英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生 (英)约翰.瑞内斯 978754940 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英约翰.瑞内斯 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 人体解剖
• 人体写生
• 艺术院校
• 教材
• 英译本
• 约翰·瑞内斯
• 艺术教育
• 绘画基础

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408085

商品编码：29578368111

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生

定价：63.00元

作者：(英)约翰.瑞内斯

出版社：广西美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408085

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

---

1、关于人体解剖与人体写生的一本专业教程。

2、书中展示16种媒材的表现技法。

3、拥有超过400幅写生作品及步骤图，范例包含从小孩到经典人体的多种姿势的布局及构图，帮助你快速掌握人体绘画技巧，提高绘画表现能力。

内容提要

---

对于画家而言，人物的描绘是极具吸引力的，但也充满了挑战。约翰·瑞内斯作为人体画方面的行家，在其作品中陈述了一系列关于描绘人体的技法，以帮助习画者更自信地作画。
书中作者从选择作画的各种绘画材料，如木炭笔、铅笔、色粉笔水彩颜料以及水粉颜料等入手，逐步教授描绘人体的技巧。
本书涵盖了多方面的绘画技巧，如颜色的运用，基本的解剖学以及模特情绪和特点的表达等等。对于初学者来说，这是一本极好的入门用书。对于一位有较多经验的画家来说，它是一门很受欢迎的进修课程。热爱绘画的约翰·瑞内斯带着富有感染力的热情写下了此书，你将从这本书里一次又一次地获取到艺术的知识和艺术创作的灵感。

目录

---

作者介绍

---

约翰·瑞内斯毕业于英国皇家学院，对于学习艺术的学生来说，他是一位有丰富的实践经验的老师，同时是一位出色的插图画家。他曾在李奇蒙特、萨姆塞特和康威尔等艺术设计院校任教，并任艺术评级的专业资格考官。他出版了16部教如何学习绘画的专业书籍并获得了很大的成功，如《人体解剖与素描表现》、《肖像绘画表现技法》、《美术·设计透视全书》等书至今已多次再版，并赢得艺术家推荐为“年度*艺术指导书”。

文摘

---

序言

---

《形体之魂：素描写生的艺术进阶》 本书简介 《形体之魂：素描写生的艺术进阶》是一本专为渴望深入掌握素描写生技法、提升艺术表现力、并对人体构造与运动规律有更深刻理解的绘画爱好者和专业学生而精心编写的教程。本书不侧重于某个特定画种或风格的固化训练，而是将目光聚焦于素描写生这一最基础、最核心的绘画语言，通过系统性的讲解与循序渐进的练习，引导读者穿越表象，直达形体之魂，从而塑造出具有生命力和感染力的画面。 本书脱胎于多年一线教学实践与艺术创作经验的沉淀，旨在为读者提供一套科学、严谨且充满启发性的学习路径。我们深知，扎实的素描基础是构建一切艺术作品的基石，而人体写生更是检验和提升绘画功力的试金石。因此，本书的内容编排紧密围绕“观察”、“理解”与“表现”三个核心环节展开，力求让每一位读者都能在掌握技巧的同时，培养出敏锐的观察力、深刻的理解力以及自由的表现力。 第一篇：形体观察的维度 在这一篇中，我们将带领读者重新审视“看”这门艺术。我们并非仅仅是“看见”，而是要“观察”。本书将从多个维度剖析人体形体的构成与感知方式： 光影的语言： 光是塑造形体的雕塑家。本书将深入浅出地讲解光线如何作用于人体表面，产生高光、亮面、灰面、反光和投影。我们会详细阐述不同光源（例如：点光源、面光源、漫射光）对形体体积感的影响，并通过大量的范例分析，教导读者如何准确捕捉和表现这些光影变化，从而赋予画面强烈的立体感和空间感。我们将探讨不同材质（如：皮肤、布料）在光照下的不同反光特性，以及如何通过细腻的光影处理来区分和表现这些微妙的差异。 结构与骨骼的关联： 形体不是零散的块面堆砌，而是由内在骨骼和外在肌肉所支撑和塑造的有机整体。本书将以清晰的图解和直观的描述，带领读者认识人体主要的骨骼结构，例如：颅骨、脊柱、骨盆、四肢的骨骼组成。在此基础上，我们会进一步讲解骨骼如何影响外部形体的起伏、转折和比例。理解了骨骼的走向和连接，就能更准确地把握人体运动时的动态平衡和形体变化，避免画出僵硬、缺乏生命力的造型。 肌肉的起伏与韵律： 肌肉是赋予人体生命和动感的重要因素。本书将细致地介绍人体主要肌群的形态、附着点及其在不同运动状态下的收缩与舒展。我们不会将肌肉讲解得过于枯燥的解剖学化，而是聚焦于它们在造型上的实际表现——如何形成肌肉的体积、肌腱的线条、以及它们与骨骼结合所产生的肌理感。通过对肌肉起伏的学习，读者将能更好地理解人体姿态的微妙变化，并能更生动地塑造出肌肉的张力与弹性。 比例与透视的奥秘： 准确的比例和恰当的透视是建立真实可信的形体空间的基础。本书将详细讲解人体经典比例（如：黄金分割、八头身法则等）的意义和应用，并在此基础上强调个体差异的重要性，引导读者学会灵活运用比例尺来观察和测量。透视方面，我们将从一点透视、两点透视等基础知识出发，讲解人体在不同视角下的形体缩减和变化规律，以及如何在画面中营造出深远的空间感。我们还将探讨“错觉透视”的概念，以及如何在写生中利用透视来增强画面的戏剧性和表现力。 动态与节奏的感知： 人体并非静止的雕塑，而是充满动态和生命力的有机体。本书将着重培养读者对人体动态和节奏的敏感度。我们将分析人体在不同姿态下的重心转移、身体的扭转与舒展、肢体的连贯性等。通过对线条、块面和体量的分析，引导读者感受人体运动中的力量流动和节奏韵律，并将这些动态信息转化为素描中的线条活力和笔触表现。 第二篇：形体表现的技法 掌握了观察的维度，我们便进入了如何将观察转化为画面的表现环节。本篇将系统性地介绍素描写生中的关键技法： 线条的塑造力： 线条是素描的灵魂。本书将深入探讨不同性质的线条所能传达的情感和造型信息。我们会分析粗细、虚实、快慢、流畅或顿挫的线条如何表现物体的轮廓、结构、质感和空间关系。从概括的轮廓线到细腻的结构线，再到表现体积感的辅助线，本书将带领读者探索线条的多样性与表现力。我们还将讲解如何运用线条的疏密和长短来区分形体的主次和远近，以及如何通过线条的组合来创造出丰富的画面肌理。 明暗关系的构建： 明暗对比是塑造形体体积感和空间感的关键。本书将从整体到局部，细致讲解明暗层次的划分，包括高光、亮部、中间调子、反光和投影的准确处理。我们将强调“由明到暗”或“由暗到明”的循序渐进的绘制方法，以及如何在不同明暗区域运用不同的笔触和调子来丰富画面。同时，我们也将探讨“空气透视”原理对明暗关系的影响，以及如何通过压暗远景和虚化细节来增强空间的纵深感。 体积与块面的处理： 素描的本质在于用二维的平面来表现三维的体积。本书将引导读者学会将复杂的人体形体分解为基本的几何块面，并在此基础上理解块面之间的穿插、转折和连接关系。我们将教授如何运用笔触的走向、调子的变化以及线条的虚实来暗示和强化形体的体积感。通过对块面关系的理解，读者将能够更有效地构建出稳定而富有力量的形体结构。 质感与肌理的描绘： 不同的材质具有不同的表面特性，例如皮肤的光滑、骨骼的坚硬、布料的柔软等。本书将针对不同材质的特点，介绍相应的表现技法。我们将讲解如何通过细腻的笔触、微妙的调子变化以及恰当的留白来表现皮肤的光泽和弹性；如何用粗犷、硬朗的笔触来刻画骨骼的坚实；以及如何通过轻柔、流动的线条和调子来展现布料的褶皱和垂感。 空间感的营造： 空间感是衡量一幅素描作品是否成功的重要标准。本书将从透视、明暗、虚实、大小、以及笔触的运用等多个角度，讲解如何有效地在画面中营造出深远的空间感。我们将强调“留白”的作用，以及如何通过虚实对比来引导观者的视线，从而在二维平面上创造出三维的深度。 第三篇：写生的实践与进阶 理论与技法的结合，最终体现在真实的写生实践中。本篇将指导读者如何有效地进行素描写生，并逐步提升写生的能力： 全局意识与局部深入： 优秀的写生作品往往兼具全局的整体感和局部的精彩刻画。本书将引导读者在写生初期建立整体的构图和比例关系，再逐步深入到细节的描绘。我们将强调“先整体后局部，先弱后强”的原则，以及如何在局部深入的同时，不破坏整体的和谐统一。 捕捉神态与情感： 素描写生不仅仅是对形体的复制，更是对生命状态和内在情感的捕捉。本书将指导读者如何观察和表现人物的面部表情、眼神、肢体语言等，从而赋予画面更强的感染力和表现力。我们将分析不同表情和姿态所对应的肌肉变化，以及如何通过线条和调子的微妙处理来传达人物的情绪。 不同题材的写生训练： 为了全面提升读者的写生能力，本书将提供不同题材的写生练习建议，包括：人物头像、全身像、人体动态、以及与人体相关的环境元素。每一种题材都将结合前面所讲解的理论和技法，提供具体的观察重点和表现要领。 批判性思维与自我评价： 艺术的进步离不开持续的自我反思和批判。本书将引导读者建立批判性思维，学会如何客观地评价自己的作品，发现不足并寻求改进。我们将提供一些常用的自我检查清单和思考维度，帮助读者在写生过程中不断成长。 艺术家的视野与灵感： 最后，本书将拓展读者的艺术视野，介绍一些在人体素描领域具有代表性的艺术家及其作品。通过对这些大师作品的分析，读者可以从中汲取灵感，学习不同的表现手法，并进一步理解素描写生在艺术史上的重要地位和其永恒的魅力。 《形体之魂：素描写生的艺术进阶》并非一本速成手册，而是一条通往精湛素描技艺的探索之路。我们相信，通过本书系统的引导和读者的不懈努力，每一位绘画爱好者都能在掌握人体素描写生的精髓后，打开通往更广阔艺术世界的大门。这不仅仅是一本书，更是一份对形体之美的敬意，对绘画艺术的承诺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑和章节编排展现出一种深厚的教学功底和对艺术史的深刻理解。它并非简单地罗列解剖知识点，而是巧妙地将这些知识点融入到艺术实践的语境中，让学习者明白“为什么”要学习这些结构，以及这些结构如何影响古典大师和当代艺术家的视觉表达。每一部分的过渡都自然流畅，仿佛一位经验丰富的大师在你身边循循善诱，从宏观的骨骼系统讲解到微观的肌肉群细节剖析，层层递进，绝无突兀之处。作者似乎深谙初学者在面对复杂人体结构时的困惑点，总能在关键时刻提供简洁而富有洞察力的解释，这种对教学难点的精准把握，使得原本枯燥的理论学习变得生动有趣，让人忍不住一页接一页地深入探索，真正做到了将科学的严谨性与艺术的灵动性完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是令人惊叹，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的专业感。封面设计典雅而不失现代气息，色彩搭配和谐，一看就知道是出自用心制作的艺术类书籍。内页的印刷清晰度极高，即便是最细微的线条和阴影过渡也表现得淋漓尽致，这对于学习绘画，尤其是对精细结构观察要求极高的绘画课程来说，简直是太重要了。我尤其欣赏它在排版上的考量，大量的留白使得画面主体更加突出，阅读起来非常舒适，不会让人感到视觉疲劳。装订方式也十分牢固，即便是经常翻阅和在画架上摊开使用，也不担心书本会散架。整体来看，这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。那些对细节有执着追求的艺术生，光是触摸和翻阅的过程，就已经能感受到一种被尊重和被引导的愉悦感，这极大地激发了我学习的热情，远超我预期的实体书体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和国际视野令人印象深刻。从它引用的参考资料和对不同艺术流派中人体处理方式的探讨中，可以清晰地看出作者（约翰·瑞内斯）深厚的学术背景和广博的知识储备。它没有局限于单一的教学体系，而是融入了欧洲顶尖艺术院校的教学精髓，这使得内容具有极高的普适性和前瞻性。尤其是一些关于透视在人体复杂结构中应用的章节，讲解得极为透彻，远超我之前接触过的任何本土教材。这种将理论深度与实际应用完美融合的处理方式，让这本书不仅仅是一本“如何画”的手册，更是一部关于“如何思考人体”的哲学指南。对于渴望站在国际艺术教育前沿的学子而言，这本书无疑提供了宝贵的参照系和思维工具，能够帮助我们建立起更宏大、更扎实的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于绘画自我提升的爱好者，我发现这本书的语言风格非常独特，它既保持了教材应有的专业严谨，又透露着一种对艺术纯粹的热爱和鼓励。它没有使用过多晦涩难懂的术语去压制读者，而是在需要专业词汇时，给出清晰的解释和直观的图解，使得学习过程充满了探索的乐趣而不是压抑感。在某些关键的学习瓶颈处，作者仿佛是一位睿智的导师，用极具启发性的文字点拨迷津，让人茅塞顿开。这种鼓励独立思考、激发内在创造力的写作态度，对于培养一个真正成熟的艺术家来说，比死记硬背知识点重要得多。整本书读下来，我感受到的是一种被赋能的过程，它教会我的不仅仅是如何画好线条和体积，更重要的是如何以一位艺术家的身份去尊重和理解人体这个最伟大的造物。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书在引导实践操作方面的独到之处。它提供的不仅仅是静态的图示，更有许多关于“如何观察”和“如何提炼”的建议。例如，在描绘动态人体时，它会强调如何捕捉主要的“形体块面”而不是陷入对每一个小肌肉的纠结，这种提炼能力对于快速捕捉神韵至关重要。书中的写生范例选择得非常精妙，既有古典雕塑的严谨，也有生活场景中的自然松弛感，这极大地拓宽了读者的观察视野。不同光照条件下的结构表现分析也十分到位，这对培养对光影和体积感的敏感度是决定性的。阅读这些部分时，我感觉自己不再是孤立地在临摹，而是在参与一场与艺术家思维的深度对话，学会了如何将知识转化为实际的画面语言，对提升我自身写生能力具有立竿见影的效果。