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杰希嘉 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508609331

商品编码：29602300746

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：打开巴黎女人的衣橱

定价：36.00元

作者：杰希嘉

出版社：中信出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787508609331

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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法国巴黎现场即时通讯，揭开巴黎女人的品位与时尚魅力，图文并茂的时尚写真，感受时尚之都的女性的真实生活，作者旅居法国多年，深谙法国女性的装扮之道。
法国巴黎现场即时通讯，揭开巴黎女人的品位与时尚魅力，图文并茂的时尚写真，感受时尚之都的女性的真实生活，作者旅居法国多年，深谙法国女性的装扮之道。要带你一起打开巴黎女人的衣柜，看看她们巧手随意梳整的发型、平价的上衣、便宜的裙子、历久不衰的鞋款、裹着一件挡风的外套、再背着不的皮包，或者色调一致，或者绚丽缤纷，属于巴黎女人的迷人韵味自然流露而出。

内容提要

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不在巴黎，也可以像真正的法国女人那样优雅！
来自法国的现场即时通讯，揭开巴黎女人品位与时尚的魅力之谜！
巴黎女人可能不是挺漂亮，但是很耐看；决非特立独行，却深具原创性；随意漫步巴黎，不管是露天咖啡座、公园、河畔、每一处街边的长椅上，你会发现每个巴黎女人都是天生的造型师，不管是轻披风衣坐在一起开心谈笑，还是踩着芭蕾伶娜便鞋在街头独行，不刻意去追求时尚的她们，却能在永远保持优雅的前提下，穿出自己不同的风格。
屏息啜饮花都芬芳浪漫的每一瞬间，轻轻开启巴黎女人的衣橱……
旅居法国多年的杰希嘉，要带你一起打开巴黎女人的衣柜，看看她们巧手随意梳整的发型、平价的上衣、便宜的裙子、历久不衰的鞋款、裹着一件挡风的外套、再背着不的皮包，或者色调一致，或者绚丽缤纷，属于巴黎女人的迷人韵味自然流露而出。

目录

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作者介绍

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杰希嘉，我长得一点儿也不高，160cm都不到。浑身肉肉的，距离肥胖还有一段努力空间，却*不瘦。肚子饿了就吃东西，很饿就多吃一些，不很饿就少吃一点，吃完却要散步。喜欢喝水，也喜欢喝可口可乐，但是只喝经典口味。对于运动没有很大的兴趣，讨厌健身房，却热爱走路，

文摘

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序言

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《星辰低语：古代天文观测与神话解析》 一部穿越时空，探寻人类文明与宇宙奥秘的恢弘巨著 作者：[虚构作者名，例如：亚历山大·凡·德·海顿] 字数：约 52 万字 定价：188.00 元 --- 内容提要： 《星辰低语：古代天文观测与神话解析》并非一部简单的天文学教科书，而是一场横跨数千年、深入人类精神内核的文化考古之旅。本书以严谨的学术态度，结合考古发现、古代文献、人类学视角，系统性地梳理了从史前文明到古典时代，人类如何仰望星空，并试图理解自身在浩瀚宇宙中位置的壮阔历程。 全书分为五大部分，层层递进，揭示了天文学、神话学、哲学与早期宗教之间密不可分的共生关系。它探索了那些被历史尘埃掩盖的观测技术，解读了刻在巨石阵、金字塔和中美洲神庙上的宇宙密码，最终试图还原古人心中那片由星光编织而成的“世界图景”。 --- 详细章节概述： 第一部分：原初的凝视——史前宇宙图景的构建（约 11 万字） 本部分聚焦于人类文明的黎明时期，探讨了早期人类如何仅凭肉眼，通过对月相、季节更迭及特定星辰升落的长期、重复观察，建立起最初的时间概念和历法基础。 第一章：洞穴壁画中的星图： 分析了拉斯科洞穴、阿尔塔米拉洞穴壁画中可能存在的星象符号，探讨了“猎户座”等图案是否为早期人类的狩猎指南或祭祀标记。 第二章：巨石阵的精确对齐： 深入研究了英国巨石阵、爱尔兰纽格莱奇墓的建筑学与天文学的完美结合，揭示了冬至和夏至日出方位计算的复杂机制，探讨这些结构在社群组织和权力结构中的作用。 第三章：骨质历法与交点： 考察了欧洲和西伯利亚发现的早期刻骨记事工具，如何精确记录了金星的周期性回归，以及这对于区分“凡间时间”与“神圣时间”的意义。 第四章：河流文明的计时器： 重点考察了尼罗河的泛滥周期与天狼星偕日升的关联，分析埃及早期王朝如何将天体事件纳入国家意识形态，确立法老的“天命”。 第二部分：东方智慧的升华——美索不达米亚与东亚的精细测算（约 12 万字） 本部分将目光投向古代的文明中心，详述了巴比伦、中国古代天文学家如何将天文观测从宗教仪式提升到数学预测的层面。 第五章：巴比伦的“棋盘”： 详述了巴比伦泥板文献中记载的“希腊历法”和“沙路斯周期”，揭示了他们如何发展出高度复杂的代数方法来预测日月食，以及他们如何将行星运动与占卜术紧密结合。 第六章：中国古代的“天人感应”： 深入分析了《尚书》、《春秋》等古籍中对异常天象（如超新星、彗星）的记录，考察了“天人感应”理论下，天象如何被视为王朝合法性的晴雨表。重点解析了浑仪、简仪的发明及其在“正朔”制定中的核心地位。 第七章：印度与玛雅的周期嵌套： 对比分析了印度教中宏大的“劫波”（Kalpa）概念与玛雅的长纪元计数法，探讨了不同文化如何处理“无限时间”的概念，以及他们对周期性宇宙毁灭与重生的理解。 第三章：地中海的理性之光——希腊哲学与宇宙模型的诞生（约 10 万字） 此部分着重于古希腊如何试图用几何学和哲学概念来解释他们所观测到的宇宙秩序，从感性认知迈向理性模型。 第八章：毕达哥拉斯的和谐之音： 探讨了毕氏学派如何将音乐比例引入宇宙结构，形成了早期的“天球和谐”理论，以及这种美学观念如何影响了后世的天文构造。 第九章：亚里士多德的同心圆： 详细剖析了亚里士多德“本源以太”和“匀速圆周运动”的宇宙观，解释了为何这种逻辑严密的模型能够统治西方思想一千多年。 第十章：托勒密的集大成： 细致解读了《至大学术》（Almagest）的核心技术——本轮、均轮与偏心圆的运用，展示了古人如何通过几何工具来“挽救”纯粹的匀速圆周运动假设，以解释行星的逆行现象。 第四部分：星光下的神祇——跨文化的神话构建（约 9 万字） 本部分将分析古代文明如何将他们观测到的天体现象，转化为具有社会教化和道德约束力的神话体系。 第十一章：创世神话中的星辰角色： 对比苏美尔的伊什塔尔、希腊的阿特拉斯与中国的北斗七星，解析这些天体在不同文化中承担的“创世责任”或“道德审判”职能。 第十二章：星座与英雄史诗的交织： 探讨黄道十二宫的起源，分析猎户座（Orion）、大熊座（Ursa Major）等著名星座背后的英雄/神祇故事，揭示了这些故事如何服务于早期社会的边界划定与身份认同。 第十三章：占星术的摇篮： 剖析了古代占星术如何从对宏观宇宙的敬畏，逐渐演变为对个体命运的预判，并探讨了这门学问在宫廷政治中的实际应用与影响力。 第五部分：被遗忘的轨道——技术转移与知识的沉寂（约 10 万字） 最后一部分探讨了古代先进观测技术的失传与保存，以及中世纪文明如何通过翻译与本土化，维持了对宇宙的理解。 第十四章：丝绸之路上的天文仪器： 追踪了印度、波斯天文学家对希腊模型的改进，以及他们对三角函数和精确星表制作的贡献。 第十五章：伊斯兰黄金时代的星象仪： 详述了阿斯图尔拉布（Astrolabe）在伊斯兰世界的精进，以及其如何成为连接陆地与天空的复杂计算工具，探讨了这些技术如何最终反哺欧洲文艺复兴。 第十六章：黑暗中的灯塔： 总结了中世纪早期欧洲对古典天文学知识的断裂与零星继承，强调了修道院和少数知识分子在保护和转译关键文本中的关键作用。 --- 本书特色： 跨学科的深度融合： 突破了传统的天文史书籍仅关注模型的局限，将人类学、宗教史、哲学史融为一体，构建了立体的古代世界观。 详尽的图表与复原图： 书中包含数百幅精细绘制的古代天文图、泥板拓本摹图，以及对失落仪器的三维结构复原图。 文献的严谨考证： 大量引用并直接翻译了来自古埃及莎草纸、巴比伦泥板、中国竹简等一手资料的片段，确保了论证的扎实性。 叙事引人入胜： 语言兼具学术的严谨与文学的魅力，将每一次伟大的观测突破，都描绘成人类理解力的史诗级胜利。 《星辰低语》邀请读者登上古代智慧的尖塔，重新体验人类初次丈量宇宙的震撼与狂喜。

评分☆☆☆☆☆

这哪里是时尚书，分明是一本关于生活美学的教科书！我带着“学习穿搭技巧”的目的翻开，结果却被它对于“内在秩序”的探讨深深吸引住了。作者似乎深谙心理学，她将衣橱的整理上升到了整理思绪的高度。比如，她建议的衣橱结构分析，其实就是在引导读者梳理自己的生活重心和价值观。我以前买衣服总是很冲动，看到打折就买，结果衣柜里塞满了“一年只穿一次”的尴尬单品。这本书提供了一套非常实用的“筛选机制”，它教会你如何区分“功能性需求”和“情绪性消费”。读完之后，我彻底清理了我的衣柜，留下的都是真正让我感到愉悦和自信的物件。那种感觉，就好像完成了内部空间的重新装修一样，清爽、明亮、充满力量。而且，作者在描述那些老派巴黎女性的生活片段时，那种对细节的捕捉简直是大师级的，比如早上醒来第一件事是拉开窗帘迎接阳光，而不是立刻查看手机，这种对“当下”的专注，才是法式优雅的终极奥义吧。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和摄影简直是艺术品级别的。每一页的留白都恰到好处，图片的选择既有复古的质感，又不失现代的锐利。如果说内容是骨架，那么这些视觉元素就是赋予它生命力的血肉。它没有那些浮夸的、大红大紫的服装展示，而是专注于光影、材质和人体曲线的微妙互动。我反复看了关于“色彩心理学”的那几页，作者用非常克制的词汇，解释了为什么中性色调在巴黎如此盛行——它们是背景，让你自身的魅力成为焦点。这本书给我最大的启发是关于“留白的力量”。无论是色彩的运用、配饰的克制，还是语言的表达，都体现了一种高级的克制感。这让我开始反思自己过去是不是过于用力过猛，试图用太多的元素去证明什么。现在，我更倾向于用最少的、最好的东西，去讲述最完整的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“时尚圣经”类的书籍抱着将信将疑的态度，总觉得它们不是故作高深就是过于鸡汤。但《打开巴黎女人的衣橱》完全超出了我的预期。它的叙事方式非常松弛有度，没有那种咄咄逼人的说教感。更像是你约了一位极具品味的巴黎老友，在一家光线柔和的咖啡馆里，听她娓娓道来她对于生活、艺术和穿着的理解。我特别欣赏其中对“慢时尚”的推崇，作者花了大量的篇幅去介绍那些可以传承的、经久不衰的设计，以及保养衣物的那种近乎仪式感的态度。这让我意识到，真正的奢侈不是拥有多少件衣服，而是拥有的每一件都是深思熟虑、用爱呵护的结果。书中穿插的历史小故事也十分引人入胜，它们让那些冷冰冰的布料和剪裁都拥有了灵魂和温度。我读得很慢，生怕错过任何一个细微的体会，每次放下书本，都会忍不住对着镜子里的自己，尝试用一种更自信、更松弛的姿态去面对生活。

评分☆☆☆☆☆

这本《打开巴黎女人的衣橱》简直是一场视觉与心灵的双重盛宴！我一拿到书，就被封面那股低调而奢华的气息牢牢吸引住了。它不仅仅是关于服装的，更像是一扇通往巴黎女性内心世界的精致小窗。书中对那些经典单品的解析入木三分，比如如何将一条丝巾系出千百种风情，或者一条剪裁完美的羊绒大衣如何能撑起一整季的衣品。作者的笔触非常细腻，总能捕捉到那些不易察觉的细节——灯光下皮革的光泽，或是走动间裙摆不经意的摇曳。我尤其喜欢其中关于“不费力的优雅”这一章节的论述，它颠覆了我过去对法式时尚那种刻板印象，让我明白，真正的时尚精髓在于舒适、自信和对自我个性的忠诚表达，而不是盲目追逐潮流。读完后，我感觉自己看待衣柜里的旧物都有了全新的视角，不再是简单的衣物堆砌，而是承载着故事和态度的符号。这本书让我开始重新审视自己的穿搭哲学，从外在的“穿什么”转向内在的“我是谁”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它避开了那些大众熟知的时尚偶像，转而聚焦于那些“被时间淘洗后依然闪耀”的女性。我喜欢作者那种带着敬意的口吻，去描绘她们的日常——并非T台上的光鲜亮丽，而是清晨步行去市场时脚上那双磨损得恰到好处的乐福鞋，或是阅读时随手披在肩上的旧羊毛披肩。这些场景描写，充满了烟火气和真实感，让人感觉“优雅”不再是一个遥不可及的标签，而是可以通过日常积累达成的状态。它成功地将“穿衣”这件事从一个“消费行为”，转化成了一种“自我对话和生活实践”。我从中学习到的，与其说是怎么穿，不如说是如何去“感知”衣物和自己之间的关系。那种由内而外散发出的从容与笃定，才是这本书真正想要传达给读者的“法式密码”。