中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡1-6级 第2套

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡1-6级 第2套 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 二胡
  • 中国音乐学院
  • 考级教材
  • 社会艺术水平
  • 1-6级
  • 第2套
  • 乐器教材
  • 民族乐器
  • 音乐教育
  • 教材
  • 艺术考级
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 文宇图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787500688846
商品编码:29561999724
出版时间:2016-03-01

具体描述

商品详情


民族器乐学习的坚实阶梯:一套全面的二胡考级与演奏指南 本套教材系列,《民族器乐学习的坚实阶梯:二胡演奏与考级精进指南》,旨在为所有致力于二胡演奏技艺提升和考级准备的学习者提供一个系统化、深入且实用的学习路径。本系列并非针对特定机构(如中国音乐学院)的特定级数(如1-6级)或特定套系(如第二套)的官方教材,而是立足于二胡学习的普遍规律和核心技能的构建,强调基本功的扎实训练、乐曲处理的艺术性以及应对不同学习阶段需求的广度与深度。 本套丛书共分为若干册,覆盖了从零基础入门到高级演奏技巧的全面发展,其核心目标是培养学习者扎实的演奏能力、深厚的音乐素养和独立的艺术判断力。 --- 第一卷:二胡基础入门与初级技术构建 (对应初学者及1-2级基础) 本卷聚焦于二胡学习的“地基”工程,确保学习者在起步阶段建立正确的习惯,避免日后难以纠正的错误。 核心内容详述: 一、 器材认知与准备: 详细介绍二胡的结构、各部件的名称、材料选择对音色的影响。包括琴弓的张力调整、琴码的安放位置对音准和音色的微调方法。强调新琴的“开蒙”与保养基础知识。 二、 运弓技法基础(“手型与直弓”): 持弓规范: 分解讲解持弓的“松、沉、稳”原则,重点分析手指在弓杆上不同部位的压力分配,以及如何通过手腕的微小动作控制弓子的直线运动。 基本弓法练习: 纯粹的“长弓”练习,要求均匀的力度、稳定的速度和清晰的换弓点。提供大量的“分弓”与“连弓”的初级练习曲,侧重于音色的统一性。 弓位概念: 介绍靠近琴码、中间和靠近指板三个基本弓位对音色的影响,并进行听辨训练。 三、 按弦技法与音准校正: 左手基本指型: 强调手指的“立、点、抓”和触弦点的位置。详细讲解内吸外推的揉弦预备动作。 基本音阶与模进: 采用五线谱、简谱和数字唱名对照的标注方式,系统练习D、A、G调等常用调性的全音阶和平行音阶的准确性。 “空弦与按弦的衔接”: 专项训练空弦与手指按弦之间的转换,要求衔接平滑,无“打板”或“拖泥带水”之感。 四、 启蒙乐曲选编: 收录大量节奏简单、旋律优美、主要使用一、二把位的基础练习曲,如简化的民间小调或改编的儿歌,旨在将技术训练融入到实际演奏中,培养对音乐的初步感知。 --- 第二卷:技巧深化与音乐表现力初探 (对应3-4级进阶) 本卷开始引入更复杂的演奏技巧,并着重引导学习者思考“如何演奏”而非仅仅“如何发出正确的音符”。 核心内容详述: 一、 进阶弓法训练: 快速换弓与碎弓(分弓变奏): 引入要求快速反应和控制的换弓练习,如“小米音”和“十六分音符组”的均匀处理。 “上弓连贯性”: 专项解决上弓力度不足、音色偏弱的问题,强调手腕的配合与弓根的有效利用。 “顿弓与跳弓”的初步运用: 介绍基本的小型顿音处理,要求动作干净利落,并尝试在特定乐曲片段中体会“颗粒感”。 二、 揉弦与装饰音的精细化: 揉弦的“宽窄高低”: 从机械性揉弦过渡到有目的性的力度与速度变化。练习“推”与“拉”的力度平衡,以及不同速度下的揉弦状态。 滑音与倚音: 详细解析滑音在不同音程间的实现方式,以及倚音(装饰音)的“快进慢出”原则,确保其作为点缀而非干扰。 三、 把位转换与音准的稳定性: 三、四把位预备: 介绍高把位的按指距离变化,重点强化指距的记忆和听觉校准。 “换把的标记与预判”: 通过慢速的音阶练习,教会学习者在演奏中预判换把点,并使用轻微的弓速变化来掩盖换把的痕迹。 四、 中级练习曲精选: 选取结构更完整、技术含量适中的民间乐曲或移植曲目,例如带有快板或慢板段落的曲目,开始要求学习者在演奏中体现“对比”。 --- 第三卷:复杂技术整合与风格化演绎 (对应5-6级高阶) 本卷是连接技术训练与成熟演奏风格的关键桥梁,要求学习者能够自如地调动所有已学技巧,并开始理解不同地域、不同风格的音乐内涵。 核心内容详述: 一、 高级弓法与速度控制: “快弓的极限与控制”: 针对高速乐段,重点训练弓子运动的幅度与弓毛与琴弦的接触点稳定性,目标是清晰度(清晰度高于绝对速度)。 复杂的弓法组合: 练习颤弓(如快速的顿弓与长弓交替)、长短弓的快速切换,以及“提弓”在强奏中的应用。 二、 揉弦的个性化与情感表达: 多变的揉弦策略: 针对不同长短的音符,要求采用不同的揉弦速度和幅度。例如,长音需要宽厚、持续的揉弦;短音则要求轻快、带弹性的揉弦。 颤音的规范化: 学习如何规范地演奏三度、四度颤音,并探讨颤音在乐曲情感高潮处的处理方式。 三、 把位技术的完全掌握与泛音: 把位的流畅过渡: 要求实现无痕迹地从第一把位到第六把位的自由转换,并能在高速演奏中保持音准。 基础泛音的引入: 介绍空弦泛音的按法与音高确认,为未来更高难度的演奏技巧做铺垫。 四、 风格化乐曲分析与演绎: 不同风格的对比练习: 收录如“江南丝竹风格”、“北方板头腔风格”或“地方戏曲移植曲”等具有明显地域或流派特色的作品。 音乐的再创造: 强调在遵循基本谱面的基础上,如何根据乐曲的时代背景和文化内涵,进行科学的、合理的强弱处理、速度变化(Rubato)和音色渲染,使演奏更具感染力。 --- 本套丛书的总体特色: 1. 技术渐进性强: 内容设计严格遵循认知心理学和运动技能学习规律,确保每一阶段的技术点都是建立在前一阶段坚实基础之上的。 2. 听觉训练并重: 每一技术点的讲解后,均附带有针对性的听辨练习材料,培养学习者“用耳朵听,用心灵感受”的演奏习惯。 3. 实用性与全面性结合: 既包含了考级所需的重点技巧训练,也融入了面向音乐会舞台所需的艺术处理方法,力求全面培养演奏人才。 4. 清晰的图示与注释: 所有关键手型、弓法和把位转换点均配有清晰的分解图示和详细的文字描述,便于自学者理解和参照。 这套教材系列,是献给每一位热爱二胡艺术、追求技艺精进的演奏者的一份详尽而严谨的指引。它不提供捷径,只提供最可靠、最科学的攀登路径。

用户评价

评分

从实用性和系统性的角度来看,这套教材的结构安排堪称教科书级别的典范。它的每一级内容都像是一个独立的训练模块,但模块之间又通过特定的技巧链条紧密相连。比如,如果你的换把位在四级中遇到了瓶颈,你会发现,其实根源可以追溯到三级中对于“换把准备”的练习不足。这套书将这种内在的逻辑关系清晰地呈现了出来,让你能对自己的学习短板一目了然,进行更有针对性的补强。我特别欣赏它在教材后部加入的那些“综合练习曲”,这些曲子往往融合了前几级的所有关键技术点,极大地考验了学习者的综合运用能力。每次攻克一首这样的综合练习曲,都会带来巨大的成就感。而且,教材的装帧质量也非常可靠,长时间翻阅和在练习中使用,内页依然平整清晰,没有出现墨水洇开或者纸张卷边的现象,这种对细节的注重,也从侧面反映了编写团队的专业态度。

评分

当我拿到这套教材时,最让我感到惊喜的是它对不同级别的难度跨度把握得相当到位。我之前断断续续学过其他一些教材,总觉得中间某个阶段的过渡衔接不上,一下子就冒出很多高难度的技巧,让人望而却步。但这套教材的递进感非常自然。比如从三级到四级,它并不是简单地增加音符的密度,而是巧妙地引入了复杂的揉弦变化和更具表现力的弓法运用。我特别喜欢它在某些特定曲目中加入的“演奏提示”部分,那里面往往蕴含着很多书本上看不到的、更偏向舞台实践的经验之谈。比如,对于某段快板的处理,它会建议使用“轻快而有弹性的弓毛接触点”,这比干巴巴地写“快弓”要有效得多。而且,配套的曲目选择也很有品味,既有传统的经典片段,也有一些为考级特意创作的、更符合当代审美的新曲目,让学习过程充满了新鲜感,不会因为重复练习老曲子而产生厌倦。这套教材的价值,远超出了它作为“考级用书”的定位,更像是一本全面的二胡艺术修养提升指南。

评分

作为一名已经学琴多年的业余爱好者,我更关注的是教材中对音乐表现力的挖掘和提升。很多教材偏重技术讲解,但对于如何“拉出味道来”,却往往一笔带过。然而,这套教材在高级别的部分,开始深入探讨二胡特有的“歌唱性”表达。它不再仅仅告诉你“这个音要拉长”,而是会引导你去思考“这段旋律想要表达什么样的情感?是如泣如诉,还是慷慨激昂?” 书中对颤音的处理,更是细致入微,它区分了“快速而细微的颤音”和“舒缓而宽泛的颤音”在不同情绪下的应用,并且提供了相应的练习方法来强化手指对速度和幅度的控制。我发现,通过认真研习这套书,我开始意识到自己过去拉琴的“平面化”问题。现在,我能更自信地在演奏中加入自己的理解和情感色彩,而不是仅仅机械地模仿乐谱上的标记。对于那些追求艺术高度的演奏者而言,这套教材提供的不仅仅是技法,更是对二胡艺术灵魂的探索。

评分

说实话,最初我有点担心这套“全国通用”的教材会不会因为追求覆盖面广而导致深度不足,毕竟兼顾全国各个地区的教学习惯和审美取向是个难题。但实际体验下来,我的担忧完全是多余的。它做到了既“接地气”又“高屋建瓴”。在基础入门部分,它使用了非常贴近大众接受度的民乐选段,旋律优美,易于入口,让新接触二胡的人能快速建立信心。但在进阶部分,它又毫不含糊地引入了大量富含传统文化底蕴的、甚至是带有地域特色的乐曲片段进行技术性转化,拓展了学习者的音乐视野。例如,我发现其中对某些特定滑音的处理方式,非常符合我们当地乐派的习惯,但它又用一种更为规范的书面语言进行了阐释,这对我自己现有演奏习惯的修正和提升提供了很好的参照系。总的来说,这套教材的编写者显然深谙“由浅入深、由表及里”的教学精髓,它不仅教你如何“拉响”二胡,更教你如何“理解”和“表现”二胡。

评分

这本书的封面设计得非常典雅,采用了传统的宣纸纹理,配上大气磅礴的书名字体,一眼就能感受到它浓厚的专业气息。我个人觉得,对于初学者来说,教材的排版和图示的清晰度至关重要,而这套教材在这方面做得非常出色。每一个指法图解都标注得极其细致,甚至连运弓的力度和弧度都有详细的文字说明和示意图,这对于我们这些只能依靠自学或者偶尔请教老师的琴友来说,简直是福音。它不仅仅是一本教材,更像是一位耐心的、随时可以翻阅的老师。特别是初级的曲目选择上,非常注重基础功的扎实度,从最简单的单音练习到简单的分弓、连弓,循序渐进,丝毫不觉得吃力或枯燥。而且,每级后面附带的曲目,虽然简单,但旋律性都很强,让人有弹下去的欲望。我用了其中一些技巧来改进我之前总是拉不准的换把位问题,效果立竿见影,感觉手指的灵活性和音准都有了质的飞跃。这套教材的整体编排逻辑非常严密,体现了编写者对二胡学习规律的深刻理解。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有