们，能够为你的创作提供更广阔的空间。 1. 相机选择： 从入门级单反、无反相机到中画幅相机，不同的设备有着各自的优势。我们将简要介绍不同类型相机在风光摄影中的适用性，以及传感器尺寸、像素等关键参数的意义。 2. 镜头选择： 广角镜头： 能够捕捉到更广阔的场景，营造强烈的空间感和视觉冲击力，是风光摄影的必备。 标准镜头： 能够模拟人眼的视角，更注重画面的自然感。 长焦镜头： 能够压缩空间，突出远处的景物，分离主体，适合拍摄特定的风光元素。 移轴镜头： 能够修正透视畸变，在拍摄建筑或需要精准透视的场景时非常有用。 3. 三脚架与快门线： 在光线不足或需要精确构图时，三脚架是不可或缺的稳定器。配合快门线，可以避免按下快门时产生的震动，确保画面的清晰。 4. 滤镜的妙用： 偏振镜（CPL）： 能够消除水面、玻璃等表面的反光，增强色彩饱和度，使天空更蓝，云彩更突出。 渐变灰镜（GND）： 用于平衡画面中过亮的天空和较暗的地景，使得整体曝光更加均衡。 中性密度镜（ND）： 能够减少进入镜头的光线，从而实现更长的曝光时间，拍摄丝滑的流水或动感的云彩。 5. 曝光的控制： 理解曝光补偿、包围曝光等技巧，确保画面细节的丰富。深入了解光圈、快门速度、ISO之间的关系，是掌握曝光的基础。 6. 白平衡的调整： 准确的白平衡能够还原景物真实的色彩。学习在不同光照条件下手动调整白平衡，或者后期进行校正。 五、 后期处理：重塑与升华 后期处理是风光摄影创作过程中不可或缺的一环。它并非“欺骗”观众，而是对前期拍摄的素材进行优化和再创作，以更精准地表达摄影师的意图。 1. RAW格式的优势： 拍摄RAW格式能够保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间，更容易进行曝光、色彩和细节的调整。 2. 基础调整： 包括曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色的调整，以获得最佳的整体曝光和色彩平衡。 3. 色彩管理： 学习调整色彩饱和度、色相，以及局部色彩的增强，以突出画面的氛围和主题。 4. 锐化与降噪： 在不损失细节的前提下，适当地锐化图像，并处理高感光度带来的噪点。 5. 局部调整： 利用蒙版、渐变工具等，对画面中的特定区域进行精细化的调整，例如提亮前景、压暗天空。 6. 创意合成（可选）： 在一些情况下，摄影师可能会进行一些基础的合成，例如多张曝光的合成（HDR），以获得更宽广的动态范围。 六、 实践与思考：走出去，发现美 摄影的真谛在于实践。只有不断地走向户外，亲身去感受自然，才能真正理解风光摄影的魅力。 1. 选题与计划： 明确你想拍摄的主题，例如特定的季节、气候、地理特征，并提前做好功课，了解拍摄地的光照、天气等信息。 2. 观察与等待： 伟大的风光照片往往不是一次偶然的按下快门，而是摄影师敏锐的观察和耐心的等待。留意光线的变化，等待最佳的时刻。 3. 多拍多练： 不要害怕失败，每一次拍摄都是一次学习的机会。多尝试不同的角度、构图和参数设置。 4. 回顾与分析： 拍摄完成后，认真回顾自己的作品，分析照片的优点和不足，思考如何改进。 5. 与他人交流： 加入摄影社区，与志同道合的朋友交流经验，学习他们的作品，获得启发。 七、 结语：生命的乐章 风光摄影是一场永无止境的探索之旅。它让我们学会了用眼睛去观察，用心去感受，用镜头去表达。当我们融入自然，与光影共舞，我们不仅记录下了美丽的风景，更在这个过程中，找到了内心的宁静与力量。愿本书能成为你在这条探索之路上的一盏明灯，陪伴你捕捉更多属于你的光影瞬间，奏响属于你生命中最动人的乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，尤其是那些能够展现大自然鬼斧神工的风景照，总能让我心生向往。然而，在实际拍摄过程中，我却经常感到力不从心，总觉得自己的照片缺乏那种能够直击人心的力量。这本书的出现，让我看到了提升的空间。我非常期待书中能够深入探讨风光摄影的创意表达，而不仅仅是技术的堆砌。例如，如何通过对景物的选择和视角的变化，来表达摄影师的情感和意图？如何利用天气、光线等自然元素，来营造独特的氛围和意境？我对书中是否会介绍一些国内外著名风光摄影师的代表作品，并对其进行深入的分析，从中学习他们的创作理念和表现手法，感到非常好奇。我希望这本书能够帮助我跳出“拍到此一游”的模式，真正学会如何用镜头去“画”出我心中的风景。此外，我也关注书中是否会提及一些关于环境保护的理念，作为风光摄影师，我们有责任去记录自然的美，也要有意识地去保护它。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，是因为最近迷上了拍摄各种自然风光，从巍峨的山脉到宁静的湖泊，再到浩瀚的星空，都让我心驰神往。然而，当我将相机带到这些美景面前时，却发现自己常常捉襟见肘，拍出来的照片总显得有些平淡无奇，缺乏那种震撼人心的力量。朋友向我推荐了这本书，说它涵盖了风光摄影的方方面面，从基础的曝光控制到复杂的创意构图，再到后期处理的精髓，都有详尽的讲解。我非常期待它能解答我心中的困惑，比如在面对复杂光线条件时，如何才能准确曝光？如何才能构图出既有视觉冲击力又不失艺术美感的画面？书中是否会介绍一些经典的构图法则，并给出具体的范例分析？我对书中关于“边学边练”的理念也尤为看重，这说明它不仅仅是理论的堆砌，更强调实践的重要性，我希望能通过书中提供的练习方法，将学到的知识快速转化为实际拍摄能力，让我的摄影技术得到质的飞跃。我很想知道书中是如何引导读者进行实践的，是否会提供一些摄影练习的题目或者场景分析，让我能更有针对性地去提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过几本摄影书，但很多书讲的都太泛泛了，要么就是技术性太强，不容易理解，要么就是理论性太强，缺乏实践指导。所以，当我看到《边学边练-风光摄影》这个书名时，眼前一亮。我特别看重“边学边练”这个关键词，这预示着这本书的实用性会非常强。我期待书中能够提供一些简单易懂的教学方法，能够让我这个摄影初学者也能快速上手。比如，在曝光方面，书中是如何解释“曝光三角”的，有没有一些针对风光摄影的曝光技巧？在构图方面，是否会有一些简单的构图模板或者指导，让我能快速拍出相对不错的照片？我希望这本书能够提供一些“跟着做”式的指导，而不是让我自己去摸索。我还会关注书中会不会有一些关于设备选择和使用的建议，虽然我不追求昂贵的器材，但我希望知道如何根据自己的需求选择合适的相机和镜头，以及如何更好地利用它们来拍摄风光。如果书中能有一些实用的“小贴士”或者“避坑指南”，对我这样的小白来说，就太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，风光摄影不仅仅是记录自然的美景，更是用镜头去表达自己对世界的感受和理解。但有时候，我总觉得自己的想法很难在照片中得到充分的体现，画面呈现出来的效果似乎总是和内心的期待有所偏差。这本书的出现，让我看到了希望。我特别关注书名中的“风光摄影”四个字，它表明这本书是专注于某一特定领域的，这对于想要深入学习某一门摄影技术的人来说，无疑是极大的福音。我希望能在这本书中找到关于如何捕捉不同季节、不同天气下的风光特点的独到见解，例如如何在阴雨天拍出朦胧诗意的山景，如何在日出日落时捕捉到最绚烂的光影。同时，我也很好奇书中是否会分享一些摄影师在拍摄过程中遇到的挑战和克服它们的方法，这往往比单纯的技巧讲解更能引起读者的共鸣，并从中汲取宝贵的经验。我期待书中能有一些关于“摄影师的思考”的篇章，引导我去思考如何通过画面来讲述一个故事，如何让我的风光摄影作品更具情感和深度，而不只是简单的景物记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，光影效果的处理也恰到好处，一看就是一本关于风光摄影的专业书籍。我本身对摄影一直很感兴趣，尤其喜欢外出拍摄壮丽的自然风光，但总是感觉自己的作品缺乏一些“灵魂”，拍出来的照片总是差那么一点点意思。这本书的书名《边学边练-风光摄影》更是直击我心，它暗示着理论知识和实践操作相结合，这正是我所需要的。我期待它能提供一些切实可行的技巧，帮助我提升构图、用光、色彩等方面的能力。特别是对于如何捕捉风光摄影中的动态瞬间，比如云彩的变幻、水流的动态，我希望能在这本书中找到一些灵感和方法。同时，我也好奇书中会不会介绍一些常用的后期处理技巧，因为后期处理在现代风光摄影中也扮演着至关重要的角色，能够进一步优化照片的视觉效果，突出摄影师的创作意图。总之，我被这本书的封面和书名深深吸引，相信它会是一本值得我深入研读和反复实践的好书，能在我摄影的道路上给我带来新的启发和突破，让我的风光摄影作品更上一层楼，拍出真正令人惊艳的大片。