全国二胡演奏考级作品集(第五套)CD光盘2张 第8级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038796

商品编码：29561992943

出版时间：2011-04-01

商品详情

故纸堆中的低语：二十世纪中国小说艺术的流变与创新 一部关于现代中国文学精神气质的深度考察 本书旨在深入剖析二十世纪中国小说在时代洪流中的复杂演变轨迹，重点关注其在叙事技巧、主题深度以及语言风格上所展现出的突破与回归。我们不探讨任何既有的考级教材或器乐演奏指导，而是将目光聚焦于中国现代文学的腹地，探寻那些塑造了我们集体记忆与个体意识的文学样本。 导言：现代性焦虑与文学的萌芽 二十世纪初，在古老文明与西方思潮的激烈碰撞下，中国小说迎来了爆发式的“五四”启蒙运动。这种文学的嬗变，不仅仅是文体形式的转换，更是国民精神面貌重塑的迫切需求。本书首先梳理了从晚清“谴责小说”到“五四”白话文运动的内在逻辑。我们关注的焦点在于，作家们如何挣脱旧有的章回体束缚，借鉴西方现实主义和自然主义的叙事模式，构建起一个能够承载现代社会复杂性的文学场域。 重点分析了鲁迅、周作人等先驱者在思想启蒙中扮演的角色，他们如何以犀利的笔触解剖国民性中的“病灶”。此阶段的小说，往往带有强烈的社会批判色彩和知识分子的使命感，其叙事节奏相对紧凑，语言富有张力，旨在唤醒沉睡的大众。 第一部分：现实主义的拓宽与深化（1920s-1940s） 本部分深入探讨了现实主义在不同地域和不同阶层中的分化与发展。 一、都市的迷惘与乡土的根性： 我们细致考察了在上海这一新兴都市中孕育出的“新感觉派”文学。作家们不再满足于宏大的历史叙事，而是转向对都市个体心理的细腻描摹，捕捉霓虹灯下的疏离感、情欲的挣扎以及底层人物的生存图景。丁玲、穆时英等人的作品，以其流动的镜头感和意识流的片段化处理，预示了现代主义在中国的本土化尝试。 与此同时，乡土文学的兴起则构成了另一条重要的脉络。以沈从文为代表的作家，通过对湘西边陲的描绘，试图在传统、自然与现代文明的冲突中寻找一种朴素的、人性的“美”。他们的叙事语言回归了口语的韵味，结构上保留了民间故事的温情与张力，是对过度都市化的一种反拨。 二、史诗性的追问：革命现实主义的酝酿： 随着社会矛盾的加剧，文学的重心逐渐转向对农民阶级命运的关注。茅盾、老舍等人的创作，在继承现实主义传统的基础上，开始构建起更具社会深度和历史厚度的叙事框架。作品不再仅仅是“问题小说”，而是尝试描绘一个阶层或群体的整体性命运。老舍对北京市民阶层语言的精准把握，以及对底层人物幽默与悲剧的结合，展示了现实主义在地域文化融入上的高度成就。 第二部分：战争、记忆与叙事实验（1940s-1960s） 这一时期的文学，被战争和政治的巨变深刻地塑造。叙事结构和题材选择面临前所未有的压力与机遇。 一、战争中的人性： 抗战题材的小说，展现了中国作家在极端环境下对“英雄观”和“人性本质”的重新定义。小说家们如何在集体主义叙事中保留个体的复杂性，是一个关键议题。我们分析了部分作品中，对“人”的非浪漫化处理，即如何在宏大叙事背景下，关注士兵、民众在生死抉择中的道德困境和心理创伤。 二、风格的转向与内在审视： 在特定历史时期，文学创作虽然受到严格的指导，但优秀的作家依然在既定框架内进行着精妙的“潜文本”探索。部分作品开始尝试更复杂的心理分析，将历史的宏大叙事，融入到特定家庭或个人命运的微观结构之中，探寻记忆的不可靠性与历史叙述的权力。 第三部分：断裂、回归与实验的重振（1970s末至今） 改革开放后，中国小说迎来了内容与形式的“解冻期”，作家们以近乎狂热的热情重新拥抱被压抑的经验和被遗忘的技巧。 一、反思文学的时代性： “伤痕文学”的出现，标志着对特定历史时期集体经验的首次公开、聚焦的审视。其特点是叙事上的直白与情感上的克制，旨在疗愈创伤并重建社会信任。然而，这种直接叙述很快被更深层的“反思”所超越，作家们开始质疑一切宏大叙事，转向对历史本身的哲学性拷问。 二、先锋小说的语言突围： 以余华、苏童等为代表的“先锋派”，则将焦点放在了语言和结构本身。他们借鉴了魔幻现实主义、后现代主义的元素，通过解构传统的因果关系、时间线索和清晰的主题表达，试图在中国当代小说中建立起一种异质的、充满陌生化效果的美学体系。本书将详细分析他们如何运用重复、荒诞和非理性叙事，来表达对僵硬现实的抵触与疏离。 三、日常生活中的诗学： 进入新世纪，小说创作更加注重对当代都市生活、全球化影响下个体身份认同的捕捉。作家们在语言上趋向于细腻和平实，叙事则更加关注微观的情感波动和日常生活的隐喻力量。这种回归“日常生活”的趋势，实则蕴含着对宏大历史话语的消解，转而强调个体经验的不可替代性。 结语：在继承与颠覆之间 二十世纪的中国小说，是一部不断在“为人生”与“为艺术”之间拉扯的历史。它既要承担启蒙的责任，又要完成形式的革命。本书认为，中国现代小说的活力，恰恰在于这种持续不断的张力之中。通过对不同流派、不同时期的文本进行细致的比较分析，我们得以窥见中国作家如何在贫瘠的土壤中，培育出形式多样、精神饱满的文学花朵，他们的探索与挣扎，共同构筑了二十世纪中国文学的坚实基座。本书的撰写，旨在提供一个清晰的脉络，帮助读者理解这些文学作品背后的时代精神与艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的“新意”保持着一份谨慎的观察态度。既然是“第五套”，理论上它应该代表了当前社会音乐考级理念的最新发展方向。我非常想知道，与前几套相比，这一套在曲目编排和风格拓展上做了哪些革新？二胡艺术一直在发展，除了那些耳熟能详的传统曲目，是否融入了更多富有时代气息或不同地域风格的作品？比如，对于第八级，是否开始尝试一些需要运用更多中阮或高胡特有技法的曲目来拓展演奏视野？我希望它能跳出传统“拉琴考级”的思维定式，真正引导学生去理解二胡这件乐器的多样性和包容性。如果它只是对旧版教材的微小修补，那它就称不上是具有时代意义的“第五套”了，学生们也可能因此错失接触更广阔音乐世界的机会。

评分☆☆☆☆☆

作为一位陪读的家长，我更关注的是这套教材的“教学逻辑”是否严密。第八级意味着孩子已经具备了相当的演奏基础，这个阶段的学习重点往往在于技术与情感的深度融合。我期望这套作品集不是简单地把难度提升几个档次的曲子拼凑在一起，而是应该体现出一种循序渐进的、有内在联系的教学思路。例如，它是否在前几级的学习基础上，有针对性地强化了某些特定的演奏难点，比如换把后的音准控制、高把位的音色统一，或者复杂的弓法组合？我希望能看到编者在曲目选择上，有意地设计出能让学生在技巧上互相印证、互相加强的梯度。如果曲目之间缺乏内在的逻辑关联，只是为了凑够第八级的曲目数量而堆砌，那么学习起来就会显得零散和低效。这套教材能否真正体现出“考级教材”应有的系统性和科学性，是我最为看重的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“全国二胡演奏考级作品集（第五套）”的教材，拿到手上就感觉沉甸甸的，光是看到“中国音乐家协会社会音乐水平考级教材”这几个字，心里就对它的权威性抱有极高的期待。我主要想了解的是它在选曲上是否真的能覆盖到目前考级的主流曲目。比如，对于第八级的要求，通常会涉及一些技巧难度和音乐表现力都要求较高的作品，我特别想知道它有没有收录像《赛马》那样经典的、需要高难度换把和快速弓法训练的曲目，或者是否加入了更多现代作曲家的新作，来体现“第五套”的与时俱进。毕竟，考级教材的核心价值就在于其选材的代表性和系统性，如果只是简单地堆砌一些老旧曲目，对一个致力于系统学习的琴童来说，价值就会大打折扣。我还在意它的排版和注释，一个好的教材应该有清晰的指法标注和详细的演奏提示，尤其是对于复杂的揉弦和滑音处理，清晰的图文指导比单纯的乐谱更重要。我希望它能在这些细节上做到尽善尽美，而不是仅仅作为考试内容的简单复印件。希望这套教材能真正成为指导我孩子迈向更高水平的坚实阶梯，而不是束之高阁的摆设。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张质量来看，一本权威的考级教材，理应具备耐用的物理特性，毕竟它会是学生长期使用的工具。我希望它的纸张足够厚实，不易被汗渍浸湿或撕裂，而且油墨印刷必须清晰、持久，即使在反复翻阅和练习的过程中，谱面上的符号也不会模糊不清。更重要的是，对于标注了“CD光盘2张”的配置，我尤其在意光盘的材质和耐用性，以及它们是否能安全地被收纳在书本内部而不会轻易遗失或刮伤。一套好的教材，其物理载体也应当承载起其教育内容的重量。如果因为纸张粗糙或者光盘易损，导致重要的学习资料无法长期保存和使用，那将会是极大的遗憾。我需要一本能经受住高强度练习检验的“老伙计”，而不是脆弱易损的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

自从我孩子开始接触二胡，我们一直在寻找一套既能跟上考级进度，又能激发他对音乐热情的曲集。这套“第五套”的宣传语听起来非常吸引人，但我更关心的是配套的这两张CD的质量。对于二胡这种极度依赖听觉模仿的乐器来说，好的范奏录音是无价之宝。我非常希望能听到由专业演奏家录制的、具有示范性和指导性的范奏。录音的音色是否饱满、圆润，速度控制是否精准，情感表达是否到位，这些直接决定了孩子在模仿和学习过程中的方向感。如果CD的音质粗糙，或者范奏者只是机械地拉奏，而缺乏音乐的灵气和层次感，那它就失去了作为重要学习辅助工具的意义。我希望这套教材的音像资料能够真正做到“原汁原味”，清晰地展现出第八级作品应有的艺术水准，让孩子在家练习时也能感受到身临其境的课堂氛围，而不只是枯燥的乐谱对照。