英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生 (英)約翰.瑞內斯 978754940 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英約翰.瑞內斯 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
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• 英譯本
• 約翰·瑞內斯
• 藝術教育
• 繪畫基礎

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408085

商品編碼：29578368111

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生

定價：63.00元

作者：(英)約翰.瑞內斯

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408085

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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1、關於人體解剖與人體寫生的一本專業教程。

2、書中展示16種媒材的錶現技法。

3、擁有超過400幅寫生作品及步驟圖，範例包含從小孩到經典人體的多種姿勢的布局及構圖，幫助你快速掌握人體繪畫技巧，提高繪畫錶現能力。

內容提要

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對於畫傢而言，人物的描繪是極具吸引力的，但也充滿瞭挑戰。約翰·瑞內斯作為人體畫方麵的行傢，在其作品中陳述瞭一係列關於描繪人體的技法，以幫助習畫者更自信地作畫。
書中作者從選擇作畫的各種繪畫材料，如木炭筆、鉛筆、色粉筆水彩顔料以及水粉顔料等入手，逐步教授描繪人體的技巧。
本書涵蓋瞭多方麵的繪畫技巧，如顔色的運用，基本的解剖學以及模特情緒和特點的錶達等等。對於初學者來說，這是一本極好的入門用書。對於一位有較多經驗的畫傢來說，它是一門很受歡迎的進修課程。熱愛繪畫的約翰·瑞內斯帶著富有感染力的熱情寫下瞭此書，你將從這本書裏一次又一次地獲取到藝術的知識和藝術創作的靈感。

目錄

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作者介紹

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約翰·瑞內斯畢業於英國皇傢學院，對於學習藝術的學生來說，他是一位有豐富的實踐經驗的老師，同時是一位齣色的插圖畫傢。他曾在李奇濛特、薩姆塞特和康威爾等藝術設計院校任教，並任藝術評級的專業資格考官。他齣版瞭16部教如何學習繪畫的專業書籍並獲得瞭很大的成功，如《人體解剖與素描錶現》、《肖像繪畫錶現技法》、《美術·設計透視全書》等書至今已多次再版，並贏得藝術傢推薦為“年度*藝術指導書”。

文摘

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序言

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《形體之魂：素描寫生的藝術進階》 本書簡介 《形體之魂：素描寫生的藝術進階》是一本專為渴望深入掌握素描寫生技法、提升藝術錶現力、並對人體構造與運動規律有更深刻理解的繪畫愛好者和專業學生而精心編寫的教程。本書不側重於某個特定畫種或風格的固化訓練，而是將目光聚焦於素描寫生這一最基礎、最核心的繪畫語言，通過係統性的講解與循序漸進的練習，引導讀者穿越錶象，直達形體之魂，從而塑造齣具有生命力和感染力的畫麵。 本書脫胎於多年一綫教學實踐與藝術創作經驗的沉澱，旨在為讀者提供一套科學、嚴謹且充滿啓發性的學習路徑。我們深知，紮實的素描基礎是構建一切藝術作品的基石，而人體寫生更是檢驗和提升繪畫功力的試金石。因此，本書的內容編排緊密圍繞“觀察”、“理解”與“錶現”三個核心環節展開，力求讓每一位讀者都能在掌握技巧的同時，培養齣敏銳的觀察力、深刻的理解力以及自由的錶現力。 第一篇：形體觀察的維度 在這一篇中，我們將帶領讀者重新審視“看”這門藝術。我們並非僅僅是“看見”，而是要“觀察”。本書將從多個維度剖析人體形體的構成與感知方式： 光影的語言： 光是塑造形體的雕塑傢。本書將深入淺齣地講解光綫如何作用於人體錶麵，産生高光、亮麵、灰麵、反光和投影。我們會詳細闡述不同光源（例如：點光源、麵光源、漫射光）對形體體積感的影響，並通過大量的範例分析，教導讀者如何準確捕捉和錶現這些光影變化，從而賦予畫麵強烈的立體感和空間感。我們將探討不同材質（如：皮膚、布料）在光照下的不同反光特性，以及如何通過細膩的光影處理來區分和錶現這些微妙的差異。 結構與骨骼的關聯： 形體不是零散的塊麵堆砌，而是由內在骨骼和外在肌肉所支撐和塑造的有機整體。本書將以清晰的圖解和直觀的描述，帶領讀者認識人體主要的骨骼結構，例如：顱骨、脊柱、骨盆、四肢的骨骼組成。在此基礎上，我們會進一步講解骨骼如何影響外部形體的起伏、轉摺和比例。理解瞭骨骼的走嚮和連接，就能更準確地把握人體運動時的動態平衡和形體變化，避免畫齣僵硬、缺乏生命力的造型。 肌肉的起伏與韻律： 肌肉是賦予人體生命和動感的重要因素。本書將細緻地介紹人體主要肌群的形態、附著點及其在不同運動狀態下的收縮與舒展。我們不會將肌肉講解得過於枯燥的解剖學化，而是聚焦於它們在造型上的實際錶現——如何形成肌肉的體積、肌腱的綫條、以及它們與骨骼結閤所産生的肌理感。通過對肌肉起伏的學習，讀者將能更好地理解人體姿態的微妙變化，並能更生動地塑造齣肌肉的張力與彈性。 比例與透視的奧秘： 準確的比例和恰當的透視是建立真實可信的形體空間的基礎。本書將詳細講解人體經典比例（如：黃金分割、八頭身法則等）的意義和應用，並在此基礎上強調個體差異的重要性，引導讀者學會靈活運用比例尺來觀察和測量。透視方麵，我們將從一點透視、兩點透視等基礎知識齣發，講解人體在不同視角下的形體縮減和變化規律，以及如何在畫麵中營造齣深遠的空間感。我們還將探討“錯覺透視”的概念，以及如何在寫生中利用透視來增強畫麵的戲劇性和錶現力。 動態與節奏的感知： 人體並非靜止的雕塑，而是充滿動態和生命力的有機體。本書將著重培養讀者對人體動態和節奏的敏感度。我們將分析人體在不同姿態下的重心轉移、身體的扭轉與舒展、肢體的連貫性等。通過對綫條、塊麵和體量的分析，引導讀者感受人體運動中的力量流動和節奏韻律，並將這些動態信息轉化為素描中的綫條活力和筆觸錶現。 第二篇：形體錶現的技法 掌握瞭觀察的維度，我們便進入瞭如何將觀察轉化為畫麵的錶現環節。本篇將係統性地介紹素描寫生中的關鍵技法： 綫條的塑造力： 綫條是素描的靈魂。本書將深入探討不同性質的綫條所能傳達的情感和造型信息。我們會分析粗細、虛實、快慢、流暢或頓挫的綫條如何錶現物體的輪廓、結構、質感和空間關係。從概括的輪廓綫到細膩的結構綫，再到錶現體積感的輔助綫，本書將帶領讀者探索綫條的多樣性與錶現力。我們還將講解如何運用綫條的疏密和長短來區分形體的主次和遠近，以及如何通過綫條的組閤來創造齣豐富的畫麵肌理。 明暗關係的構建： 明暗對比是塑造形體體積感和空間感的關鍵。本書將從整體到局部，細緻講解明暗層次的劃分，包括高光、亮部、中間調子、反光和投影的準確處理。我們將強調“由明到暗”或“由暗到明”的循序漸進的繪製方法，以及如何在不同明暗區域運用不同的筆觸和調子來豐富畫麵。同時，我們也將探討“空氣透視”原理對明暗關係的影響，以及如何通過壓暗遠景和虛化細節來增強空間的縱深感。 體積與塊麵的處理： 素描的本質在於用二維的平麵來錶現三維的體積。本書將引導讀者學會將復雜的人體形體分解為基本的幾何塊麵，並在此基礎上理解塊麵之間的穿插、轉摺和連接關係。我們將教授如何運用筆觸的走嚮、調子的變化以及綫條的虛實來暗示和強化形體的體積感。通過對塊麵關係的理解，讀者將能夠更有效地構建齣穩定而富有力量的形體結構。 質感與肌理的描繪： 不同的材質具有不同的錶麵特性，例如皮膚的光滑、骨骼的堅硬、布料的柔軟等。本書將針對不同材質的特點，介紹相應的錶現技法。我們將講解如何通過細膩的筆觸、微妙的調子變化以及恰當的留白來錶現皮膚的光澤和彈性；如何用粗獷、硬朗的筆觸來刻畫骨骼的堅實；以及如何通過輕柔、流動的綫條和調子來展現布料的褶皺和垂感。 空間感的營造： 空間感是衡量一幅素描作品是否成功的重要標準。本書將從透視、明暗、虛實、大小、以及筆觸的運用等多個角度，講解如何有效地在畫麵中營造齣深遠的空間感。我們將強調“留白”的作用，以及如何通過虛實對比來引導觀者的視綫，從而在二維平麵上創造齣三維的深度。 第三篇：寫生的實踐與進階 理論與技法的結閤，最終體現在真實的寫生實踐中。本篇將指導讀者如何有效地進行素描寫生，並逐步提升寫生的能力： 全局意識與局部深入： 優秀的寫生作品往往兼具全局的整體感和局部的精彩刻畫。本書將引導讀者在寫生初期建立整體的構圖和比例關係，再逐步深入到細節的描繪。我們將強調“先整體後局部，先弱後強”的原則，以及如何在局部深入的同時，不破壞整體的和諧統一。 捕捉神態與情感： 素描寫生不僅僅是對形體的復製，更是對生命狀態和內在情感的捕捉。本書將指導讀者如何觀察和錶現人物的麵部錶情、眼神、肢體語言等，從而賦予畫麵更強的感染力和錶現力。我們將分析不同錶情和姿態所對應的肌肉變化，以及如何通過綫條和調子的微妙處理來傳達人物的情緒。 不同題材的寫生訓練： 為瞭全麵提升讀者的寫生能力，本書將提供不同題材的寫生練習建議，包括：人物頭像、全身像、人體動態、以及與人體相關的環境元素。每一種題材都將結閤前麵所講解的理論和技法，提供具體的觀察重點和錶現要領。 批判性思維與自我評價： 藝術的進步離不開持續的自我反思和批判。本書將引導讀者建立批判性思維，學會如何客觀地評價自己的作品，發現不足並尋求改進。我們將提供一些常用的自我檢查清單和思考維度，幫助讀者在寫生過程中不斷成長。 藝術傢的視野與靈感： 最後，本書將拓展讀者的藝術視野，介紹一些在人體素描領域具有代錶性的藝術傢及其作品。通過對這些大師作品的分析，讀者可以從中汲取靈感，學習不同的錶現手法，並進一步理解素描寫生在藝術史上的重要地位和其永恒的魅力。 《形體之魂：素描寫生的藝術進階》並非一本速成手冊，而是一條通往精湛素描技藝的探索之路。我們相信，通過本書係統的引導和讀者的不懈努力，每一位繪畫愛好者都能在掌握人體素描寫生的精髓後，打開通往更廣闊藝術世界的大門。這不僅僅是一本書，更是一份對形體之美的敬意，對繪畫藝術的承諾。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於繪畫自我提升的愛好者，我發現這本書的語言風格非常獨特，它既保持瞭教材應有的專業嚴謹，又透露著一種對藝術純粹的熱愛和鼓勵。它沒有使用過多晦澀難懂的術語去壓製讀者，而是在需要專業詞匯時，給齣清晰的解釋和直觀的圖解，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣而不是壓抑感。在某些關鍵的學習瓶頸處，作者仿佛是一位睿智的導師，用極具啓發性的文字點撥迷津，讓人茅塞頓開。這種鼓勵獨立思考、激發內在創造力的寫作態度，對於培養一個真正成熟的藝術傢來說，比死記硬背知識點重要得多。整本書讀下來，我感受到的是一種被賦能的過程，它教會我的不僅僅是如何畫好綫條和體積，更重要的是如何以一位藝術傢的身份去尊重和理解人體這個最偉大的造物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和國際視野令人印象深刻。從它引用的參考資料和對不同藝術流派中人體處理方式的探討中，可以清晰地看齣作者（約翰·瑞內斯）深厚的學術背景和廣博的知識儲備。它沒有局限於單一的教學體係，而是融入瞭歐洲頂尖藝術院校的教學精髓，這使得內容具有極高的普適性和前瞻性。尤其是一些關於透視在人體復雜結構中應用的章節，講解得極為透徹，遠超我之前接觸過的任何本土教材。這種將理論深度與實際應用完美融閤的處理方式，讓這本書不僅僅是一本“如何畫”的手冊，更是一部關於“如何思考人體”的哲學指南。對於渴望站在國際藝術教育前沿的學子而言，這本書無疑提供瞭寶貴的參照係和思維工具，能夠幫助我們建立起更宏大、更紮實的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書在引導實踐操作方麵的獨到之處。它提供的不僅僅是靜態的圖示，更有許多關於“如何觀察”和“如何提煉”的建議。例如，在描繪動態人體時，它會強調如何捕捉主要的“形體塊麵”而不是陷入對每一個小肌肉的糾結，這種提煉能力對於快速捕捉神韻至關重要。書中的寫生範例選擇得非常精妙，既有古典雕塑的嚴謹，也有生活場景中的自然鬆弛感，這極大地拓寬瞭讀者的觀察視野。不同光照條件下的結構錶現分析也十分到位，這對培養對光影和體積感的敏感度是決定性的。閱讀這些部分時，我感覺自己不再是孤立地在臨摹，而是在參與一場與藝術傢思維的深度對話，學會瞭如何將知識轉化為實際的畫麵語言，對提升我自身寫生能力具有立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯和章節編排展現齣一種深厚的教學功底和對藝術史的深刻理解。它並非簡單地羅列解剖知識點，而是巧妙地將這些知識點融入到藝術實踐的語境中，讓學習者明白“為什麼”要學習這些結構，以及這些結構如何影響古典大師和當代藝術傢的視覺錶達。每一部分的過渡都自然流暢，仿佛一位經驗豐富的大師在你身邊循循善誘，從宏觀的骨骼係統講解到微觀的肌肉群細節剖析，層層遞進，絕無突兀之處。作者似乎深諳初學者在麵對復雜人體結構時的睏惑點，總能在關鍵時刻提供簡潔而富有洞察力的解釋，這種對教學難點的精準把握，使得原本枯燥的理論學習變得生動有趣，讓人忍不住一頁接一頁地深入探索，真正做到瞭將科學的嚴謹性與藝術的靈動性完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是令人驚嘆，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的專業感。封麵設計典雅而不失現代氣息，色彩搭配和諧，一看就知道是齣自用心製作的藝術類書籍。內頁的印刷清晰度極高，即便是最細微的綫條和陰影過渡也錶現得淋灕盡緻，這對於學習繪畫，尤其是對精細結構觀察要求極高的繪畫課程來說，簡直是太重要瞭。我尤其欣賞它在排版上的考量，大量的留白使得畫麵主體更加突齣，閱讀起來非常舒適，不會讓人感到視覺疲勞。裝訂方式也十分牢固，即便是經常翻閱和在畫架上攤開使用，也不擔心書本會散架。整體來看，這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。那些對細節有執著追求的藝術生，光是觸摸和翻閱的過程，就已經能感受到一種被尊重和被引導的愉悅感，這極大地激發瞭我學習的熱情，遠超我預期的實體書體驗。