RTDK Vogue 100：风尚一世纪 9787551416825 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 浙江摄影出版社

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416825

商品编码：29596108941

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：Vogue 100：风尚一世纪

定价：128.00元

作者：罗宾·缪尔；朵朵

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787551416825

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《风尚一世纪》回顾了时尚、美容与人像摄影中重要的瞬间。书中既有广为人知的摄影作品，也有一些虽然不那么知名却精彩的照片，它们展现了塑造文化景观的那些面孔：从亨利·马蒂斯到弗朗西斯·培根，从卢西恩·弗洛伊德到达米恩·赫斯特，从玛琳·黛德丽到格温妮丝·帕特洛，从弗雷德·阿斯泰尔到大卫·贝克汉姆，从伊丽莎白女王到戴安娜王妃。此外，书中还有那些深刻影响了百年时尚的设计大师如迪奥、加利亚诺、圣洛朗、麦昆、韦斯特伍德等。由此，我们将看到20世纪女性审美与品位的变迁。

目录

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序一
序二
赞助者序
“昨日、今日与明日”
人们如何生活 1916—1929
绚丽的暮光 1930—1939
维护和平的艺术 1940—1949
梦想的微光 1950—1959
摇摆伦敦与时代脉搏 1960—1969
压力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降临 2000—2009
此刻我们身在何处？ 2010—2016
致谢
图片版权

作者介绍

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罗宾·缪尔（RobiMuir），是英国版《Vogue》杂志的特约编辑，也是一位摄影学者。他在英国国家肖像艺廊、维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦博物馆和美国耶鲁英国艺术中心策划过大型展览。他的著作包括《影响之下：约翰·迪金、摄影和索霍区的诱惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封面》（2009年）、《镜头下：斯诺登伯爵和英国艺术世界》（2007年）、《诺曼·帕金森：时尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不见的Vogue》（2002年）和《大卫·贝利：追逐彩虹》（2001年）。

文摘

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序言

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好的，为您创作一份关于另一本图书的详细简介，该书与您提供的《RTDK Vogue 100：风尚一世纪 9787551416825 浙江摄影出版社》无关。 --- 《流光溢彩：20世纪西方艺术思潮与设计革新》 作者： 艾伦·邓肯 译者： 李明远 出版社： 蓝天文化出版社 出版年份： 2018年 ISBN： 978-7-5600-8912-3 内容概要 《流光溢彩：20世纪西方艺术思潮与设计革新》是一部深度剖析20世纪西方视觉艺术与应用设计领域如何经历颠覆性变革的重量级著作。全书横跨一百年历史，从新艺术运动的柔美曲线，到后现代主义的解构与戏仿，系统梳理了工业化、两次世界大战、技术飞跃以及社会思潮对艺术形式和设计哲学的深刻影响。 本书的独特之处在于，它并非简单地罗列艺术流派，而是着重探讨了“思潮如何转化为设计实践”的过程。作者艾伦·邓肯以其敏锐的洞察力，揭示了从精英艺术殿堂到日常消费品设计领域中，观念冲突与融合的动态过程。 第一部分：现代主义的黎明与结构的力量（1900-1945） 本书的开篇聚焦于20世纪初的剧变。在技术进步与社会动荡的背景下，传统学院派美学受到前所未有的挑战。 一、告别装饰：从维也纳分离派到风格派 首先，作者详细阐述了对繁复装饰的反叛。维也纳分离派（Vienna Secession）如何以“为生活而艺术”的口号，为功能主义奠定了哲学基础。随后，重点分析了荷兰的“风格派”（De Stijl）运动，特别是皮特·蒙德里安的几何抽象如何渗透到建筑和室内设计中。这种对线条、平面和原色的极度纯粹化追求，不仅是一种视觉语言的革新，更是一种对理想社会秩序的乌托邦式构想。 二、功能至上：包豪斯与国际主义风格 本书用大量篇幅探讨了包豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍和柏林的生命周期。邓肯教授强调，包豪斯并非仅仅是一个艺术学校，而是工业时代设计教育模式的革命者。他细致地分析了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何将艺术创作与大规模生产结合起来，其核心思想——“形式追随功能”（Form Follows Function）如何重塑了家具、平面广告乃至城市规划的样貌。 此外，本书还深入剖析了“国际主义风格”（International Style）在建筑领域的统治地位，探讨了勒·柯布西耶“居住的机器”概念的深远影响，以及这种风格在不同文化背景下的适应与异化。 第二部分：战后复苏与大众文化的崛起（1946-1970） 二战后的世界迎来了经济的复苏和消费主义的爆发。设计必须面对一个全新的挑战：如何在批量生产的环境中，既保持美学价值，又能满足大众市场的需求。 三、新兴美学：从有机设计到冷战时期的极简 这一时期，设计界开始对战前僵硬的现代主义进行反思。作者探讨了斯堪的纳维亚设计如何以其对自然材料的偏爱和人体工学的关注，开创了“有机设计”的先河。同时，美国工业设计开始成熟，如查尔斯和雷·伊姆斯夫妇，他们通过对新材料（如模压胶合板和塑料）的精妙运用，创造出既具美感又极其实用的现代经典。 四、波普的冲击：艺术与商业的联姻 本书对波普艺术（Pop Art）及其对设计界的影响给予了浓墨重彩的描绘。安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦的图像语言，如何被平面设计师和广告人迅速吸收和转化，成为视觉文化中不可或缺的一部分。本书分析了如何通过模仿、挪用和讽刺，来反映和批判消费社会的表象。 第三部分：后现代的解构与多元化的探索（1970-2000） 进入70年代，对现代主义“真理”的绝对权威性产生了普遍怀疑。设计开始变得更加多元、暧昧和富于叙事性。 五、对乌托邦的反叛：孟菲斯学派的叛逆 孟菲斯学派（Memphis Group）是这一阶段最引人注目的现象之一。作者详细分析了埃托雷·索特萨斯及其追随者如何故意使用廉价材料、鲜艳的色彩和不和谐的几何形状，对功能主义的严肃性进行彻底的挑战。这不仅仅是一种风格的转变，更是一种对设计本质的哲学反诘。 六、数字时代的序曲：图形与信息设计 本书的尾声转向了信息时代的来临。随着计算机图形技术的萌芽，平面设计开始从印刷媒介向屏幕媒介过渡。作者考察了蒂姆·布朗等人在信息可视化方面的早期贡献，以及数字化工具如何开始重塑设计师的工作流程和最终产品的形态。字体设计、标志系统和用户界面的初步发展，为21世纪的设计变革埋下了伏笔。 核心价值与学术贡献 《流光溢彩》超越了单纯的设计史叙事，它将艺术理论、社会学观察和技术发展熔于一炉。作者清晰地论证了设计并非孤立的造型活动，而是特定历史时期社会、经济和哲学观念的物质载体。对于研究20世纪艺术史、工业设计、视觉传达以及当代建筑理论的学者和爱好者而言，本书提供了宝贵且深入的见解。它引导读者不仅要“看”懂设计作品，更要“理解”其背后的时代脉搏与文化张力。书中收录的大量经典设计案例的详尽分析图，也极大地增强了阅读的说服力和直观性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就透露出一种低调而奢华的质感，拿到手的第一感觉就相当棒。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精心挑选的封面，每一张都足以让人驻足欣赏。我特别喜欢其中一张，画面构图非常巧妙，光影的处理也恰到好处，人物的神态抓得特别准，那种自信又带点神秘的气质，让人一眼就沦陷。我一直在想，这样的照片是如何捕捉到的？在那个还没有如今这么发达的摄影技术和后期手段的时代，摄影师们是如何做到如此惊艳的效果的？这本书让我对摄影艺术又有了新的认识。那些经典的瞬间，不仅仅是记录，更是艺术的再创造。通过这些影像，我看到了时尚与艺术是如何交织在一起，共同塑造了一个时代的审美风向标。而且，出版社在纸张的选择和印刷质量上也下足了功夫，色彩还原度很高，细节之处都清晰可见，这使得阅读体验得到了极大的提升。每一页都像是在品味一件精美的艺术品，让人不忍错过任何一个细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《RTDK Vogue 100：风尚一世纪》，ISBN是9787551416825，由浙江摄影出版社出版。 阅读这本书的过程，就像是在穿越时光的隧道，每一次翻页都带着浓郁的时代气息扑面而来。我特别着迷于那些曾经叱咤风云的时尚偶像，她们的一颦一笑，一袭华服，仿佛都被定格在泛黄的照片里，却又如此生动地诉说着她们的传奇。不仅仅是服装本身，更是那背后所代表的文化、艺术，以及那个时代人们的生活态度和审美情趣。我想象着，在那些闪光的年代，当这些杂志初次刊登时，会引起怎样的轰动？又会激发多少年轻人的梦想？作者在选取这些“风尚一世纪”的代表作时，无疑是经过了深思熟虑，每一个选择都承载着特定的历史意义和艺术价值。从那些充满复古韵味的丝绒长裙，到大胆前卫的几何廓形，再到简约而不失优雅的现代剪裁，它们共同勾勒出了一个时代的时尚脉络。我甚至能从中感受到设计师们的创新精神，以及模特们如何用身体去诠释和演绎这些充满生命力的作品。这本书不仅仅是一本图片集，更是一部关于美学演变和时代变迁的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的封面吸引了，那种经典的复古韵味，让我觉得它一定很有分量。翻开之后，果然没有让我失望。我一直对那个年代的时尚文化非常感兴趣，总觉得那个时期的人们，在穿着打扮上有着一种独特的优雅和自信，这种感觉是现在很多快餐式的潮流所无法比拟的。这本书给了我一个非常好的窗口，让我得以窥见那个时代的魅力。那些老照片，虽然带着些许岁月的痕迹，但却散发着一种永恒的光芒。我沉浸在其中，仿佛能听到那个时代的声音，感受到那个时代的节奏。这本书不仅仅是关于时尚，更是关于一个时代的生活方式和精神面貌的缩影。它让我更加珍惜当下，同时也对过去有了更深的理解和敬意。我还会反复阅读这本书，每次都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式给了我很大的惊喜。它并没有简单地按照时间顺序罗列，而是巧妙地将不同时期的风尚元素进行穿插和对比，这种“跨时空”的对话，反而更能凸显出时尚的演进和传承。我看到一些早期作品中蕴含的元素，竟然在后来的设计中得到了新的演绎和发展，这种“轮回”的美感，真的非常有意思。它不仅仅展示了“过去”，更隐约地揭示了“未来”的某种可能性。我尤其欣赏作者在文字部分的叙述，虽然我更关注图片，但那些简练而富有洞察力的文字，恰到好处地解释了每一张照片的背景和意义，让我能够更深入地理解图片背后的文化含义和历史背景。这就像是为我这位普通读者打开了一扇了解时尚历史的大门，让我不再只是一个旁观者，而是能够参与到这场关于美的探索中来。这种“引导式”的阅读体验，让我感觉自己获得了更多的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，就像是在参加一场盛大的时尚派对，每一页都充满了活力和惊喜。我特别喜欢那些充满戏剧性和故事感的造型，它们不仅仅是简单的服饰堆砌，更是人物内心世界的某种外化。我能从模特的眼神和姿态中读出故事，感受到她们所处的时代背景和个人经历。作者似乎非常擅长捕捉这种“瞬间的永恒”，让那些曾经的辉煌得以再次绽放。这本书也让我思考，究竟什么是真正的“风尚”？它是否仅仅是潮流的追逐，还是对经典元素的传承和创新？这本书给出的答案，是丰富而多层次的。它让我看到了，真正的风尚，是能够穿越时间和空间的，它代表着一种精神，一种态度，一种对美的永恒追求。我希望自己也能从中汲取一些力量，在自己的生活中，也能活出属于自己的风尚。