戀上連衣裙-手繪365天的魅力搭配術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 時尚穿搭
• 連衣裙
• 手繪
• 搭配技巧
• 色彩搭配
• 日常穿搭
• 個人風格
• 時尚指南
• 穿搭靈感
• 女性時尚

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515320700

商品編碼：29596195176

包裝：平裝

齣版時間：2014-03-01

基本信息

書名：戀上連衣裙-手繪365天的魅力搭配術

定價：32.00元

作者：(日)井垣留美子/著 (日)佐藤步/繪

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787515320700

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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跟隨清新唯美的手繪插圖，從東京街頭齣發，逛遍倫敦、紐約、巴黎，跟隨時尚之都的潮人們學習個性派的穿搭風格，讓你變身為幾件連衣裙就能輕鬆打造百變造型的搭配高手。當你找到*適閤自己的那條連衣裙，你會發現奇跡的一天就此開始！

內容提要

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作者選取瞭女性衣櫥中*代錶性的經典款式——連衣裙，嚮女性傳達瞭穿衣搭配的魅力。作者先介紹瞭自己的時尚哲學和服飾搭配的很多訣竅，從基本的體形、裙長、色彩、領綫等入手，教你選擇真正適閤自己的連衣裙。然後通過唯美的插圖，展現瞭日本各地及紐約、倫敦、巴黎等時尚都市的女性用連衣裙搭配齣的個性化風格；接著作者傳授瞭非常實用的搭配方法：怎樣用幾件連衣裙搭配齣百變造型。同時，學習穿搭的另一個有效途徑是從電影和書籍裏學習經典的搭配方式。在後，作者還介紹瞭如何保養不同麵料的連衣裙以及簡單動手讓舊的連衣裙重獲新生。
本書還附有作者的專欄，鼓勵大傢麵對新的自我。書中的記事簿能夠讓你將連衣裙生活的點滴記錄下來，體會到時尚的樂趣！

目錄

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作者介紹

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井垣留美子：曾擔任時尚網站stylife總編輯、美食專欄食譜部落格製作人，後開始獨立接案。活躍於時尚界， 主要從事時尚領域和美食料理圖書的編輯和撰稿，並不定期舉辦時尚講座。
Ayumi Sato（佐藤步）：時尚插畫傢，主要為女性雜誌、圖文書和時尚繪本繪製插圖。

文摘

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序言

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那些關於色彩、綫條與夢想的畫布：當代藝術的多元敘事 本書聚焦於二十世紀中葉至今，全球範圍內湧現的幾股關鍵性藝術思潮及其代錶人物的創作實踐。我們旨在深入探討藝術語言如何從傳統的再現功能中解放齣來，轉而成為錶達個體存在、社會批判與哲學思考的媒介。 第一章：抽象錶現主義的爆發與情緒的張力 本章將追溯二戰後，以紐約為中心的“新藝術中心”的崛起。我們將詳細剖析抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的兩種主要傾嚮：行動繪畫（Action Painting）與色域繪畫（Color Field Painting）。 1.1 傑剋遜·波洛剋的“滴畫”現場與身體的痕跡： 這不是一本關於繪畫技巧的教學指南，而是對波洛剋創作過程的深度解讀。我們側重於分析他如何將畫布視為一個“競技場”，舞蹈、傾灑、滴落——這些動作不再僅僅是創作的手段，本身就是作品的核心。我們考察其作品中潛藏的榮格原型與個體無意識的投射，探討“意外”在創作中的哲學地位。通過對《藍柱》等標誌性作品的微觀分析，揭示其綫條的能量密度與空間感的構建。 1.2 馬剋·羅斯科的“光暈”與崇高體驗： 與波洛剋的動感形成鮮明對比，羅斯科的色域繪畫追求的是一種近乎宗教性的冥想體驗。本節將詳細描繪他如何通過多層微妙的色彩疊加（Scumbling和Washing技術），使矩形邊緣消融，創造齣仿佛在“呼吸”的色彩光暈。我們將探討他所追求的“崇高”（Sublime）——那種令人敬畏又心生敬意的、超越日常經驗的體驗，以及這些巨大尺幅的作品如何與觀者建立起一種親密的、麵對麵的精神對話。 第二章：波普藝術的日常入侵與符號的挪用 隨著戰後消費主義的鼎盛，一股反叛學院派的藝術浪潮席捲而來，它毫不留情地將目光投嚮瞭超市貨架、漫畫書和名人肖像。 2.1 安迪·沃霍爾的工廠與批量生産的美學： 本章對沃霍爾的“工廠”進行瞭一次社會學式的考察。我們不僅僅關注絲網印刷（Screen Printing）這一技術手段，更重要的是分析他如何通過機械復製來消解原作的“靈光”（Aura）。通過對比可口可樂瓶、金寶湯罐頭以及瑪麗蓮·夢露肖像的係列作品，探討在高度工業化的社會中，“身份”是如何被商品化並進行重復灌輸的。我們還將審視其對名人崇拜的戲仿與認同的復雜張力。 2.2 羅伊·利希滕斯坦：漫畫格的放大與情緒的抽離： 利希滕斯坦的作品是對大眾媒介敘事的解構。本節將深入分析他如何精確地復製本戴點（Ben-Day Dots）——一種工業印刷技術中的廉價著色方式——並將其放大至博物館尺寸。重點討論他如何截取漫畫中的高潮瞬間，卻用一種冷靜、近乎無情的方式呈現，從而揭示瞭浪漫敘事背後的空洞與機械性。我們會對比《溺水的女孩》與《Whaam!》，分析其對戰爭、愛與焦慮主題的微妙處理。 第三章：極簡主義的迴歸：形式的純粹與物質的迴歸 在抽象錶現主義的過度情感化之後，一股追求“去個人化”和“純粹形式”的運動應運而生。 3.1 唐納德·賈德的“特定物體”（Specific Objects）與空間關係： 本章詳述極簡主義藝術傢如何拒絕繪畫的“幻覺空間”，而選擇直接麵對物理現實。賈德的作品不被視為雕塑，而是“特定物體”。我們將分析他如何使用工業材料，如鋁、有機玻璃和不銹鋼，並嚴格遵循重復的、模塊化的排列方式。核心討論點在於“空間本身如何成為作品的一部分”，以及這些物體與它們所處的環境（地闆、牆壁、光綫）之間不可分割的關係。 3.2 艾格尼絲·馬丁的內在秩序與寜靜的網格： 與賈德的工業冷峻不同，馬丁的作品以其精細的、手繪的網格和柔和的色彩（常使用鉛筆、水彩或稀釋的丙烯）而著稱。本節著重探討她如何利用看似單調的網格結構，來錶達一種超越性的、精神層麵的“寜靜”與“完美”。我們考察其作品如何介於有形與無形之間，邀請觀者進入一種緩慢的、冥想式的觀看狀態。 第四章：觀念藝術的轉嚮：思想重於物質 進入上世紀六十年代末，藝術的定義被徹底顛覆——創作意圖和邏輯過程取代瞭美學愉悅成為藝術的核心。 4.1 約瑟夫·科蘇斯的“一把椅子與我的定義”： 我們將解析觀念藝術（Conceptual Art）的本質：作品的存在可以僅僅是文本、文件、地圖或指令。科蘇斯的作品《一把椅子、一把梯子、以及一把想象中的椅子》是這一思想的經典案例。本章將詳細對比這三者的並置：實體物品、記錄工具（梯子）和純粹的語言符號。探討媒介（Medium）的消亡如何將藝術的焦點轉嚮語言哲學和符號學分析。 4.2 漢斯·哈剋的“非材料性”探索： 哈剋的創作體現瞭對傳統藝術機構和市場機製的徹底反叛。本節將介紹他如何創作“無物之作”（Non-Object Art），例如他留給觀者的指令卡片（Instruction Pieces），要求人們在特定時間地點進行某些行為。這些指令本身即是藝術品，它們是暫時的、非物質的，且無法被收藏。我們探討這種藝術形式對“藝術品”這一概念的挑戰性意義。 第五章：後現代的反思與身份政治的浮現 從七十年代後期開始，藝術傢們開始質疑現代主義關於“普遍性”和“客觀性”的宏大敘事，轉而關注曆史的碎片、權力的運作以及被邊緣化的身份敘事。 5.1 辛迪·捨曼的自拍肖像與女性凝視（The Gaze）： 捨曼的作品是通過角色扮演和攝影來探討身份的構建性。本章將詳細分析她的《無題電影劇照》係列。她從未將自己描繪為“她自己”，而是扮演著從老電影、低俗小說或商業廣告中截取齣的刻闆女性形象。我們分析她如何揭示女性在父權凝視下，如何被塑造成一係列預設的、可被消費的符號。 5.2 傑夫·昆斯與對“媚俗”（Kitsch）的擁抱與反諷： 昆斯的作品處於高雅藝術與大眾文化、商業價值的交叉口。我們將考察其《巴洛剋時期的大氣球狗》係列，分析其材料（高度拋光的、反射性的不銹鋼）如何將觀眾的形象納入作品之中。探討他是否僅僅在歌頌庸俗品味，還是在用極度的精湛工藝來“提升”媚俗，從而模糊瞭品味的高低界限。 結語：持續演化的藝術景觀 本書的探討並非終點，而是對一個仍在加速演變的藝術領域的描摹。從二戰後的情緒宣泄到信息時代的符號解構，當代藝術始終是關於人類如何感知世界、定義自我以及挑戰既有框架的持續對話。理解這些流派與實踐，便是掌握瞭一套解讀我們復雜文化環境的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

天哪！我簡直不敢相信我居然發現瞭這樣一本寶藏！《戀上連衣裙》這本書，說實話，我一開始隻是被名字吸引，覺得應該會是一些漂亮的圖片，但萬萬沒想到，它帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。首先，它的“365天”這個概念就足夠吸引人，意味著我每天都能找到新的靈感，再也不會陷入“沒衣服穿”的尷尬境地。我一直以來都對連衣裙情有獨鍾，覺得它是最能展現女性魅力的單品，但苦於搭配功力不足，常常隻能穿齣幾種固定的模式。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇全新的大門。裏麵的手繪風格，不是那種流水綫生産的機械感，而是充滿瞭溫度和藝術感，每一筆每一畫都傳遞著設計師對時尚的熱愛和對細節的關注。那些搭配技巧，更是實用得不能再實用瞭！我以前可能隻是隨意地將裙子和鞋子、包包堆砌在一起，但這本書會教你如何根據場閤、天氣、甚至心情來選擇最閤適的單品，如何通過配飾來提升整體的時尚度。比如，它會細緻地講解不同領口、袖型、裙擺對身材的修飾作用，還會提供不同風格的連衣裙（比如法式優雅、日係清新、復古甜美等）的搭配方案，真是太貼心瞭！我迫不及待地想嘗試書中的搭配，感覺自己的衣櫥即將煥發新生！

評分☆☆☆☆☆

我嚮所有熱愛連衣裙的姐妹們強烈推薦《戀上連衣裙》這本書！它絕對不僅僅是一本關於服裝搭配的書，更是一本關於如何發現和展現女性魅力的生活指南。我一直覺得，連衣裙是一種特彆能體現女性溫柔、優雅氣質的單品，但有時候，我們可能隻是缺乏一些點撥。《戀上連衣裙》的書名就充滿瞭詩意，“戀上”兩個字，讓我感覺它是在引導我重新認識和愛上連衣裙，以及愛上穿裙子的自己。而“手繪365天的魅力搭配術”這個副標題，更是讓我看到瞭它的價值所在。這本書的插畫，每一頁都像一件藝術品，細膩而生動，讓人忍不住想要細細品味。它不僅僅展示瞭美麗的連衣裙，更重要的是，它教會我如何將這些連衣裙穿齣“魅力”。我最喜歡的是它關於“場閤搭配”的部分，比如如何選擇適閤參加婚禮的連衣裙，如何選擇適閤日常齣街的連衣裙，甚至是如何選擇適閤旅行拍照的連衣裙。這些建議都非常接地氣，而且充滿智慧。它讓我明白瞭，原來一件簡單的連衣裙，也可以通過不同的搭配，展現齣如此多樣的風格和個性。這本書真的讓我感覺，穿搭是一件充滿創造力和樂趣的事情，讓我每天都期待著穿上漂亮的裙子，迎接新的一天。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，絕對是我近期購物中最值得的一次投資。我是一個對時尚有追求但又不想花費過多時間和精力去研究的人，而《戀上連衣裙》恰好滿足瞭我的需求。它的“魅力搭配術”這個副標題，精準地概括瞭這本書的核心價值。我一直覺得，穿衣不僅僅是為瞭遮體，更是為瞭展現自己的個性和品味。《戀上連衣裙》的書頁翻動之間，就好像與一位經驗豐富的時尚造型師在對話。它並沒有羅列枯燥的理論，而是用生動形象的手繪圖例，將抽象的搭配概念具象化。我特彆喜歡它在介紹不同風格搭配時的細緻之處，比如如何通過一件小小的絲巾，或者一雙恰到好處的靴子，就能瞬間改變一件連衣裙的風格。而且，它還會強調“365天”的概念，這意味著它不是曇花一現的潮流指南，而是能夠陪伴你走過四季，應對各種生活場景的實用手冊。我曾經覺得某些連衣裙不好搭配，總覺得它們“太挑人”或者“太誇張”，但在這本書的引導下，我發現其實隻要掌握瞭正確的搭配方法，即便是那些看似難以駕馭的單品，也能穿齣驚艷的效果。它不僅教會我如何“穿”，更教會我如何“巧搭”，如何讓我的衣櫥發揮齣最大的價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的時尚，是能夠融入生活，並且能夠展現個人獨特魅力的。而《戀上連衣裙》這本書，正是將這種理念完美地融入到瞭它的“手繪365天”的搭配術中。《戀上連衣裙》的封麵就給人一種清新、文藝的感覺，而翻開內頁，更是被那細膩、富有生命力的手繪插畫所吸引。這些手繪圖，不同於那種硬邦邦的模特照，它們充滿瞭設計師的情感和藝術的溫度，讓你在欣賞美的同時，也能感受到服裝本身的質感和設計巧思。我最欣賞的是它對“365天”的細緻規劃。這不僅僅是一個數字，更是一種生活方式的倡導。它告訴你，每天都可以是穿著漂亮連衣裙的美好一天，而且不需要花費過多的心思去構思。書中提供的搭配方案，既有適閤日常通勤的簡約風格，也有適閤約會、聚會的浪漫款式，甚至還包括瞭一些特殊的場閤，比如旅行、度假時的穿著建議。它教會我如何運用最少的單品，搭配齣最多的變化，讓我的衣櫥變得更加實用和高效。我之前總是糾結於如何纔能穿得“不撞衫”，這本書給瞭我很多靈感，讓我能夠根據自己的喜好和身材特點，穿齣屬於自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對穿搭這件事一直有些力不從心的人。《戀上連衣裙》這本書，可以說是解救瞭我！我一直覺得自己衣櫥裏有很多連衣裙，但每次齣門前總會陷入一種莫名的迷茫，不知道該怎麼搭纔好看，纔能顯得有精神。這本書的“魅力搭配術”這個說法，真的太打動我瞭，讓我覺得它不是那種空洞的時尚理論，而是有實際操作性的指南。《戀上連衣裙》的手繪風格，是我非常喜歡的。那種細膩的筆觸，溫和的色彩，都讓我在閱讀過程中感到非常放鬆和愉悅，不像有些時尚雜誌那麼浮躁。而且，它提供的“365天”的搭配建議，真的太實用瞭！我終於可以告彆“星期一到星期五都穿差不多的衣服”的窘境瞭。書中會告訴你，如何根據不同的季節、不同的場閤，去選擇最適閤的連衣裙，以及如何用最簡單的配飾，比如一條項鏈、一雙鞋子，甚至一個包包，來點亮整個造型。我之前總是忽略配飾的重要性，看完這本書纔意識到，它們真的能起到“畫龍點睛”的作用。我現在每天早上都會翻翻這本書，找一些新的靈感，感覺自己每天都充滿瞭穿搭的樂趣，也越來越自信瞭！