数码摄影手册(卷)(第二版) 9787115335371 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯尔比 著

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• 人民邮电出版社
• 摄影指南

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335371

商品编码：29557727692

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：数码摄影手册(卷)(第二版)

定价：32.80元

作者：(美)凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335371

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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推荐购买套装：数码摄影手册（全新升级版，套装全4册）（全球*畅销的数码摄影技法书全新升级，针对入门级影友，全面放送那些让你拿起相机时不会失误的摄影秘诀。随书超值附赠品牌超人气数码相机养护套装） 　　连续六年荣获网上书店摄影类年度畅销书　　国际数码艺术大师Scott Kelby**奉献

内容提要

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　　《数码摄影手册(卷)(第二版)》作者以畅销全球的获奖图书《Photoshop 数码照片专业处理技法》树立了“数码暗房”的里程碑。作为畅销书《数码摄影手册》的升级版，本书将告诉广大读者更多当今数码摄影师惯用的简单技巧，以轻松拍摄出高品质的照片。

　　延承《数码摄影手册》前一版本的风格，《数码摄影手册(卷)(第二版)》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，可被广泛应用于实际的摄影中。《数码摄影手册(卷)(第二版)》分别从花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人像摄影和旅行摄影等各个方面对这些技巧进行了例证和阐述。另外，本书还对如何避免数码摄影中常见问题和小窍门的使用进行了讲解，并教你如何通过这些技巧的综合应用获得专业的摄影效果。

　　《数码摄影手册(卷)(第二版)》图文并茂、通俗易懂。每章涵盖相应的必备技法，每个技法一页。通过图示及文字的清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。《数码摄影手册(卷)(第二版)》是数码摄影的必备手册，不仅适合广大普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

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目　录

章　拍摄清晰照片的专业技巧　
　　如果你拍的照片不够清晰，其他的都免谈
1.1　拍摄清晰照片的秘诀　
1.2　其他重要的秘诀　
1.3　或许这些更重要　
1.4　如果错过本节，请扔掉相机吧　
1.5　如果你弄错了这个，它就会锁住　
1.6　进入正题　
1.7　想要照片清晰，从使用三脚架开始　
1.8　球形云台会让你的生活更轻松　
1.9　请别按快门(请用快门线)　
1.10　忘记了快门线怎么办？使用自拍模式　
1.11　照片超级清晰的秘诀：反光镜预升　
1.12　取消防抖功能(图像稳定功能，即IS功能)　
1.13　采用镜头的清晰光圈拍摄　
1.14　优质的镜头，巨大的变化　
1.15　避免在使用三脚架时增加ISO值　
1.16　放大图片，检查照片清晰度　
1.17　后期在Photoshop里锐化　
1.18　你是否为了网页而改变过照片的尺寸？然后要再次锐化　
1.19　手持相机保持清晰的秘诀　
1.20　手持相机拍摄更稳定的照片　

第二章　专业花卉摄影　
　　比你想象的要复杂
2.1　不要俯拍　
2.2　用变焦镜头拍摄　
2.3　使用微距镜头近距离对焦　
2.4　微距镜头太贵？近摄镜怎么样　
2.5　佳拍摄时间　
2.6　不要等待雨天模拟雨天　
2.7　在黑色背景下拍摄　
2.8　在白色背景下拍摄　
2.9　室内花卉摄影的理想光线　
2.10　在哪儿能得到漂亮的花来拍摄　
2.11　让风停止　
2.12　局部拍摄　

第三章　专业婚礼摄影　
　　婚礼照片没有第二次机会，必须一次成功！
3.1　在弱光环境摄影的技巧(1)　
3.2　在弱光环境摄影的技巧(2)　
3.3　你真的需要f/1.4镜头吗　
3.4　用闪光灯把光线变得柔和、分散(1)　
3.5　用闪光灯把光线变得柔和、分散(2)　
3.6　在户外拍摄如何使用闪光灯　
3.7　为新娘找到完美的光线　
3.8　不要花太多时间在正装照上　
3.9　正装照：该先拍谁　
3.10　正装照：固定新郎和新娘的位置　
3.11　如何安排新娘与其他人合影　
3.12　如何有效地防止眨眼　
3.13　正装照：该对准谁拍摄　
3.14　正装照：如何设定相机的高度　
3.15　正装照：不要从关节处切断　
3.16　正装照：得到好背景的技巧　
3.17　婚宴照：让他们跳舞　
3.18　你的主要工作：紧跟新娘　
3.19　拍摄细节(哪些该拍)　
3.20　改变位置增添情趣　
3.21　使用广角镜头该拍什么　
3.22　随身携带备份存储卡　
3.23　在拍摄现场备份照片　
3.24　如果设置为JPEG格式拍摄，请使用预设白平衡　

第四章　专业风光摄影　
　　捕捉大自然美景的专业技巧
4.1　风光摄影的黄金规则　
4.2　嫁给你的三脚架　
4.3　用光圈优先模式拍摄　
4.4　风光摄影构图　
4.5　瀑布拍摄的技巧　
4.6　拍摄森林的小技巧　
4.7　地平线应该放在哪里　
4.8　拍摄情趣盎然的山峦　
4.9　暖色调日出与日落的拍摄技巧　
4.10　打开“闪烁”捕捉更多细节　
4.11　如何避免可怕的“闪烁”　
4.12　如何掌握被摄体大小　
4.13　不要支起三脚架，现在还用不着　
4.14　获得更丰富色彩的技巧　
4.15　天气糟糕时该拍什么　
4.16　雾气是你的朋友　
4.17　用手动方式去除镜头耀斑　
4.18　风光摄影师的秘密武器　
4.19　如何让地平线平直　
4.20　在多云天气拍摄　
4.21　拍摄全景的技巧(1)　
4.22　拍摄全景的技巧(2)　
4.23　拍摄全景的技巧(3)　
4.24　仿造全景　
4.25　为什么你需要一支广角镜头　
4.26　想提升一个等级？低角度拍摄　

第五章　专业体育摄影　
　　好带着支票簿
5.1　专业体育摄影花费巨大　
5.2　该使用哪些镜头　
5.3　高的镜头　
5.4　体育摄影的稳定性　
5.5　不要计划更换镜头　
5.6　如何设置室内运动的白平衡　
5.7　以1/1000秒或者更快的快门速度拍摄　
5.8　在夜晚或室内拍摄？提升ISO值　
5.9　让人头疼的室内照明　
5.10　放大光圈拍摄　
5.11　采用连拍　
5.12　运动照片该使用RAW还是JPEG格式　
5.13　摇拍显示动感　
5.14　预先对焦来拍摄　
5.15　竖拍效果更佳　
5.16　别怕剪裁照片　
5.17　你需要两只眼睛和一个球　
5.18　镜头不要总对着获胜者　
5.19　运动构图　
5.20　专业摄影师要了解所拍运动　

第六章　专业人像摄影　
　　让人物看起来佳的技巧
6.1　人像摄影的佳镜头　
6.2　应该使用哪种光圈　
6.3　使用无痕的背景　
6.4　使用帆布或摩斯林背景　
6.5　适当的户外背景　
6.6　对焦位置　
6.7　相机的位置　
6.8　在取景器中安置被摄体的方法　
6.9　取景的技巧　
6.10　获取好的户外光线　
6.11　获取好的室内光线　
6.12　如何拍好新生婴儿　
6.13　落日下的人像　
6.14　使用反光板提升自然光　
6.15　把反光板对准目标　
6.16　光线单调时使用反光板　

第七章　专业地解决问题　
　　如何解决数码摄影中的难题
7.1　避免白平衡问题的专业技巧　
7.2　在寒冷天气下拍摄需要备用电池　
7.3　在有灰的天气不要更换镜头　
7.4　申请允许使用三脚架拍摄　
7.5　谨慎拍摄建筑物　
7.6　在斜坡上拍摄的技巧　
7.7　专业摄影师使用遮光罩的其他原因　
7.8　避免镜头的麻烦　
7.9　限制显示屏的查看时间，保护电池寿命　
7.10　如果不确定就使用自动包围曝光　
7.11　避免红眼　
7.12　去除红眼　

第八章　善用数码相机　
　　不止是替代了胶卷
8.1　处于同一起跑线：按下快门　
8.2　让显示屏发挥作用　
8.3　拍摄时编辑照片，有利于保存更多有用的照片　
8.4　利用闪烁　
8.5　检视窗口“边界巡查”的技巧　
8.6　无偿试验　
8.7　不要在一张卡上存得太满　
8.8　善用海报规格打印　
8.9　你很可能会丢失镜头遮光罩　
8.10　曝光不足更好，还是曝光过度更好　
8.11　防止意外删除存储卡里的内容　
8.12　应该购买哪种品牌的相机　

第九章　旅游和城市风光摄影　
　　旅游摄影技巧
9.1　如何做好拍摄准备　
9.2　拍摄老人和儿童，不可错过　
9.3　雇佣一个模特(比想象中便宜)　
9.4　拍摄时机　
9.5　寻找大胆、生动的颜色　
9.6　旅游摄影请先访问500px.　
9.7　不要试图拍摄全部，努力抓住细节　
9.8　佳画面也许就在一米开外　
9.9　拍摄标牌，稍后你会为此庆幸　
9.10　展示城市的动感　
9.11　寻求简洁，获得佳效果　
9.12　独脚架的秘诀　
9.13　如何拍摄景点　
9.14　把月亮放入镜头，保留细节　
9.15　拍摄烟花　
9.16　如果你有笔记本电脑，请随身携带　
9.17　想在屋顶拍摄城市？试试这招　
9.18　怎样避免游客式照片　

第十章　如何像专业摄影师一样打印及其他很酷的技术　
　　总之，全是关于照片打印
10.1　用RAW格式拍摄的好处　
10.2　如何在Photoshop里处理RAW照片　
10.3　相机显示屏与电脑显示器的对比　
10.4　使用Lightroom组织照片　
10.5　需要多少万像素　
10.6　打印专业品质8x10英寸照片　
10.7　打印专业品质13x19英寸照片　
10.8　打印17x22英寸照片，专业摄影师的　
10.9　选择相纸　
10.10　使用何种相纸由什么决定　
10.11　显视器与打印机要匹配　
10.12　下载相纸色彩配置　
10.13　像出售其他物品一样在网上出售照片　
10.14　我的摄影器材一览　
10.15　在这个系列里还有其他三本书　

第十一章　10件我希望别人早些告诉我的事　
　　当我刚开始摄影的时候
11.1　买昂贵的相机并不意味着照片就会更好　
11.2　在拍摄之后需要调清晰度　
11.3　专家也会拍出很多不好的照片　
11.4　学习曝光补偿　
11.5　别担心手动模式　
11.6　如今你也许该拓宽拍摄视角　
11.7　印出来的照片具冲击力　
11.8　忽略直方图　
11.9　想明白你是什么类型的摄影师　
11.10　极尽所能拍到想要的作品　
11.11　你需要一本代表作选辑　
11.12　别一个劲儿地阅读关于摄影的书　

第十二章　拍出经典照片的技巧　
　　简单的元素让各部分组合在一起

作者介绍

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文摘

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序言

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《现代摄影技法：从入门到精通》 内容简介： 本书是一本旨在为摄影爱好者和初学者提供全面、系统指导的摄影技法指南。不同于市面上充斥着单纯介绍器材参数的书籍，《现代摄影技法》更侧重于讲解摄影的本质、原理和实践应用，力求让读者真正理解“为何”和“如何”拍出好照片，而非仅仅停留在“用什么”的层面。本书内容涵盖了摄影的各个重要环节，从基础的相机操作到复杂的后期处理，旨在帮助读者建立起扎实的摄影基础，并在此基础上不断探索和提升自己的艺术表达能力。 第一部分：摄影基础与理念 在摄影的广阔天地中，器材固然重要，但其背后的摄影理念和基础知识才是构建优秀作品的基石。本部分将带领读者深入理解摄影的本质，破除对器材的迷信，掌握摄影的艺术语言。 摄影的本质与创作思维： 本章节将探讨摄影作为一种艺术形式的独特性，引导读者思考“什么是好的照片？”，并从观念、情感、故事等多个维度来审视摄影的创作过程。我们将一起探索如何将个人的观察、感受和思考融入到影像之中，赋予照片更深层的意义。这不仅仅是记录，更是表达。 相机的工作原理与基础设置： 尽管我们强调超越器材，但熟悉手中的工具是必不可少的。本章节将以通俗易懂的方式，深入浅出地讲解数码相机最核心的工作原理，如感光元件、图像处理器、镜头成像等。我们将详细阐述曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的相互关系，以及它们如何直接影响照片的亮度、景深和动态范围。同时，还将指导读者如何根据不同的拍摄场景，合理设置白平衡、测光模式、对焦模式等关键参数，为拍出清晰、曝光准确的照片奠定基础。 曝光与测光的奥秘： 曝光是摄影中最基础也是最关键的要素。本章节将深度剖析曝光不足、曝光过度以及准确曝光的区别，并介绍多种测光方式（评价测光、点测光、中央重点测光等）的适用场景和技巧。读者将学会如何根据高光、阴影区域来判断曝光值，甚至在复杂光线下也能拍出细节丰富、层次分明的照片。 景深控制与虚化技巧： 景深是影响照片视觉效果的重要因素，它决定了画面中清晰和模糊的范围。本章节将详细讲解光圈大小、镜头焦距、拍摄距离与景深之间的关系。读者将掌握如何通过调整光圈来获得浅景深，突出主体，营造朦胧的艺术氛围；或是通过大景深，让前景、中景、远景都清晰可见，展现广阔的场景。 快门速度与动态表现： 快门速度直接决定了画面中运动物体的凝固或模糊效果。本章节将指导读者如何利用不同的快门速度来捕捉瞬间的精彩，如高速快门凝固飞溅的水滴，慢速快门记录下流动的光轨或丝滑般的水流。我们将探讨如何通过“拖影”和“冰冻”两种截然不同的动态表现方式，为照片注入生命力。 构图的美学法则： 构图是摄影的“骨架”，直接影响着画面的美感和信息传达的效率。本章节将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等，并结合大量实例进行讲解。我们将深入分析不同构图方式所传达的情感和视觉冲击力，引导读者学会如何打破常规，用独特的视角和构图方式来表达自己的创意。 色彩的语言与运用： 色彩是摄影作品中最直接、最有感染力的元素之一。本章节将探讨色彩的心理学效应、冷暖色调的搭配原则，以及如何利用色彩来引导观者的视线、表达情感。我们将学习如何识别和运用环境中的色彩关系，以及在后期处理中如何微调色彩，增强照片的艺术感染力。 第二部分：常用摄影题材的实践 掌握了基础知识后，我们将把理论付诸实践，针对几种常见的摄影题材，深入剖析其拍摄技巧和艺术表现。 人像摄影的艺术： 人像摄影不仅是记录人物的外貌，更是捕捉人物的神态、气质和情感。本章节将从眼神的捕捉、表情的管理、肢体语言的引导等方面入手，教授如何与被摄者建立连接，拍出自然、生动、富有感染力的人像照片。我们将探讨不同光线条件下的布光技巧，以及如何通过背景的选择和虚化来突出人物主体，营造不同的氛围。 风光摄影的壮丽与细腻： 风光摄影是对自然之美的探索与记录。本章节将指导读者如何选择最佳的拍摄时间和天气，利用广角镜头展现宏伟的景致，或是用长焦镜头捕捉山峦的细节。我们将深入讲解如何运用前景、中景、远景来构建画面的层次感，以及如何处理天空、水面、植被等不同元素的曝光。 微距摄影的微观世界： 微距摄影带领我们进入一个肉眼难以企及的微观世界。本章节将介绍微距镜头的选择和使用技巧，以及如何克服景深极浅的挑战，拍出细节丰富、纹理清晰的微距作品。我们将学习如何通过光线来塑造微距物体的立体感，以及如何寻找和捕捉那些隐藏在细节中的惊喜。 静物摄影的构思与光影： 静物摄影是一门关于“静止”的艺术。本章节将指导读者如何进行艺术构思，选择合适的道具和背景，并运用光线来塑造物体的形态、质感和氛围。我们将探讨自然光和人造光在静物摄影中的运用，以及如何通过调整角度和距离来突出被摄物的特点。 街头摄影的瞬间捕捉： 街头摄影是对日常生活瞬间的观察和记录。本章节将分享街头摄影的独特魅力，以及如何学会观察、等待和捕捉那些转瞬即逝的决定性瞬间。我们将探讨如何在人群中保持低调，以及如何运用快速的反应和精准的判断来创作富有故事性的街头影像。 黑白摄影的经典魅力： 黑白摄影能够过滤掉色彩的干扰，让读者更专注于光影、线条、纹理和情绪的表现。本章节将深入探讨黑白摄影的构图和用光技巧，引导读者如何发掘照片的潜在的黑白之美，并掌握在后期处理中调整影调和对比度的技巧，以创作出富有力量和意境的黑白作品。 第三部分：摄影后期处理与影像输出 拍摄只是创作过程的一部分，后期处理是升华影像、实现创意表达的重要环节。 后期处理的基本理念与工作流程： 本章节将介绍后期处理的必要性，以及它如何帮助摄影师实现创作意图。我们将讲解一个清晰、高效的后期工作流程，包括素材整理、初步调整、精细修饰到最终输出等各个环节，帮助读者建立起科学的后期习惯。 RAW格式与后期编辑软件： 本章节将详细介绍RAW格式的优势，以及为何它成为专业摄影师的首选。我们将重点介绍当前主流的后期编辑软件（如Adobe Lightroom, Adobe Photoshop等）的基本操作和核心功能，包括曝光、色彩、白平衡、细节、裁剪等基础调整。 色彩与影调的精细调整： 在此基础上，本章节将深入讲解如何通过局部调整、曲线、色阶、HSL等工具，对照片的色彩和影调进行精细的控制，以达到预期的艺术效果。我们将探讨如何通过色彩搭配来增强照片的情感表达，以及如何通过影调的明暗对比来塑造画面的立体感。 锐化、降噪与镜头校正： 为了获得更清晰、更干净的影像，本章节将介绍如何正确使用锐化工具来提升细节，以及如何有效进行降噪处理，避免画面出现噪点。同时，还将讲解镜头校正的作用，如去除暗角、畸变等，确保照片的还原度。 创意后期与合成技巧（基础）： 除了基础的调整，本章节还将初步介绍一些基础的创意后期技巧，如蒙版的使用、图层混合模式的应用，以及如何进行简单的影调合成，为读者打开创意的大门。 影像的输出与分享： 最终，一张好的照片需要以合适的格式和质量进行输出和分享。本章节将讲解不同输出格式（如JPEG, TIFF等）的适用场景，以及如何根据打印或网络展示的需求，调整照片的分辨率、色彩空间和文件大小，确保影像以最佳状态呈现。 《现代摄影技法：从入门到精通》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往摄影艺术世界的大门。通过本书的学习，您将不仅仅掌握拍摄的技巧，更能培养敏锐的观察力、独特的审美视角和丰富的创作思维，最终用您的镜头讲述属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《数码摄影手册》时，第一个惊喜就是它的内容深度。它不是那种浅尝辄止的介绍，而是对每一个摄影概念都做了深入的剖析。我之前对光圈、快门、ISO之间的联动关系一直有些模糊，但这本书通过详细的图示和通俗易懂的解释，让我彻底理解了它们是如何共同影响最终画面的。特别是关于景深控制的部分，作者不仅介绍了如何通过调整光圈来实现，还解释了焦距和拍摄距离在这其中扮演的角色，这让我对如何拍出虚实结合的照片有了全新的认识。书中的一些高级技巧，例如HDR的原理和拍摄方法，也给我留下了深刻的印象，感觉这本手册能够满足我从入门到进阶的各种学习需求。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影手册（卷）（第二版）》的封面设计非常吸引人，采用了深邃的蓝色背景，上面点缀着一些抽象的光斑和镜头光晕的图案，给人一种专业又富有科技感的感觉。厚实的纸张和精美的印刷质量也令人印象深刻，翻阅起来非常有质感。我特别喜欢封面中央的标题字体，稳重又不失现代感，副标题“数码摄影手册”也清晰地标注了书籍的内容定位。侧边栏的出版社信息和书号也印刷得非常醒目，方便查找。整体而言，这本书给我的第一印象是认真、专业，而且非常注重细节。我迫不及待地想要翻开它，探索其中蕴含的知识，期待它能为我的摄影之路带来新的启迪。从封面设计上就能看出出版方在制作这本手册时投入了相当多的心思，希望内容也能像外在一样精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是厚重且内容扎实。第一眼看上去，它的体积就比我之前看过的几本摄影入门书要大不少，这让我对它能涵盖的内容充满了期待。拿在手里沉甸甸的，这本身就是一种品质的体现。我特别喜欢它在内容组织上的条理性，几乎涵盖了数码摄影的方方面面，从器材的选择、参数的设置，到后期的处理，都有详细的介绍。而且，我发现它不仅仅是理论知识的堆砌，还穿插了大量的实操案例和技巧分享，这些都是在实际拍摄中非常有用的“干货”。它的语言风格也比较平实易懂，没有过多的技术术语，即使是摄影新手也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影手册》给我的整体感受是——“面面俱到”。它不像市面上很多摄影书籍那样，只侧重于某一个方面，比如只讲风光摄影或者人像摄影。这本书的内容覆盖面非常广，从相机传感器的原理，到不同镜头类型的特性，再到各种拍摄模式的运用，几乎无所不包。我特别欣赏它对不同场景的拍摄建议，比如在弱光环境下如何设置参数，如何拍出清晰的夜景照片，以及如何在户外阳光强烈的条件下避免过曝。它还涉及到一些摄影美学的基础知识，比如构图的黄金法则、色彩理论等等，这些都让我的摄影视角更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

我在书店里偶然翻到了这本《数码摄影手册（第二版）》，被它简洁大方的排版所吸引。书页的纸张很舒服，不是那种过于光滑反光的材质，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。内页的图片和插图都非常清晰，色彩还原度很高，这对于一本摄影相关的书籍来说至关重要。我注意到它采用了大量的图文结合的方式，将复杂的摄影理论和技巧分解成易于理解的步骤。尤其是关于曝光补偿和白平衡的部分，通过生动的对比图，我仿佛一下子就明白了之前困扰我的很多概念。每一章节的逻辑都非常清晰，从基础到进阶，循序渐进，让人能够很自然地跟着作者的思路走。感觉这不仅仅是一本手册，更像是一位经验丰富的老师在耐心指导。