大提琴教程练习曲分集2（第二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 第二册
• 乐器学习
• 古典音乐
• 音乐教材
• 弦乐
• 基础训练

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787301007884

商品编码：29561968455

出版时间：2012-09-01

商品详情

书名:大提琴教程练习曲分集

：56.00元

作者:王连三，宋涛 著

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787103006030

字数：

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：8开

细节展示

弦歌流淌：精选小提琴练习曲集（第一册） 一本专为初学者及中级学习者量身打造的系统性小提琴技巧提升指南 概述： 《弦歌流淌：精选小提琴练习曲集（第一册）》并非一本面向大提琴学习者的教材，它完全聚焦于小提琴的演奏技艺精进。本书旨在为小提琴学习者，无论是刚刚接触琴弦的入门者，还是寻求巩固基础、提升演奏流畅度的中级学习者，提供一套科学、系统且富有音乐性的练习素材。 本书的编纂理念，基于对小提琴学习过程中的关键技术难点进行深入剖析，并将其转化为一系列循序渐进的练习曲。我们深知，小提琴学习的初期，稳定音准、正确的运弓基础、左手指的独立性与力度控制，是构建未来高水平演奏能力的地基。因此，本册练习曲的难度设计严格遵循“由简入繁”的原则，确保学习者能够在稳固掌握前一阶段技术要点的基础上，自然过渡到更复杂的挑战。 全书内容结构清晰，分为六个主要的技巧模块，每一个模块都紧密围绕小提琴演奏中的一个核心技术领域展开。我们摒弃了单纯枯燥的音阶和琶音重复，而是将这些基础练习巧妙地融入到具有一定音乐性的短小曲目之中，使练习过程不再是机械的重复，而成为一种充满探索与愉悦的音乐实践。 第一部分：弓法基础与持弓稳定 本部分是全书的基石，专注于建立扎实、平稳的运弓习惯。我们深知，弓子是小提琴的“声音之源”，弓法的好坏直接决定了音色的质量。 开放弦练习的深度挖掘： 练习曲从最基础的空弦练习开始，但其设计远超于简单的长弓。我们引入了不同速度（慢速、中速、快速）的弓法变化，着重训练弓在琴弦上均匀施压的能力，避免“蹭弦”或“发飘”的现象。特别设计的“呼吸弓”练习，要求演奏者在长音中寻找弓的自然停顿点与重心的转移，培养弓的内在弹性。 换弓技巧的精细化训练： 换弓是初学者最容易暴露技术弱点的地方。本节的练习曲着重于平稳过渡，通过在不同弦之间、以及在弓杆不同部位（靠近琴码与指板）之间的切换，训练弓在换弦瞬间力度和速度的精确匹配。练习曲中包含大量短促的换弓和连贯的长弓换弓交替，旨在消除换弓时产生的“咯噔”声或音量突变。 弓速与力度控制： 引入了初步的力度记号（p 至 f），要求学生在保持音色清晰的前提下，尝试控制弓的行进速度和施压的轻重。这些练习曲的旋律相对简单，但对演奏者提出的技术要求是精确控制弓的“动态范围”。 第二部分：左手音准与指位固定 小提琴的音准高度依赖于左手手指的准确触位。本部分致力于解决初学者在音准上的不稳定性以及手指的独立性问题。 单指音准的打磨： 练习侧重于同一根弦上相邻音符的对比练习。通过慢速、清晰的音准校对，让耳朵和手指建立起精确的相对距离感。特别设计了“四度音程”和“五度音程”的固定练习，这对于未来和弦的演奏至关重要。 手指的独立性与抬指控制： 引入了带有连奏（Legato）要求的练习，要求手指在按弦的同时，其他手指必须保持稳定，不应随着按弦手指的运动而产生不必要的抖动或抬高。这有助于增强手指的“重量感”和独立工作能力。 把位转换的平稳性（初级）： 本部分开始引入极为谨慎的初级把位转换练习。这些练习的特点是转换距离短、速度慢，旨在训练手指在移动过程中，对琴颈的依附感，确保换把过程中声音不会中断或出现滑音现象。 第三部分：连奏（Legato）与揉弦预备 连奏是赋予小提琴歌唱性的核心要素，而揉弦则是小提琴音色丰满的关键技术。本册对此进行了铺垫性训练。 连贯的弓弦运动： 练习曲要求更长的连奏，训练弓在两次或三次运弓之间，如何在保持音高准确的同时，实现平滑的过渡。强调弓的运动轨迹要保持在一条直线上，避免因手腕过度僵硬导致的声音断裂。 揉弦的预备姿态： 虽然本册不深入教授复杂的揉弦技巧，但开始建立揉弦所需的身体感知。通过模仿揉弦的节奏（例如二分音符上的两次或四次轻微的“脉冲”），帮助学生熟悉手腕和手臂的松弛状态，为日后引入揉弦做生理上的准备。 第四部分：音阶与琶音的音乐化处理 音阶和琶音是技术训练的骨架，本册将其融入到富含节奏变化的短小乐句中，使其更具音乐性。 节奏变奏训练： 针对基础的一、二把位内的音阶，设计了附点节奏、切分音节奏等变化练习。这要求学生在快速换指的同时，保持弓的均匀，有效提升演奏的灵活性和对节奏的掌控力。 不同弦上的音阶过渡： 重点训练跨弦时的音准和弓法衔接。这些练习要求学生在音阶的运行中，主动去感受不同弦的张力差异，并即时调整弓的压力。 第五部分：初步双音练习与和声感 为了培养演奏者对小提琴丰富音域的探索欲，本部分引入了非常基础的双音概念。 简单的二度与三度音程练习： 主要集中在相邻两根弦上的固定音程练习，通常是开放弦与按音的组合，或是两个相邻手指在同一把位上形成的音程。重点在于训练双指同时准确按弦的能力，以及对两个音高同时听辨的耳朵训练。 第六部分：小型独奏片段与音乐性表达 本部分精选了数首风格简洁的短曲，旨在将前五部分所学到的技巧融会贯通，并开始初步接触音乐表情的表达。 情感色彩的初步探索： 练习曲涵盖了如小步舞曲、民谣片段等不同风格的小品，要求学生尝试根据音乐的特性，运用已掌握的力度变化和弓速控制，赋予旋律以初步的生命力。 适用对象： 本书非常适合： 1. 初学小提琴者，作为第一本系统性的技巧练习曲集。 2. 已掌握基础指法的中级学习者，用于巩固基础，消除演奏中的技术“漏洞”。 3. 小提琴教师，作为日常课堂教学中，对学生进行分项技术突破的优秀辅助材料。 本书特色总结： 结构科学： 练习模块划分清晰，技术点逐层递进，避免了知识点的堆砌。 音乐性强： 摒弃纯粹的机械练习，所有技术训练均融入简单旋律，保持学习兴趣。 针对性强： 每一组练习都旨在解决小提琴学习初期的核心技术难题。 通过系统地研习《弦歌流淌：精选小提琴练习曲集（第一册）》，学习者将能够打下坚实的小提琴演奏基础，为未来挑战更复杂的曲目做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些动辄号称“速成”或者“技巧爆炸”的音乐书籍敬而远之，总觉得音乐这东西，没有捷径可走，唯有日拱一卒，方能有所成就。这套教材，恰恰满足了我这种“慢工出细活”的偏好。它给人的感觉，就像是清晨雾气还未散尽时，一个人独自在空旷的练琴房里，专注地打磨自己的技艺。最让我欣赏的是，它对于乐感的培养是融入在技术训练中的，而不是将技术与音乐性割裂开来。比如，当你在练习一段需要快速琶音的乐句时，它不会简单地要求你把音符拉快拉准，而是会引导你去思考这段乐句在整个作品中所处的情绪脉络——是激昂的宣泄，还是温柔的诉说？这种对音乐“呼吸”的强调，在我看来比单纯的指法练习重要百倍。我记得有一次，我因为工作压力大，情绪低落，连带着拉出来的音色都灰蒙蒙的，但当我把注意力重新集中到教材中关于“弓的触弦点与压力变化”那一章时，我仿佛找到了一个情绪的出口。通过微调运弓的力度，我竟然能让原本死气沉沉的音符重新焕发出生命力。这套书的编排逻辑非常清晰，它不会让你一下子面对太多的新概念，而是像剥洋葱一样，层层递进，让你在不知不觉中，技艺和心境都得到了同步的提升。它不是一本用来炫耀的工具书，而是一本陪你静心修炼的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我曾经用过好几本不同出版社的教材，说实话，很多所谓的“名家编著”到手后才发现，内容排版混乱，字体小得像蚂蚁，最要命的是，有些关键的指位标记和把位提示根本就不清晰。拿到这本大提琴教程时，我立刻被它严谨的出版质量所折服。首先是纸张的质感，厚实而略带哑光，长时间对着谱子练习眼睛也不会感到酸涩。其次是谱号的清晰度，所有的音符、指法标记、乃至那些细微的连弓和断弓记号，都标注得一目了然。这对于我们这种需要同时关注指法、运弓、踏板（虽然大提琴没有传统意义上的踏板，但指端和膝部的控制也类似）的演奏者来说，简直是福音。记得有一次我在练习一本旧谱子，因为看不清一个“tenuto”的记号，结果把一段原本该轻柔处理的乐句拉得生硬无比，直到换了这本新教材，才恍然大悟。这本书的设计者明显是真正从演奏者的角度出发的，他们懂得，技术细节的清晰呈现，是高效学习的前提。它就像是一件制作精良的乐器配件，虽然不发声，但却极大地提升了主体的表现力。这种对细节的尊重，是衡量一本教材是否真正用心对待读者的试金石。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书的初衷，是为了攻克自己拉奏巴赫大提琴无伴奏组曲时遇到的技术瓶颈，尤其是那些快速的对位和交替音型。我发现，很多时候，演奏上的障碍并不是因为我们“不会”拉，而是因为我们“不知道该如何科学地去练习”才会拉。这套教材的独特之处在于，它构建了一个非常严密的技术升级路线图。它不会直接抛给你一个让你头疼的巴赫赋格片段，而是会先用一些看似简单的音阶变奏来拆解这个片段中最难的部分——比如，如何保证在快速切换到高把位时，琴弦的支撑力不变，音色不会突然变尖锐。我发现自己对“发力点”的理解，在这套书中得到了极大的深化。它不像有些教材只是告诉你“用力拉弓”，而是细致地分析了不同弦之间的张力差异，以及如何通过手腕的微妙转动来平衡这些力量。这种基于物理学和人体工程学的讲解，使得每一次练习都像是在进行一场精密的科学实验。通过持续地、有目的地攻克这些分册中的“挑战单元”，我最终以一种比预期更从容的状态去面对那些复杂的古典作品。这套书真正培养的不是一个“技巧的堆砌者”，而是一个能够自我诊断和优化演奏流程的“音乐工程师”。它的价值，在于它教会你如何“学习”，而非仅仅“学习如何演奏”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最大的困扰就是时间碎片化，工作日晚上能摸琴的时间极其有限，周末又常常被各种琐事缠身。所以，我需要的是那种能够最大限度利用碎片时间的“高效训练模块”。这套教材在设计上似乎也考虑到了我们这些“非专业人士”的需求。它将大量的练习曲细分成了非常小的单元，每一个单元都聚焦于一个明确的技术点，比如“连弓中的断奏处理”或者“换弦时保持音高的稳定”。这意味着，哪怕我只有二十分钟的空闲时间，我也能挑选出其中的一个“小目标”进行针对性打击，练习结束后能立刻感受到自己在哪方面有所进步，而不是茫无目的地拉上几首曲子，结束时只觉得疲惫。我尤其喜欢它在某些复杂节奏型练习后附带的“演奏提示”，它通常会用非常简洁的语言点出这个练习在实际演奏中可能遇到的陷阱，比如“此处易出现弓速不均导致音头模糊”，这种精准的预警机制，帮我避免了许多走弯路的时间。当然，如果从学院派的角度来看，这本书的某些部分可能略显保守，不像一些现代教材那样充满前卫的技巧探索。但对我来说，这种“扎根于传统，稳步向前”的教学方式，才是最踏实可靠的。它教会我如何成为一个自己音乐旅程的“勘探者”，而不是盲目追随潮流的“模仿者”。

评分☆☆☆☆☆

这套书，我大概是陪着我那架老旧的、音色略显沙哑的大提琴一起度过好几个年头的。说实话，一开始接触时，我简直有点手足无措，感觉那些练习曲就像是一座座高耸入云的知识高峰，每翻开一页，就觉得自己的手指不够灵活，运弓也总是拖泥带水。记得有一次，我尝试攻克其中一段需要快速换把位的练习，手指在指板上像是被施了魔法一样，僵硬得动弹不得，声音更是惨不忍睹，引得家里人开玩笑说是不是我的琴“生病了”。但渐渐地，随着练习的深入，我开始体会到那种“拨云见日”的喜悦。尤其是那些关于弓法控制的练习，它们没有华丽的辞藻，没有炫目的技巧展示，只有最基础、最核心的肌肉记忆训练，它们像是一位严厉却又充满智慧的导师，一步一步纠正我那些根深蒂固的坏毛病。我特别喜欢其中关于不同力度和速度下保持音色稳定性的那一组练习，它教会我如何用“听觉”去指挥“触觉”，而不是仅仅依靠眼睛去看谱子。现在回想起来，正是这些看似枯燥的“零件”，搭建起了我日后演奏更复杂曲目时的坚实地基。如果非要说缺点，那就是某些部分对初学者来说可能略显抽象，需要老师在旁稍作点拨，否则很容易陷入“练了等于没练”的怪圈。但总的来说，它更像是一本武功秘籍的入门篇，扎实，耐嚼，回味无穷。