中国二胡考级曲集 演奏提示版上下册全套 二胡教材 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 教材
• 考级
• 乐谱
• 上海音乐出版社
• 中国二胡
• 演奏
• 民族乐器
• 音乐学习
• 入门

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535067

商品编码：29562000114

出版时间：2015-08-01

商品详情

 

华夏琴韵：中国传统器乐精粹与现代演绎探微 一部关于中国传统音乐理论、演奏技法与文化传承的深度探索之作 本书聚焦于中国传统音乐的广袤天地，特别是那些塑造了民族音乐灵魂的器乐形式与美学思想。它并非一部具体的考级曲目解析，而是旨在为所有对中国音乐抱有深厚兴趣的学习者、演奏家以及研究者，提供一个坚实的理论基石与广阔的视野。 全书结构严谨，分为上、下两大部分，力求在历史溯源、理论构建和现代实践之间架起一座沟通的桥梁。 --- 第一部分：历史溯源与美学精神（溯源与心法） 本部分深入剖析了中国传统器乐的起源、演变及其内在的精神内核，探讨了“道”与“器”的辩证关系。 第一章：中国音乐的宇宙观与哲学基础 本章首先从古代典籍如《乐记》、《礼记》入手，阐述了中国传统音乐与儒家“礼乐教化”思想的紧密关联。探讨了“宫、商、角、徵、羽”五音的自然对应与象征意义，以及七声音阶（工尺谱体系的基础）在中国音乐体系中的独特地位。深入分析了“中和之美”——即如何在旋律进行、节奏处理和音色把握中体现出一种不偏不倚、含蓄内敛的东方哲学意境。 第二章：核心乐器群的演变与分类 本章超越单一乐器，对中国主要的乐器家族进行宏观梳理。 丝竹之声（弦乐器）： 考察了古琴、古筝从早期形制到定型的发展历程，重点分析了其在文人阶层中所承载的“君子之音”的文化意义，以及与道家思想的融合。对拉弦乐器（如奚琴、二胡的前身）的早期形态、音色特点及其在不同历史时期的使用场景进行了详细的谱系分析。 管韵悠长（管乐器）： 探讨了笛、箫、笙的制作工艺和音阶特点。特别是对唐宋以来雅乐与燕乐中管乐使用的差异进行了对比研究。 金石丝竹（打击乐器）： 简要介绍了编钟、编磬在宫廷祭祀中的象征意义，以及民间器乐合奏中鼓板的角色定位。 第三章：传统记谱法的演进与解读 本章重点剖析了中国传统音乐的记谱体系，这是理解古代音乐实践的关键。 工尺谱（七字谱）的结构与应用： 详细解析了工尺谱中音高、时值、装饰音的表示方法，并结合早期江南丝竹的范例，演示如何将抽象的符号转化为可演奏的旋律。 减字谱的精妙（针对古琴）： 深入解析了古琴减字谱中“指法、徽位、时值”三位一体的记录方式，揭示其如何通过极简的符号系统，承载了复杂的指法变化与审美要求。 简谱与五线谱的引入： 探讨了近现代以来，随着西方音乐理论的传入，中国传统音乐如何逐步与现代记谱法融合，以及这种融合带来的机遇与挑战。 --- 第二部分：演奏技法、风格流派与现代发展（实践与传承） 本部分将理论知识转化为实践指导，聚焦于演奏技巧的精细打磨、不同地域风格的差异性，以及传统音乐在当代语境下的生命力。 第四章：核心演奏技法的深度解析 本章细致入微地解构了中国器乐中至关重要的演奏技术，注重技法背后的音乐目的。 揉弦的学问： 探讨了揉弦在不同乐器（如提琴类、弹拨类）上的物理原理和审美差异。分析了“长揉”、“快揉”、“上揉”、“下揉”等技法的内在规范与情感表达的关联。 指法与力度控制： 针对弹拨乐器，系统梳理了“勾、托、抹、摘”等基本指法的手型与力度变化规律，强调“刚柔相济”在拨弦瞬间的体现。 音色塑造与“气”的运用： 重点讨论了如何通过气息的控制（管乐）或弓法的变化（拉弦乐器），来赋予乐器独特的“个性化音色”，并解释了中国音乐中“气口”与“气息”对乐句连贯性的决定性作用。 第五章：中国器乐的地域流派与风格辨识 中国器乐的魅力在于其地域的丰富性。本章将主要地域风格进行对比分析。 北方风格的雄浑与大气： 以陕西、山西等地音乐为代表，分析其粗犷的节奏、高亢的音色和叙事性的特点。 南方风格的细腻与婉转： 以江南丝竹、广东音乐为例，探讨其精致的复调处理、灵活的装饰音运用以及对音色“圆润”的极致追求。 戏曲音乐的影响： 考察了梆子、京剧、昆曲等地方戏曲声腔对器乐演奏技巧和旋律处理方式的深刻渗透与改造。 第六章：传统音乐的当代转化与创新之路 本章面向未来，探讨了中国传统器乐在21世纪的生存与发展。 合奏的结构重塑： 分析了传统“八大套”、“十番锣鼓”等合奏形式如何适应现代音乐厅的声学环境，以及如何构建更具层次感的乐队编制。 跨文化对话的实践： 探讨了中国器乐在与西方交响乐、爵士乐等进行融合创作时的成功案例与理论难点，特别是如何保留民族特色，避免“元素堆砌”。 教育体系的反思与展望： 对当前器乐教学体系中存在的问题进行反思，强调回归音乐本体的审美训练，而非单纯的技术复制，旨在培养具有独立音乐思想的演奏家。 结语： 本书旨在提供一把钥匙，引导读者进入中国传统音乐的深邃殿堂，理解其背后的文化逻辑与审美范式，从而更好地传承与发展这门古老而富有生命力的艺术。它要求读者不仅要做一个熟练的“匠人”，更要做一个懂得“心法”的“艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的实用价值，远超出了单纯的考级准备范畴，它更像是一本系统化的二胡音乐风格鉴赏手册。在涉及到一些不同地域风格的曲目时，比如江浙一带的细腻婉转与北方乐派的刚劲大气，教材的提示部分会不着痕迹地融入对地域特色的解读。例如，在处理一首带有浓郁地方色彩的曲子时，它会提醒演奏者在某个滑音处要模仿当地戏曲的腔调走势，或者在某个颤音的处理上要模仿丝竹乐器的颗粒感。这种对“在地性”的尊重和体现，使得学习过程不仅仅是机械地掌握技巧，更像是一场对中国传统音乐文化的深度探寻。它教会你的不是如何“拉好一个音”，而是如何“拉出那个地方的声音”，这对于拓宽二胡学习者的音乐视野、建立更加多元的音乐审美体系具有不可估量的价值。通过这套书，我仿佛完成了对中国不同地域音乐场景的一次虚拟漫游，收获远超乐谱本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范，每一个细节都透露出出版方的专业与匠心。纸张的厚度适中，既保证了书写和翻阅时的手感舒适，又不会显得过于笨重，方便携带。字体排版布局非常合理，主旋律部分的五线谱和简谱对照清晰易读，即使是初学者也能迅速定位到自己需要关注的部分。尤其是那些技巧提示和演奏说明，排版得井井有条，旁注的字体大小和颜色处理得恰到好处，既能吸引眼球，又不会喧宾夺主，干扰主要的乐谱阅读。我特别欣赏它在复杂段落旁边的留白处理，这为演奏者在实际练习中添加个人批注提供了充足的空间，足见其设计者对学习流程的深入理解。书本的装订也非常结实，即便是反复翻阅，书脊也没有出现松动的迹象，这对于一本高频使用的教材来说至关重要，体现了出版社对产品耐用性的重视。从封面设计来看，虽然主题传统，但配色和图案的选择又蕴含着现代审美，拿在手中颇有分量感，让人一上手就知道这不是一般的练习册，而是经过精心打磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了这套教材中对于音准和节奏准确性的强调方式，发现它采用了非常科学和现代的校准方法。在一些涉及到复杂对位或双音的乐段，它不仅提供了标准的五线谱，还清晰地标注了理想的音高关系（比如需要比基准音高出或低多少Cents），这对于习惯了通过听觉来校准音准的学习者来说，提供了一个客观的物理参照。此外，教材对节奏的把控也极为细致，尤其是在处理那些带有自由速度标记的段落时，它会用非常形象的比喻来描述这种自由度的“边界线”，防止学习者过度放松导致节奏散漫。比如，它可能会用“如同呼吸般自然地伸缩，但绝不能让乐句的骨架崩塌”这样的描述来指导节奏的弹性处理。这种结合了传统听觉训练与现代精确标记的教学法，让我在练习时感到既有明确的规范，又不失音乐的灵动性，真正做到了“立规矩而不拘泥于规矩”，是学习者通往专业演奏的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的曲目编排逻辑简直是为自学者量身定做的，它不像某些教材那样将难度梯度拉得过于陡峭，而是采用了循序渐进、润物细无声的教学方式。初级的乐曲，比如那些耳熟能详的民谣改编，在技巧上要求克制而细腻，更多的是在强调音准的稳定性和弓法的基本功，这为后续的复杂技巧打下了坚实的基础。随着册页的推进，难度曲线平稳地上升，对揉弦的控制、快速换把的精准度以及音色的变化都有了明确的提升要求。我发现，编者在每组曲目之间巧妙地穿插了一些特定的练习片段，这些片段并非独立的曲子，而是针对前一阶段学习中可能出现的共性难点进行集中攻克，这种“带着问题去学习”的设计，极大地提高了练习效率。更妙的是，它没有单纯堆砌难度，而是注重音乐表现力的培养，即便是简单的乐句，也引导你去思考“如何让它听起来更有味道”，而不是机械地拉完音符，这种对音乐性的引导，对于培养一个有灵魂的二胡演奏者至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年二胡学习经历的琴友，我必须说，这套教材在“演奏提示”的处理上达到了一个前所未有的高度。许多市面上的教材只是简单标注了“慢速”、“加快”之类的指示，但这里的提示简直就是一位无声的私教在耳边指导。它详细剖析了特定乐句中弓子在琴弦上的运行轨迹，比如在哪里应该施加更大的压力以获得浑厚的“推弓”效果，又在哪里需要极轻的运弓以营造空灵的“分弓”意境。对于那些需要用到连弓技巧的段落，它不仅标明了连弓的次数，还对连弓速度的递进关系进行了说明，这点对于提升乐曲的流畅度和呼吸感至关重要。对于一些传统技法，比如“散板”的处理，它没有使用过于晦涩的术语，而是用非常直白的语言描述了情感的起伏和速度的弹性，让那些理论基础薄弱的学习者也能抓住核心，将抽象的音乐概念转化为具体的演奏动作。这种详尽入微的指导，极大地弥补了没有名师面对面指导的不足，确实是一份宝贵的“文本老师”。