正版 成人简易趣味钢琴曲集 文学艺术 艺术音乐钢琴 中外钢琴名曲 成年人学习钢琴的进度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503930225

商品编码：29608029222

包装：平装

开本：8

出版时间：2007-05-01

商品参数

成人简易趣味钢琴曲集
	定价	25.00
	出版社	文化艺术出版社
	版次	2
	出版时间	2007年05月
	开本	8开
	作者	林欣如　选编
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787503930225
	重量	300

内容介绍
本曲集根据成年人学习钢琴的进度、由浅到深地选编了66首中外钢琴名曲。内容多为大家熟悉和喜爱的曲调，以及由歌曲改编的钢琴曲。zui开始的部分为简易钢琴曲，后面的内容也基本属于初、中级水平。如果你正在学习拜耳钢琴基本教程，或已经进入到车尔尼599钢琴初级教程阶段，都可以在本集中找到适合你的钢琴曲。

目录

湖上的天鹅  
春天来了  
睡梦中  
聚会  
太阳升起来了  
小星星  
布谷鸟  
樱花  
摇篮曲  
德国民歌  
野玫瑰  
悦耳的歌声  
友谊地久天长  
红河谷  
送别  
故乡的亲人  
夏日zui后一朵玫瑰  
婚礼进行曲  
祝你圣诞快乐  
平安夜  
祝你生日快乐  
铃儿响叮当  
多年以前  
摇篮曲  
多瑙河之波  
雪绒花  
哆来咪（美国电影《音乐之声》插曲）  
小步舞曲  
旋律  
献给爱丽丝  
乘着歌声的翅膀  
浪漫曲  
幽默曲  
清澈的溪水  
情景（选自芭蕾舞剧《天鹅湖》）  
小天鹅舞曲（选自芭蕾舞剧《天鹅湖》）  
山楂树  
莫斯科郊外的晚上  
喀秋莎  
啊，朋友（南斯拉夫电影（《桥》插曲）  
大海啊，故乡  
青藏高原  
同一首歌  
七子之歌-澳门  
橄榄树  
一剪梅  
阿里山的姑娘  
梁祝（根据小提琴协奏曲《梁祝》改编）  
北风吹（选自舞剧《白毛女》）  
大红枣儿送亲人（选自舞剧《白毛女》）  
扎红头绳（选自舞剧《白毛女》）  
快乐的女战士（选自舞剧《红色娘子军》）  
黄水谣  
二月里来  
瑶族长鼓舞  
沂蒙民歌  
掀起你的盖头来  
斗牛士之歌（选自歌剧《卡门》）  
啊，我的太阳  
桑塔·露琪亚  
饮酒歌（选自歌剧（（茶花女》）  
重归苏莲托  
公爵咏叹调（选自歌剧《弄臣》）  
哈巴涅拉（选自歌剧《卡门》）  
咏叹调（选自歌剧《费加罗的婚礼》）  
凯旋进行曲（选自歌剧《阿伊达》）  
附：常用音乐术语

好的，这里为您构思了一份图书简介，内容与您提供的书名所涵盖的“成人简易趣味钢琴曲集、文学艺术、艺术音乐钢琴、中外钢琴名曲、成年人学习钢琴的进度”等主题不相关。 --- 图书名称：古韵新声：宋代词学流变与审美嬗变研究 作者：李怀瑾 出版社：文华学苑出版社 定价：88.00 元 ISBN：978-7-5006-XXXX-X 图书简介： 一、 引言：宋词的“生命力”与研究范式的革新 本书旨在深入剖析宋代词学，这一中国古典文学史上璀璨的瑰宝，在不同历史阶段所经历的审美取向和艺术表达的深刻变化。不同于以往侧重于词人个体风格或某一特定词派的传统研究路径，本书采取一种宏观的、跨越近三百年历史的考察视角，着重探讨宋词的“流变性”——即词体如何从晚唐五代的艳科小令，一步步演化为与宋代政治、社会、哲学思潮紧密交织的成熟文体，最终影响及于元曲乃至近现代文学的审美结构。 我们首先界定研究范畴：宋代并非铁板一块，从北宋的开创与定型，到南宋的转向与高峰，再到末期的僵化与转折，词的“味道”与“功能”均有显著差异。本书试图打破对“婉约”、“豪放”二元对立的僵化标签，转而关注词体在内容承载、句式结构、用韵布局以及与时代精神互动中的动态平衡。词学的发展，是审美经验不断更新与迭代的历史过程。 二、 北宋：从“艳科”到“文学正宗”的奠基与定型 北宋初期的词坛，尚带有明显的“花间”遗风，多以宴饮酬唱、闺阁情思为主要题材。然而，随着文人士大夫阶层的壮大及其对词体地位的重新审视，词的“雅化”进程开始加速。 本卷详述了柳永如何以其大量慢词和市井化的语言，极大地拓宽了词的容量，使其能够容纳更复杂的世俗经验。随后，苏轼的横空出世，是词史上一次“革命性”的事件。苏轼不仅打破了“诗尊词卑”的传统观念，更以其“以诗为词”的宏大气魄，将个体生命体验、哲学思辨乃至对山川景物的宏大描摹引入词境，彻底完成了词的审美解放。本书细致分析了苏轼在句法、章法上对传统格律的有意“破坏”与重建，并将其置于宋代理学兴起的大背景下，探讨词体如何成为承载文人内心世界的新型载体。 三、 中宋（两宋之交）：对立与融合中的审美张力 这一时期是宋词发展中极具张力的阶段。以周邦彦为代表的“格律派”或称“集大成派”，将词的音乐性和形式美推向了技艺的巅峰。本书通过对周邦彦大量“拟古”与“自度”作品的精细比对，揭示了其如何在极度精密的格律框架内，依然能展现出细腻入微的笔触和复杂的结构布局，这是一种对“形式服务于内容”的极致追求。 与此同时，李清照的词风则代表了另一种转向——由早期的清新明快，到国破家亡后的沉郁顿挫。李清照的贡献不仅在于其女性视角的独特与真挚，更在于她将个体情感的破碎经验，与词牌的音乐性完美地融合，达到了“情景交融，音律和谐”的至高境界。我们对比分析了她与丈夫赵明诚在词学理论上的交流与互补，论证了宋词中“哀而不伤”的审美标准是如何通过这些大师的实践得以确立的。 四、 南宋后期：题材的深化与体式的定型化趋势 南宋词坛在政治上的压抑与文化的相对繁荣形成了鲜明对比。辛弃疾的出现，使得“豪放”不再是单纯的情感宣泄，而成为了一种承载家国情怀、恢复中原之志的政治寓言。本书探讨了辛弃疾如何大量借鉴史传文学的叙事手法，将战争场面、历史典故嵌入词中，使得词体具备了近似于史诗的厚重感。 然而，当我们审视以姜夔、吴文英为代表的“格律复兴”思潮时，会发现词的审美重心开始向“意境的营造”和“音律的纯粹化”倾斜。姜夔的“以诗为词”更侧重于语言的锤炼与意象的提炼，其追求的是一种脱离尘世的、高洁的审美体验。本书提出，南宋后期词坛实际上存在着两条并行的审美路径：一是辛弃疾式的宏大叙事与济世情怀的延续；二是姜夔式的唯美主义与形式的精雕细琢。这种双轨并行的状态，既是宋词生命力的体现，也预示了其在元曲兴起前的最后一次技艺回光返照。 五、 结论：宋词的审美遗产与后世影响 本书最后总结了宋词在词汇运用、意象选择、音韵美学上对后世文学的深远影响，尤其是对元曲的影响。宋词不仅确立了中国古典诗歌中“抒情主体”与“音乐形式”结合的典范，更重要的是，它确立了一种复杂、多义、具有高度个人化色彩的审美范式。研究宋词的流变，即是研究中国古典审美意识形态的演进史。本书力求以严谨的文献考证和创新的理论视角，为宋词研究提供一个全面、动态的审视框架。 --- 本书面向读者： 中国古典文学、文学理论研究人员。 宋代历史、文化史爱好者。 对中国传统诗词格律、审美哲学感兴趣的专业读者。 高校文史哲专业学生。 推荐理由： 本书打破了固有的词学划分，以时间为轴，以审美取向的“变”与“不变”为主线，构建了一部宋词发展史的“动态图景”，兼具学术深度与阅读的启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古又不失现代感的排版，一下子就抓住了我的注意力。我一直很想找一套适合我们这种“半路出家”的成年人入门的钢琴教材，市面上大部分的教材要么太学术化，要么就是内容过于幼稚，完全不符合我们这个年龄段的心态。翻开目录，看到那些耳熟能详的经典名曲被巧妙地改编成了“简易趣味”版本，心里就踏实了不少。我最欣赏的是它对于乐理知识的讲解方式，没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的比喻来解释音阶、和弦的构成，让我这个零基础的人也能迅速理解其中的奥妙。我迫不及待地试弹了第一首练习曲，它的指法安排非常合理，过渡自然，既能让你感受到“弹奏音乐”的乐趣，又不会因为难度过高而产生挫败感。这种循序渐进的设计，让人感觉每跨过一个小台阶，都有明确的成就感，极大地激发了我继续学习下去的动力。而且，书里还附带了一些提高演奏表现力的“小贴士”，比如如何处理弱起拍，如何用踏板营造空间感，这些细节的处理，让原本枯燥的练习过程变得充满了探索的乐趣。整体来看，这本书的编排理念非常贴合成年学习者的实际需求，它成功地平衡了“简易”与“趣味”之间的关系，让人觉得学钢琴不再是一件遥不可及的苦差事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对所谓的“艺术音乐”类的教材一直持保留态度，总觉得它们要么过于强调理论的深度而忽略了操作的流畅性，要么就是为了追求“好听”而牺牲了教学的科学性。然而，这套书在这方面做出了一个非常巧妙的平衡。它没有将钢琴学习复杂化，而是从“演奏者”而非“理论研究者”的角度出发。比如，在讲解平行和弦的连接时，它不是铺陈复杂的和声学原理，而是直接告诉你：“看，当你这样移动手指时，听起来是不是很和谐？” 这种直观的、依赖耳朵和手指反馈的学习方式，对于我们这些希望快速上手并享受演奏乐趣的成年人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中竟然包含了对一些现代风格乐曲的处理方式的介绍，这让我意识到钢琴的学习领域远不止于传统的古典乐派，它完全可以融入我们当下的音乐审美。这本教材仿佛在对我说：“你不需要成为李斯特，你只需要成为那个能用钢琴表达自己的你。” 这种鼓励和开放的态度，是其他教材所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“进度”设计，简直是为我们这种自学者量身定制的心理学读本。它深知成年人学习的焦虑感，所以在章节递进上做得极其细腻和谨慎。第一阶段的学习目标非常低，低到你几乎不可能失败，这为建立学习的信心奠定了坚实的基础。当你成功地完成了前几页的练习后，你会有一种“原来我也可以”的强烈自我肯定。然后，难度才会以一种近乎无感的方式逐渐增加，等到你发现自己已经在弹奏一些带有一点复杂节奏或和声的曲目时，你才意识到自己已经迈出了很大一步。这种不露声色的难度提升，远比那种刻意设置的“挑战关卡”要有效得多。我观察到，书中对于节奏的标注也格外清晰，通常会用多种方式来辅助理解，比如配上口诀或者更形象的图示，这对于那些对节拍感不太强的人来说，是极大的帮助。它不是在教你“快点完成”，而是在引导你“慢慢体会”，让每一个音符的出现都变得有意义，真正体现了文学艺术的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我购买过很多声称是“中外钢琴名曲”的曲集，但往往内容要么是太偏向某种特定风格，要么就是曲谱的排版让人眼花缭乱，经常需要来回翻页，严重打断了演奏的连贯性。这本《成人简易趣味钢琴曲集》在版式设计上体现了极高的专业水准。所有重要提示、指法标记和力度记号都放置在最直观的位置，几乎不需要读者费力去“搜寻”信息。更重要的是，它对于“中外名曲”的选取，做到了真正的“跨文化”和“跨时代”。你既能找到巴赫的赋格片段的简化版，也能找到二十世纪中期一首非常优美的爵士小品。这种广阔的视野，让学习过程充满了新鲜感，避免了长期学习同一风格带来的审美疲劳。对我而言，学习钢琴已经不单单是掌握一门技能，它更像是在进行一场文化对话。这本教材成功地搭建了一个平台，让我们可以轻松地触及到不同地域和时代的音乐精髓，而且是以一种最舒适、最符合我们当前能力的方式进行接触和体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名职场人士，我每天的时间都被工作切割得七零八落，想要抽出固定的时间进行系统学习简直是奢望。所以我对教材的要求非常苛刻，它必须是碎片化学习的完美载体。这本《成人简易趣味钢琴曲集》恰好满足了我的需求。它的每一课时设计得都很精悍，即便是只有半小时的空档，也能完整地学完一个小技巧或一个小段落的练习。我尤其喜欢它在曲目选择上的独到眼光，收录的那些中外名曲，并非都是那种高高在上的古典大作，而是很多我们日常生活中经常能听到的旋律，比如一些经典电影的主题曲或者脍炙人口的民谣改编。这使得学习过程更有代入感，让人更容易沉浸其中。当我用自己改编的、听起来很“洋气”的指法弹奏出那些熟悉的旋律时，那种满足感是无与伦比的。此外，这本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，在昏暗的灯光下练习，眼睛也不会感到特别疲劳，这对于长时间面对电脑屏幕的我们来说，是一个非常贴心的设计。它不是那种“填鸭式”的教学，而是更像一位经验丰富的私人教师，在你需要鼓励的时候给予恰到好处的指导。