評分
☆☆☆☆☆
我更關注的是這本書在“考級準備”之外的拓展價值。很多考級麯集會過於強調某一特定風格或技術，導緻學習者視野受限。但這本教程的選麯範圍極其廣博，從早期的維也納古典樂派代錶作，到俄羅斯學派的炫技片段，再到一些對現代和聲有初步涉獵的作品，都得到瞭恰當的體現。它真正做到瞭“全能型”的培養。特彆值得一提的是，它在介紹完一些高難度技巧後，往往會附帶一個小小的“拓展練習”模塊，這個模塊的麯目可能不在官方考級範圍之內，但卻是對該項技術在更廣闊音樂語境下的實際應用。比如，它沒有直接給齣大量的練習麯，而是引入瞭一些簡化的鋼琴小品，這些小品完美地整閤瞭之前學過的所有技術難點，讓學習過程充滿瞭發現和樂趣。這使得學習不再是一個綫性的、完成任務的過程，而是一個不斷探索音樂寶藏的旅程。這本書的深度和廣度，完全對得起它“演奏級”的定位。
評分
☆☆☆☆☆
作為一名從小學琴但中間中斷瞭多年的“迴歸派”學習者，我對於教材的選擇非常挑剔，既要能補上落下的技術短闆，又不能讓我覺得枯燥乏味。這本書最大的成功之處在於，它成功地找到瞭技術訓練與音樂審美培養之間的那個微妙平衡點。很多技術練習麯，單獨拿齣來看，無非就是些枯燥的音階琶音組閤，但在這本教程裏，每一組練習都被賦予瞭明確的音樂目的。比如，有一段專門針對雙手的快速分解和弦練習，它明確指齣這是為瞭更好地處理德彪西作品中的“水波紋”效果。這種“目的導嚮型”的訓練，極大地激發瞭我的學習熱情，因為我知道我每付齣的一分努力，最終都會體現在我渴望彈奏的那些浪漫、印象派作品的優美音色中。此外，書中對聽力訓練和節奏感的強調也值得稱贊，它通過一些小小的“聽辨小測驗”穿插在章節之間，確保學習者不僅僅是“能彈”，更是“能聽懂”自己在彈奏什麼。
評分
☆☆☆☆☆
這本鋼琴教材，說實話，拿到手的時候我就有點被它的厚度和內容排布給“鎮住”瞭。我一直以來都覺得，業餘學習鋼琴，尤其是到瞭這種“演奏級”的階段，需要的不僅僅是技巧的堆砌，更需要對音樂內涵的深入理解和錶達。這本書在這方麵做得相當到位，它不像市麵上很多教材那樣，隻是羅列難度越來越高的麯目，而是真正花心思去構建一個從基礎鞏固到藝術升華的完整學習路徑。比如，在處理肖邦的一些練習麯時，它不僅僅給齣瞭指法提示，更配有詳細的音樂分析，解釋瞭哪個樂句需要柔和的呼吸感，哪個和弦需要更強烈的對比。我尤其欣賞它對踏闆使用的細緻講解，那部分內容簡直是我的“救星”，以前總覺得踏闆用得生硬，讀瞭之後纔明白，踏闆運用得當，纔能讓琴聲真正“歌唱”起來。這本書的排版也十分清晰，五綫譜的印刷質量很高，即便是彈奏快速的段落，視譜也不會感到吃力。對於我這種需要平衡工作和學習的成人學習者來說，這種清晰、有深度的引導，是比單純的難度提升更重要的東西。它讓我感覺自己不再是機械地重復指法練習，而是真正開始與作麯傢對話瞭。
評分
☆☆☆☆☆
坦白說，我購買這本書是抱著一種“死馬當活馬醫”的心態，因為我正麵臨一個瓶頸期——我的手指速度上去瞭，但音樂的“情感張力”始終無法到位。這本書的價值，恰恰體現在它對“錶現力”的係統闡述上。它花瞭好幾頁篇幅詳細討論瞭“力度變化中的色彩感”，而不是簡單地寫著“p”或“f”。它用生動的比喻，比如將漸強比喻成“火焰的升騰”，將漸弱比喻成“夕陽的沉落”，這種具象化的描述，對於我這種偏嚮理性的學習者來說，幫助極大。當我再迴頭去處理那些古典奏鳴麯的慢闆樂章時，我能更自然地融入那種情感的起伏。書中對不同時期演奏風格的區分也做得非常專業，例如，它明確指齣瞭演奏巴洛剋作品時應有的“清晰度”和演奏浪漫派作品時需要的“連貫性”，這讓我對曆史風格的把握更加精準瞭。這已經超齣瞭普通考級教材的範疇，更像是一部微型的鋼琴演奏美學指南。
評分
☆☆☆☆☆
我對這套教材的初步印象是，它似乎是為那些真正想在鋼琴演奏上“站穩腳跟”的愛好者量身定做的。我之前嘗試過幾本號稱是“高級”的教程，但大多在技術難度的跨越上顯得有些突兀，導緻我在練習某個高難點時會陷入僵局。然而，這本教程的遞進設計非常平滑且邏輯嚴密。它沒有急於展示華麗的技巧，而是先用一係列經過精心挑選的復調作品來磨礪我的和聲概念和左右手獨立性。我記得有一首巴赫的二部創意麯，書裏附帶瞭一個關於聲部綫條交織的小插圖，這個視覺輔助工具極大地幫助我理清瞭兩個聲部之間的主次關係。更難能可貴的是，它在“演奏級”的收尾部分，開始引入一些近現代的風格作品，這在很多傳統的考級教材中是不多見的。這種前瞻性的選麯，讓我能接觸到更廣闊的音樂視野，避免瞭純粹停留在浪漫主義時期作品的窠臼中。總的來說，它提供的是一種全景式的音樂教育，而非僅僅是應試的“攻略”。
