全国二胡演奏考级作品集(第五套)CD光盘2张 第7级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 考级
• 中国音乐家协会
• 教材
• 艺术
• 音乐
• 民族乐器
• 演奏
• 第五套
• 第七级

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038802

商品编码：29562005726

出版时间：2011-04-01

商品详情

好的，下面是为您撰写的图书简介，内容与您提供的《全国二胡演奏考级作品集(第五套)CD光盘2张 第7级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材艺术》无关。 --- 《声韵流转：中国古典室内乐赏析与研究》 作者： 王建华、李明德 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2023年10月 装帧： 精装 / 附赠精选音频光盘 书籍概览 《声韵流转：中国古典室内乐赏析与研究》是一部深度聚焦于中国传统室内乐发展脉络、体裁特征、演奏技艺与美学思想的学术专著。本书旨在为音乐学专业人士、高等院校师生以及广大古典音乐爱好者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏这一古老而富有生命力的音乐艺术形式。不同于侧重于某一特定乐器或曲目的教材或曲集，本书以“组合性”与“互动性”为核心，系统梳理了中国室内乐从先秦雅乐的遗风余韵，至唐宋燕乐的精妙构建，再到明清传奇合奏的成熟定型，直至近现代在民族管弦乐体系下的传承与创新。 全书结构严谨，内容兼具理论深度与实践指导性，共分为五大部分，三十余万字，辅以大量珍贵历史文献的引用与乐谱分析。 --- 第一部分：中国古典室内乐的历史溯源与概念界定 本部分首先厘清了“室内乐”在中国语境下的具体内涵，区分其与宫廷雅乐、民间合奏、乃至现代民族管弦乐队的区别与联系。 雅乐的基石： 追溯至周代的礼乐制度，探讨了“金石丝竹”在早期国家祭祀与朝会中的组合形态及其象征意义。重点分析了编钟、编磬等大型组合在特定礼仪场合下的配置与音响效果。 燕乐的繁盛： 详细考察了唐代燕乐的成熟，特别是其在中亚、西域文化交融背景下的发展。分析了“十部乐”的构成及其对后世室内乐编制的影响，如对乐器组别（吹、打、弹、拉、歌）的固定划分。 文人雅集的兴起： 探讨了宋代以来，室内乐从宫廷走向士大夫阶层的过程。阐述了“清乐”“宴乐”在不同社会场景中的应用，以及文人士大夫对音乐意境、情趣的追求如何塑造了室内乐的审美趣味。 第二部分：经典体裁的结构分析与风格剖析 此部分集中火力分析了几种最具代表性的中国古典室内乐体裁的内在构造与审美特征。 丝竹合奏的典范： 重点研究了江南丝竹的成熟曲目如《行街乐》《万年欢》等，分析其复调织体、速度变化（“散板—慢板—中速—快板”）的内在逻辑。探讨了竹笛、二胡（或高胡）、扬琴、琵琶、笙、箫等乐器组合下的音色互补与功能分配。 鼓吹乐的雄浑： 考察了以北方为代表的鼓吹乐体系，如十番鼓、威风锣鼓在不同地域的变体。分析了其在节奏上的复杂性与张力，以及在庙会、仪仗等活动中承载的文化功能。 昆曲、弋阳腔的乐队伴奏： 深入剖析了戏曲伴奏中“文场”与“武场”的组合形式。以昆曲“丝弦”为例，阐述了其在细腻刻画人物情感、烘托舞台气氛方面的独特技术处理，如板式与唱腔的紧密配合。 第三部分：主要乐器的室内乐角色与协作技法 本章跳脱出单一乐器学习的视角，着重探讨了不同乐器在室内乐合奏中扮演的角色、音色定位以及关键的协作技巧。 旋律层的承载者： 分析了笛、箫、二胡、高胡在合奏中如何进行旋律的模进、轮替或和声性的填充。研究了如何通过不同声部的交织，形成比独奏更为丰富的层次感。 节奏与和声的支柱： 聚焦于弹拨乐器（琵琶、古筝）和吹奏乐器（笙、唢呐）在节奏律动和色彩和声上的贡献。例如，研究了琵琶在合奏中如何运用“轮指”与“扫弦”来构建稳定的节奏框架，以及笙在和声连接中的作用。 动态与张力的控制： 讨论了室内乐中“虚实相生”的动态处理。如何通过对力度（如“渐强”“渐弱”的控制）和速度的微调，来实现中国音乐特有的“气口”与“韵味”，避免机械的齐奏。 第四部分：室内乐的美学思想与意境营造 中国古典室内乐往往负载着深厚的哲学意蕴和审美追求，本部分致力于解析其背后的精神内核。 “和”的哲学： 深入探讨了儒家中“和而不同”的思想如何体现在室内乐的音响构建中。分析了不同音色、不同声部的和谐共存，而非西方古典音乐中严格的对位或功能和声。 意境的摹写： 考察了作品名称（如《春江花月夜》《高山流水》）与音乐内容之间的映射关系。如何通过特定的乐器组合、音高选择和速度处理，在听者心中构建出可感的自然景象或人文情怀。 即兴与规范的辩证： 讨论了在严格的曲式框架下，演奏者如何进行适度的即兴发挥，以适应不同的演出环境和听众反馈，展现中国传统音乐的灵活性。 第五部分：现代传承与跨界发展 最后一部分关注当代室内乐的发展趋势，包括对传统文本的保护性整理和创新性的融合探索。 古谱的抢救与整理： 介绍了几项重要的传统室内乐曲谱（如《神奇秘谱》《弦谱》）的考证工作，及其在现代演奏中的应用挑战。 民族管弦乐的转型： 分析了二十世纪以来，室内乐与大型民族管弦乐队编制的融合过程，以及在西方配器法影响下室内乐声部编制的演变。 跨文化对话： 探讨了中国室内乐与西方室内乐（如弦乐四重奏）在演奏实践和理论研究上的相互借鉴，以及在当代舞台上探索的新方向。 本书特色 1. 体系完整： 从历史源头到现代实践，构建了中国古典室内乐研究的完整知识图谱。 2. 图文并茂： 包含大量乐谱节选、古代器物图谱以及乐器配置图示，便于理解复杂的结构。 3. 深度分析： 理论探讨立足于深厚的民族音乐学基础，避免了流于表面的介绍。 4. 附赠精选音频： 随书附赠的音频光盘收录了多个不同历史时期、不同流派的室内乐代表性录音片段（非完整演奏版），供读者对照分析音响特征。 《声韵流转》是每一位致力于深入探究中国音乐精髓的学者和爱好者案头不可或缺的案头佳作。它引导读者聆听的不仅是乐音的组合，更是历史的回响与文化的交融。

评分☆☆☆☆☆

我个人是偏向于传统派的二胡学习者，对乐曲的“神韵”把握看得比炫技更重。所以，当我拿到这本第七级的作品集时，第一关注点自然落在了那些经典改编曲目上。比如对某首江南丝竹名曲的再创作演绎，它在保持原曲典雅基调的同时，又引入了现代考级对力度变化和音色控制的更高要求。试想一下，要在保留“水乡烟雨”的朦胧美感下，精准地弹出考级要求的极弱音和清晰的颤音，这需要演奏者在情绪控制上达到一种微妙的平衡。教材中的曲目选择也覆盖了不同地域的风格，从北方叙事性的粗犷到南方婉约的细腻，都有所体现。这套书迫使学习者不能只是专精于某一种演奏风格，而是要成为一个“全能型”的二胡演奏者，这才是对“艺术”二邮的真正尊重。每次练习完，我都会感觉自己的音乐视野被拓宽了不少，这对于一个资深爱好者来说，是极其宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当大气，那种传统的中国风元素运用得恰到好处，墨色的底调衬托着烫金的标题，让人一看就知道这是一套专业的考级用书。我初次翻开目录的时候，就被里面丰富的曲目量给震撼到了。它不仅仅是罗列了一堆曲子，而是很清晰地按照不同的难度梯度和曲风进行了划分，这对于我们这种需要系统学习的乐器学习者来说简直是福音。特别是第七级的曲目，那种对演奏技巧的综合要求，从弓法的细腻变化到指板上的精准控制，每一个音符背后都蕴含着扎实的功底训练。我尤其欣赏的是，教材里对一些重点难曲的示范讲解部分，虽然是文字描述，但那种严谨的音乐分析，让我对曲子的理解深入了好几个层次。光是研究一下引言部分关于二胡“气韵”的论述，就觉得物超所值了。这套书无疑是为有志于在二胡领域深耕的音乐人准备的，它不仅仅是一本“工具书”，更像是一位严厉而又循循善诱的老师，时刻提醒你要追求更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧质量和纸张选择，体现了出版方对这份教育资料的重视程度。内页纸张选择偏向于哑光，长时间对着谱子看，眼睛的疲劳度明显低于那些高反光度的纸张。翻阅手感非常舒适，而且装订得极其牢固，这意味着它可以承受高频率的使用和翻折，对于经常需要带去琴房练习的学生来说，这是个加分项。我注意到，书中的曲谱排版非常清晰，五线谱和简谱的对应关系明确，对于跨乐理体系的学习者非常友好。更重要的是，不同曲目之间的标记符号（如揉弦力度、弓压变化）都用统一的规范来标注，使得学习者在切换曲目时不会产生混淆。这体现了一种系统性思维，确保了学习路径的平滑过渡，而非东拼西凑的曲集。它就像一套精心维护的精密仪器，每一个零件——从纸张到符号——都服务于最终的演奏目标，非常专业和可靠。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪伴孩子走过几级二胡考级的家长，我深知教材的选定是多么关键。这套《全国二胡演奏考级作品集（第五套）》给我的第一印象是“权威性”和“与时俱进”。我记得我们前几套教材的曲目选择相对保守一些，而这一册里融入了一些近年来涌现出来的优秀新作品，这让整个学习过程充满了新鲜感和探索欲。我的孩子提到，其中有一首曲子需要用到非常复杂的快速换把技巧，光是跟着光盘里的示范反复听，就觉得对耳朵和脑子的挑战性极高。但奇怪的是，教材的编排逻辑非常巧妙，它会把这种高难度的技巧拆解到前置练习曲中去铺垫，使得最终攻克大曲子时，过程显得有迹可循，而不是凭空冒出的“拦路虎”。我最满意的是配套的两张CD，音质清晰度极高，演奏家的处理既忠实于原作的风格，又增添了个人独到的韵味，对比着听，对孩子纠正跑调和节奏不稳非常有帮助。这套教材，体现了中国音乐家协会对二胡教育发展趋势的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这套书主要是冲着那两张CD去的，因为听说这次的演奏版本是业内顶尖大师录制的，用于“对标”和“自我审视”非常合适。光盘的包装非常考究，双碟设计保证了曲目信息的完整性。我特地挑了一个相对轻松的曲子来做对比听音练习，发现大师的演奏中，哪怕是最简单的滑音，其起止的圆润度和速度控制都达到了教科书级别的标准。这套教材的价值，很大一部分就体现在这种高标准的听觉参考上。对于我们这些自学者来说，缺乏一个现场的、顶级的老师来随时纠正，而这套CD的示范作用就显得弥足珍贵了。唯一的遗憾是，如果能针对一些技术难点附带慢速分解的音视频讲解，那就更完美了。但即便如此，仅凭这套书的文字解析和高质量音频，它依旧是目前市场上最值得信赖的考级辅助材料之一，绝对是物有所值，物超所值。