正版 中国传统服饰：儿童服装 古典服饰、饰品 王金华 研究传统时装文化书籍 古代清代衣裤、肚兜、云肩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 服饰文化
• 王金华
• 传统时装

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787518027835

商品编码：29554665443

丛书名： 中国传统服饰-儿童服装

 

版 次：1页 数：340字 数：印刷时间：2017年02月01日开 本：8开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：国际标准书号ISBN：9787518027835丛书名：中国艺术品典藏系列丛书

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图书>文化>中国文化>服饰文化

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  《中国传统服饰：儿童服装》系国内民间收藏家、研究者王金华推出的重量级著作，该书为《中国艺术品典藏系列丛书》服饰篇中的第3部。

  服饰篇共4部——《中国传统服饰：清代服装》《中国传统服饰：绣荷包》《中国传统服饰：儿童服装》《中国传统服饰：云肩肚兜》，与首饰篇《中国传统首饰：簪钗冠》（获第五届中华出版物奖图书提名奖）《中国传统首饰：手镯戒指耳饰》《中国传统首饰：长命锁与挂饰》为姊妹篇。

  系列丛书共同展示了作者30余年的收藏精品和研究感悟，带您走进中国传统服饰文化的殿堂。 

 

内容推荐

 中国传统儿童服饰丰富多彩、制作精良、寓意深长，寄托了母深情的祝福和期盼。

《中国传统服饰：儿童服装》一书精选了两百余件各式儿童服饰藏品，包括儿童衣裤、肚兜、云肩、褙褡、坎肩、围涎、鞋帽等。作者以图文并茂、夹叙夹议的形式，介绍了藏品的款式造型、材料工艺、色彩纹样，并从历史和民俗的角度，解读了传统儿童服饰的审美意义和民俗特色。

《中国传统服饰：儿童服装》呈现了大量的实物照片，形象生动，并配以必要的文字说明，具有较高的研究和鉴赏价值，有利于读者了解、学习传统儿童服饰文化，并从中借鉴和创新，以弘扬民族传统文化，推动行业的长足发展。

作者简介

作者王金华，1952年出生于北京，一生酷爱古典文化，工作之余热衷研读地方志、史书、收集民间传统艺术品。20世纪80年代末，毅然辞去二十余年安身立命的铁路工作，专事古玩的收、卖、研，逐渐成为中国传统织绣和银饰文化的藏品大家。目前，珍藏服装、云肩、枕顶等丝织品上千件，簪、钗、冠、手镯、长命锁等首饰上千件，且藏量大、品种丰富、品相较好，具有极高的研究价值。

王金华先生行事专注、刻苦钻研，在明清服装和银饰的研究方面尤见成效，并心系传统文化的研究、保护、传播与传承，创办了“雅俗艺术苑”，为广大艺术品研究者、爱好者提供了一个小小的文化交流平台。同时，还为各地博物馆的筹建、各类藏品的展览以及学者专家的著书等提供了大量的藏品和相关图片。

凭借丰富的藏品、博的收藏知识、独到的鉴别经验，对文物实业界和文物学术界均有一定影响和贡献。曾任工商联中华全国古玩业商会常务理事、北京古玩城商会古典织绣研究会会长、北京古玩城私营个体经济协会副会长。陆续出版了《中国民间绣荷包》《中国民俗艺术品鉴赏刺绣卷》《民间银饰》《图说清代女子服饰》《图说清代吉祥佩饰》《中国传统首饰》（上、下册）等书籍。有几部曾多次重印，有几部还译成英、德、法等文字，在多个国家热销。

近期，作者王金华先生倾注多年心血，精心打造“中国艺术典藏系列丛书”：首饰篇3部《中国传统首饰：簪钗冠》（获第五届中华出版物奖图书提名奖）《中国传统首饰：手镯戒指耳饰》《中国传统首饰.长命锁与挂饰》；服饰篇4部《中国传统服饰：清代服装》《中国传统服饰：绣荷包》《中国传统服饰.儿童服装》《中国传统服饰：云肩肚兜》。

这套图书历时多年编成，是其30余年心血的结晶。 

 

《衣冠拾遗：流光溢彩的古代服饰画卷》 一、 引言 衣冠，非但遮体蔽寒，更是承载着一个民族的精神、文化、历史与审美观念的无声史书。在中国数千年的文明长河中，服饰的变化宛如一部流动的史诗，记录着时代的风云变幻，社会等级的更迭，以及不同地域的风土人情。从黄帝垂衣裳而治的传说，到唐风汉韵的辉煌，再到明清服饰的精致繁复，每一件衣裳，每一处纹饰，都凝聚着匠人的心血，蕴含着古人的智慧，诉说着遥远的故事。《衣冠拾遗》并非一本简单的服饰图鉴，它是一次穿越时空的旅行，带领读者深入探寻中国古代服饰的精髓，领略那曾经辉煌的东方美学，感受传统服饰文化的独特魅力。本书旨在通过对不同朝代、不同阶层、不同场合服饰的细致梳理与深入解读，呈现一幅幅鲜活的古代生活画卷，让读者在欣赏服饰之美的同时，更能理解服饰背后所折射出的深层文化内涵。 二、 华夏衣冠的演变轨迹 中国古代服饰的演变，是一个漫长而复杂的过程，其变化与社会政治、经济、文化、思想等多方面因素紧密相关。 先秦时期：质朴与规整的奠基 早期服饰以“上衣下裳”为基本形制，奠定了汉民族服饰的基础。周代礼乐制度的建立，使得服饰开始与等级制度紧密结合。贵族服饰色彩鲜艳，纹饰繁复，用料考究，以彰显其尊贵身份。平民则多穿着粗布麻衣，朴素实用。这一时期的服饰，虽然相对简单，但已经开始显露出规整、庄重的美学特征，为后世服饰的发展奠定了基础。 秦汉时期：大气与自信的开拓 秦朝统一六国，在服饰上也力求统一，以黑色为尊。汉代则继承并发展了秦朝的服饰形制，并在此基础上形成了更加大气、开放的风格。曲裾深衣的出现，展现了女性的含蓄与优雅，而直裾袍则更显庄重与洒脱。汉代服饰的特点是宽袍大袖，衣襟交叠，色彩丰富，纹饰也逐渐多样化，如云纹、龙纹、凤纹等，体现了汉民族蓬勃发展的自信与力量。丝织业的兴盛，为汉代服饰的精美提供了物质保障。 魏晋南北朝：飘逸与融合的浪漫 这是一个民族大融合的时期，也是思想文化空前活跃的时代。魏晋士人的玄学思潮，使得服饰风格趋于飘逸、洒脱。宽衣博带、褒衣博带成为士人喜爱的装束，追求一种超脱世俗的浪漫情怀。同时，北方游牧民族的服饰也开始与汉族服饰发生碰撞与融合，例如窄袖、裤褶等款式逐渐流行，为后世的服饰变化注入了新的元素。这一时期，服饰呈现出一种独特的审美，既有汉族传统的含蓄，又融入了外来的奔放与自由。 隋唐时期：兼容与华美的巅峰 隋唐是中国历史上一个辉煌而开放的时代，其服饰风格也达到了前所未有的高度。唐代服饰继承了前朝的优点，并大量吸收外来文化的影响，呈现出兼容并蓄、色彩华丽、款式多样的特点。男子的圆领袍衫、幞头，女子的大袖衫、襦裙、半臂，都极具特色。唐代女性服饰尤为大胆开放，低胸、露臂、窄袖、宽腰的款式层出不穷，色彩浓烈，金银线、珠翠等装饰的使用，更是将服饰的华美推向极致。唐代服饰是中华服饰文化的一座高峰，体现了那个时代开放、自信、繁荣的精神风貌。 宋代：理性与素雅的内敛 宋代经济文化高度发达，但其服饰风格却趋于内敛、理性。士人阶层的兴起，对服饰提出了更高的要求，追求的是一种素雅、精致、含蓄的美。宋代服饰的特点是简洁、合体，线条流畅，色彩也以素净为主，如白色、青色、褐色等。男子多穿直裰、衫、袍，女子则流行襦裙、衫、褙子。宋代服饰的纹饰也更加细腻，如花鸟、山水等，体现了文人画的意境。虽然不及唐代华丽，但宋代服饰展现了一种独特的、富有深度的东方古典美。 元代：游牧与农耕的交融 元代是蒙古族建立的王朝，其服饰在继承汉族传统服饰的基础上，融入了蒙古族的特色。蒙古族服饰以袍服为主，样式短小精悍，适合骑射。在元代，汉族服饰的宽袍大袖与蒙古族的袍服并存，也出现了相互融合的痕迹。例如，蒙古袍的样式开始影响汉族服饰，一些窄袖、紧身的服饰也逐渐流行。这一时期的服饰，反映了不同民族文化的碰撞与融合。 明代：端庄与繁复的继承与发展 明代在服饰上，既继承了唐宋的优秀传统，又发展出自己独特的风格。明代服饰的特点是端庄、稳重，同时又追求精细与繁复。男子的袍服，如曳撒、道袍等，款式多样，纹饰也更加精美。女子的袄裙、比甲、霞帔等，色彩鲜艳，刺绣精湛，展现了明代女性的温婉与华贵。明代后期，服饰的装饰性愈发增强，蟒袍、团龙等纹饰在官服上的大量运用，也体现了森严的等级制度。 清代：满汉合璧的独特风貌 清代满族入主中原，其服饰与汉族服饰进行了大规模的融合，形成了具有鲜明特色的满汉合璧服饰。男子的长袍马褂、官帽，女子的旗袍、马面裙等，都成为清代服饰的代表。清代服饰在颜色、纹饰、工艺上都达到了极高的水平，特别是旗袍，其紧身合体、曲线毕露的特点，更是成为后世服饰的经典。清代服饰的精美刺绣、缂丝工艺，以及对宝石、金银的运用，都展现了中国古代工艺的巅峰。 三、 古代服饰中的文化意蕴 中国古代服饰，远不止是简单的衣物，它们是承载着丰富文化信息的载体。 等级与身份的标志 在中国古代社会，服饰是区分等级、辨别身份的重要标志。不同朝代、不同时期，都有严格的服饰制度，规定了不同阶层的人所能穿着的颜色、纹饰、款式、材质等。例如，黄色在中国古代长期被皇家垄断，成为皇权的象征。官服上的龙、蟒、补子等纹饰，直接表明了官员的品级。即便是庶民，其服饰的颜色和样式也受到严格的限制。这种等级森严的服饰制度，反映了古代社会稳定的社会结构和统治秩序。 礼仪与场合的体现 不同的场合需要穿着不同的服饰，这是中国古代礼仪文化的重要组成部分。祭祀、朝会、婚丧嫁娶、宴饮等重要场合，都有相应的礼服。例如，祭天需要穿着素色的祭服，以示虔诚；婚礼则要穿着喜庆的礼服，以示祝福。日常生活中，也会根据场合的不同，选择适合的服饰，以体现个人的修养与品味。这种对服饰与场合的重视，反映了中国人讲究礼仪、注重和谐的传统美德。 审美与哲学思想的融合 中国古代服饰的审美，深受哲学思想的影响。例如，道家崇尚自然，追求天人合一，其服饰风格也趋于飘逸、洒脱。儒家强调中庸、和谐，其服饰风格则显得端庄、稳重。服饰的色彩、纹饰、廓形，都蕴含着古人对宇宙、人生、自然的理解。例如，圆形代表天，方形代表地，阴阳五行等哲学概念，都可能体现在服饰的设计之中。对自然纹样的运用，如花鸟、山水、云龙等，也体现了古人热爱自然、师法自然的情怀。 工艺与技术的集大成 中国古代服饰的制作，是一门精湛的工艺。从丝绸的纺织、印染，到刺绣、缂丝、云锦等织物的织造，再到金银线的运用、宝石的镶嵌，都达到了极高的技术水平。这些工艺，不仅体现了工匠们高超的技艺，也蕴含着世代传承的智慧。每一种工艺，都经过了漫长的发展和不断的创新，最终形成了独具东方特色的服饰制作体系。 四、 传统服饰的传承与当代价值 尽管社会变迁，时代发展，中国传统服饰的文化价值依然不减。 历史的见证与文化的根脉 传统服饰是中华民族宝贵的文化遗产，是连接过去与现在的历史纽带。通过研究和欣赏传统服饰，我们可以更深入地了解中华民族的历史进程，感受中华文明的独特魅力。它承载着祖先的智慧与创造力，是我们文化根脉的重要组成部分。 东方审美的独特魅力 中国传统服饰所体现的东方审美，是一种含蓄、内敛、注重意境的美。它不同于西方服饰的张扬与外放，更强调线条的流畅、色彩的和谐、纹饰的寓意。这种独特的审美，在当代仍然具有强大的生命力，能够为现代设计提供源源不断的灵感。 民族自信与文化认同的体现 在全球化浪潮中，重拾和传承传统服饰，是增强民族自信心、强化文化认同感的重要途径。当人们能够自豪地穿着具有民族特色的服饰，不仅是对传统文化的尊重，也是对民族精神的传承与发扬。 创意设计的无限可能 中国传统服饰的丰富元素，为现代服装设计提供了广阔的创作空间。从古老的款式中汲取灵感，将传统纹饰、工艺、色彩融入现代设计，可以创造出既有历史底蕴又不失时尚感的作品。这不仅是对传统的创新性转化，也是对中华文化在当代社会传播的有效方式。 五、 结语 《衣冠拾遗：流光溢彩的古代服饰画卷》致力于挖掘和呈现中国古代服饰的深层文化内涵，带领读者跨越时空，亲历华夏衣冠的演变，感受古人在服饰中所寄托的情感、思想与智慧。本书希望通过对服饰细节的精细描绘和文化语境的深入解读，让更多人认识到中国传统服饰不仅仅是过去时代的遗物，更是活着的、富有生命力的文化符号。在领略其物质之美、工艺之精的同时，更能体会其精神之韵、文化之魂，从而更好地传承和弘扬这份宝贵的民族财富，让这份流光溢彩的画卷，在新的时代继续绽放光芒。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了古风，从电视剧、电影到各种文创产品，总想找点原汁原味的资料来参考。看到这本书的简介，感觉它可能会触及到我一直以来想要深入了解的一些方面。虽然“儿童服装”这个定位有点出乎意料，但“古典服饰、饰品”以及“古代清代衣裤、肚兜、云肩”这些关键词，瞬间抓住了我的眼球。我一直觉得，清代的服饰风格特别鲜明，而“肚兜”、“云肩”这些充满民族特色的服饰，更是让人心生向往。我非常期待这本书能够详细地介绍这些服饰的款式、材质、制作工艺，并且最好能配有不同角度的图片，让我能够清晰地看到它们的细节。而且，我希望书中不仅仅停留在“是什么”的层面，更能探讨“为什么”——为什么当时会有这样的设计？这些服饰在当时的生活场景中是如何被穿着和使用的？有没有关于这些服饰在历史长河中演变的故事？如果这本书能满足我的这些好奇，那它对我来说就非常有价值了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统文化都有着浓厚的兴趣，尤其是在服装服饰方面，总觉得那里蕴含着无尽的智慧和美学。当我看到“中国传统服饰：儿童服装 古典服饰、饰品”这样的描述时，我的第一反应是，这会不会是一本能够让我窥探古人生活点滴的窗口？虽然我不是家长，也不是专门研究儿童服饰的，但“儿童服装”这个角度，让我觉得会有一种别样的视角去理解传统服饰。孩子们的服饰往往更能体现当时社会的淳朴和生活的气息，我很好奇他们穿在身上的衣物，会是怎样的色彩、怎样的纹样、怎样的剪裁？“王金华 研究传统时装文化书籍”这样的字眼，也让我觉得这本书并非浅尝辄止，而是有深入的研究作为支撑。我希望能在这本书中看到，不仅仅是服饰的样式，更能了解到这些服饰背后的制作工艺、材质选择，以及它们在当时社会环境下的意义。比如，清代那些精美的“衣裤、肚兜、云肩”，是如何制作出来的？它们又承载了怎样的文化寓意？我期待这本书能带我走进一个真实而细腻的古代世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统服饰的演变过程很感兴趣，尤其是古代的那些衣冠礼仪，总觉得蕴含着深厚的文化底蕴。虽然我平常不太关注儿童服饰，但“古典服饰、饰品”这个描述让我觉得这本书可能不仅仅局限于某个年龄段，而是更广阔地涵盖了传统服饰的各个方面。我尤其好奇“王金华 研究传统时装文化书籍”这句话，这意味着作者可能在这方面有深入的研究和独到的见解，这让我对书籍的学术性和深度充满了期待。我希望这本书不仅仅是简单地罗列服饰图片，而是能有作者对这些服饰的文化内涵、社会背景、甚至审美取向的深入分析。比如，在古代，儿童的服饰与成人服饰之间存在怎样的联系和区别？不同阶层的儿童在服饰上有何差异？这些饰品又是如何体现当时的审美情趣和工艺水平的？我希望通过阅读这本书，能够对中国传统服饰有一个更系统、更全面的认识，不仅仅是看到表面的美，更能理解其背后的文化逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我对历史，特别是中国古代的服饰文化，一直抱有极大的热情。最近在浏览书店时，无意中看到了这本书的介绍，特别是“中国传统服饰：儿童服装 古典服饰、饰品”这几个词，让我眼前一亮。我一直觉得，儿童的服饰往往能反映出当时社会对儿童的关爱程度以及审美趣味，而“古典服饰、饰品”则让我联想到那些承载着悠久历史的精美工艺。书名中提到的“古代清代衣裤、肚兜、云肩”，更是让我对书中内容充满了期待，因为这些都是极具代表性的中国传统服饰元素。我希望这本书能为我打开一扇了解古代儿童服饰的窗户，让我能够欣赏到那些精致的设计，了解到它们背后蕴含的文化意义和制作工艺。如果书中能够包含丰富的历史图片和详细的文字解读，能够让我直观地感受到不同朝代、不同场合下儿童服饰的特点，甚至能够了解一些与这些服饰相关的历史故事，那将是极大的惊喜。我期待这本书能给我带来一次穿越时空的文化体验，让我更深入地理解中国传统服饰的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近被一部关于中国传统服饰的儿童服装的纪录片深深吸引，于是乎就想着找点相关的书籍来深入了解一下。偶然间看到了这本书的简介，虽然我不是专门研究服饰文化的学者，但作为一个对传统文化充满兴趣的普通读者，我还是被“儿童服装”、“古典服饰、饰品”这些关键词勾起了好奇心。我一直觉得，孩子们穿上那些充满历史韵味的服饰，那种感觉是独一无二的。尤其是“古代清代衣裤、肚兜、云肩”这些具体的内容，让我脑海中立刻浮现出那些古老画像中孩子们穿着精致服饰的模样，想象着他们是如何在这些衣物中感受童年的，这本身就是一种穿越时空的对话。我特别期待书中能有大量的精美插图，最好是能够清晰展示服饰的细节，比如绣花的纹样、色彩的搭配、以及不同场合下儿童服饰的差异。当然，如果能有一些关于这些服饰背后故事的介绍，比如它们在古代社会扮演的角色，或者制作工艺的传承，那就更完美了。总之，我希望这本书能成为我了解中国传统儿童服饰的一扇窗户，让我能够以一种更直观、更生动的方式去感受那份古韵。