摄影MOOK:数码单反摄影进阶168问 9787121175718

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佳影在线著 著
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店铺: 琅琅图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121175718
商品编码:29607934645
包装:平装
出版时间:2012-09-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 摄影MOOK:数码单反摄影进阶168问 作者 佳影在线著
定价 59.00元 出版社 电子工业出版社
ISBN 9787121175718 出版日期 2012-09-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装
开本 大16开 商品重量 0.4Kg

   内容简介

  本书收集了摄影过程中具有代表性的168个问题,采取一问一答的方式进行讲解,内容丰富充实,所有问题的解答部分都附有丰富的效果对比图或实际拍摄的照片,照片都有详细的实际拍摄说明,并附带了光圈值、快门速度、感光度和镜头焦距等关键参数。全书可分为3个主要部分,部分包括章和第2章,内容包括单反机身的原理、相关设置以及数码单反镜头的使用与选购。第2部分包括第3~6章,内容涉及曝光、构图、光线、色彩和闪光灯的使用等几个方面,共80个问题。


   作者简介

   目录

章 解密单反机身原理与相关设置
全画幅相机比APS-C画幅相机好吗?
有什么方法可以提升相机的动态范围吗?
连拍的速度对拍摄有什么影响?
快门时滞在拍摄时的影响大吗?
每次拍摄时都要使用反光镜预升功能吗?
必须要使用RAW格式才能更好地完成拍摄吗?
Adobe RGB的色彩空间真的更好吗?
光学取景效果更好吗?
实时取景的对焦速度很慢吗?
在不同的光线环境下进行拍摄,液晶屏幕调到多亮比较合适?
如何判断图像传感器是否进入了灰尘?
清洁图像传感器必须寻求专业机构的帮助吗?
第2章 数码单反镜头的使用与选购
镜头口径越大进光量就越多吗?
镜头焦距究竟影响影像的大小还是视角的宽窄?
有必要购买防抖镜头吗?
如何选择变焦镜头与定焦镜头?
将镜头对准太阳拍摄是否会烧毁图像传感器?
透视畸变是不是由广角镜头引起的?
真的有所谓的“人像镜头”吗?
如何理解远摄镜头的反向畸变?
画面中线条的歪斜是由线性畸变引起的吗?
焦距在16mm以下的都是鱼眼镜头吗?
可以通过焦距判断微距镜头的放大能力吗?
如何找到镜头的佳光圈值?
可以“一镜走天下”吗?
镜头锐度是评判镜头重要的标准码?
如何淘到一款高的二手镜头?
手动镜头只能在M模式下使用吗?
第3章 确保画面准确曝光的相关技法
所有测光系统都依据18%灰进行测光吗?
在哪些场合不宜听从测光系统的建议?
如何利用灰卡使测光结果更准确?
安全快门是什么?有什么作用?
决定景深的因素有哪些?
不确定该如何设置曝光补偿值时怎么办?
要想根据拍摄者的意图来灵活控制画面明暗就只能使用手动模式吗?
为什么在手动模式下无法使用曝光补偿功能?
如何更好地设置曝光补偿值以拍摄出满意效果的照片?
高反差场景应该采用怎样的曝光策略?
在使用闪光灯拍摄时如何保证更为准确的曝光?
如何利用多重曝光功能拍摄有创意效果的照片?
人像模式下如何拍摄出佳效果?
风景模式下如何拍摄出佳效果?
夜景模式下如何拍摄出佳效果?
运动模式下如何拍摄出佳效果?
如何使用A(Av)模式控制背景中所包含的画面信息?
如何使用S(Tv)模式拍摄动感十足的照片?
在长时间曝光的情况下必须使用快门线吗?
如何利用高ISO拍摄胶片感十足的照片?
感光度设置得越低越好吗?
如何拍出纯白背景的照片?
如何分析直方图?
什么情况下需要使用黑卡遮挡镜头?
第4章 主题明确画面优美的构图策略
构图需要考虑哪些因素?
构图中容易被忽略的因素有哪些?
在拍摄时除使用3:2的长宽比例外还有更好的选择吗?
使用全景画幅进行竖向取景会有好的画面效果吗?
摄影构图中点和面的区别只是大小不同吗?
必须具备主体、陪体、前景和背景的照片才是好照片吗?
如何选择一幅作品的画面主体?
怎样防止陪体喧宾夺主?
如何选择佳的拍摄视点?
如何确定使用哪种画面景别?
画面中的兴趣中心必须在画面的中心位置吗?
怎样保持画面的简洁?
在拍摄时必须遵循黄金分割法则吗?
如何保持画面的视觉平衡?
如何体现空间的深度与对比?
如何充分利用水平线构图?
如何处理多点之间的空间关系?
斜线仅仅是增加画面的活力吗
如何正确地处理画面背景?
开放式构图就是随意构图吗?
第5章 光线与色彩成就动人的效果
改变画面整体色调的捷径是什么?
光比公式1:2如何理解与运用?
光的软硬是否与光线强度有关系?
自然光和混合光有着什么样的光线效果区别?
在实际拍摄中,简便的补光方式有哪些?
如何运用互补色来突出主体对象?
在拍摄时,怎样合理地布光?
怎样用光线提升画面的层次感?
怎样用光线增强物体的立体感?
户外摄影时的光线除太阳光外,还有别的光线吗?
拍摄剪影画面只能在日出和日落时进行吗?
多云天气下的散射光和晴天阴影下的光线有区别吗?
只有使用自然光才能拍摄出光效自然的照片吗?
如何通过光线营造不同的影调?
如何利用光线表现物体特性?
针对一幅摄影画面来说,明度和饱和度有什么区别?
拍摄黑白照片时需要考虑景物本身的色彩吗?
怎样使用渐变镜拍摄具有创意效果的照片?
如果没有使用与场景对应的白平衡设置会怎么样?
如果想消除画面中景物的阴影,该怎么做?
第6章 灵活巧用闪光灯进行拍摄
使用闪光灯会破坏画面的自然光效吗?
既然已经有内置闪光灯,为何还要使用外置闪光灯?
什么是TTL闪光灯,它是的吗
闪光灯的M模式与S模式有什么区别?
怎样让闪光灯离机进行工作?
什么是闪光灯同步速度?
相机的曝光补偿与闪光灯的曝光补偿有何区别?
将闪光灯亮度调到高,拍摄的画面仍然不够亮怎么办?
使用跳灯时怎样为人物增加眼神光?
闪光灯的变焦功能会产生怎样的光线变化?
如何通过滤色片来平衡闪光灯与现场光?
使用哪些附件能让闪光灯的光线更柔和?
将闪光灯作为辅光时如何获得更好的效果?
如何利用闪光灯将晴朗的天空压暗以突出主体?
哪些品牌的闪光灯更值得购买?
便捷式LED补光灯能够代替闪光灯吗?
第7章 人像摄影实拍技巧
在人像摄影的拍摄过程中,常用的辅助工具有哪些?
如何确定人像照片中的主体?
怎样拍摄出清新风格的人像照片?
为什么大家都习惯用竖画幅来拍摄人像照片?
当景深很浅时,焦点应该放在人物的哪个部位?
长焦镜头与大光圈标准镜头哪个更适合拍摄人像?
拍摄侧面人像照时人物应该朝左还是朝右?
如果不拍摄全身人像,从人物的哪个部分截取比较好?
哪种拍摄角度适合表现女性人物的甜美可爱?
哪种拍摄角度适合表现模特修长的身材?
在户外拍摄人物必须选择阴天条件进行吗?
拍摄人物时如何测光才能获取满意的画面?
怎样才能拍出令人印象深刻的老人肖像?
如何表现儿童的天真烂漫?
拍摄两人以上的合影照片时,如何对焦?
拍摄小孩时如何补光?能够使用闪光灯吗?
什么是眼神光?如何拍出眼神光?
如何凸显画面中的人物?
拍摄夜景人像时如何准确对焦?
拍摄人像时必须使用道具吗?
如何避免人物旅游纪念照显得平庸?
如何快速准确地完成人像摄影的对焦?
第8章 风景摄影实拍技巧
乘坐在高速运动的车辆上如何拍摄风景?
天空如何才能拍得蓝?
如何拍摄出太阳的光芒?
拍摄日出时应该注意哪些事项?
如果使用F22.0配合低速快门仍无法完成拍摄,应如何雾化流水?
怎样拍出细节丰富的云彩?
全景效果的风景照片如何完成拍摄?
增加曝光补偿后拍摄的雪景仍然发灰怎么办?
拍摄风景时使用三脚架好还是独脚架好?
怎样反映出风景的季节特征?
水面的倒影能够成为画面的主角吗?
若不将太阳纳入画面,应如何表现日落?
如何更好地表现逆光下的独特风景?
如何表现连绵不断的山脉?
如何让山脉显得更有生机?
如何表现海岸景观的特点?
拍摄夜景时使用哪种测光方式好?
如何拍摄夜间车流才能获得更好的效果?
如何拍摄出富有人文气息的风景照片?
如何表现出古典建筑的古朴气息?
第9章 生态摄影实拍技巧
如何让镜头获得更大的放大能力?
怎样让花朵看起来更加通透?
如何拍摄出黑色背景的花卉照片?
如何更好地表现花海的景象?
拍摄花丛中的花朵时前景应该如何处理?
微距拍摄时需要使用大光圈还是小光圈?
阴天和晴天哪个更适合拍摄花卉?
拍摄花卉时对焦总是很困难,怎么办?
怎样才能离昆虫更近一些?
如何表现出森林的广阔和层次?
怎样让落叶场景的秋意更浓?
拍摄动物时焦点应该放在哪里?
如何将笼中的动物拍摄出野生动物的感觉?
在水族馆中拍摄时画面总是比较模糊怎么办?
怎样表现出主人与宠物之间的亲密关系?
如何表现出小猫的慵懒?
如何表现出小狗的机灵?
拍摄天空中的飞鸟画面不够清晰怎么办?


   编辑推荐

佳影在线编著的《摄影MOOK:数码单反摄影进阶168问》收集了摄影过程中具有代表性的168个问题,采用MOOK这种杂志与图书混合风格进行编写,力求整体氛围轻松愉悦,为的就是让读前言PREFACE者能够轻松地学习相机的操作和摄影的知识,解答心中的各种疑惑。从内容上看,这168个问题按照学习摄影的过程和拍摄题材进行了分类,读者既可以随时根据相关分类进行查阅,也可以按照顺序进行阅读。


   文摘

   序言

《影像的语言:重塑视觉的探索》 一、 开启一段非凡的影像旅程 在这个信息爆炸的时代,我们被无尽的视觉符号包围。从社交媒体上转瞬即逝的瞬间,到艺术画廊中凝固的时光,再到新闻报道中触动心灵的真实,影像以其独特的魅力,连接着我们与世界,表达着我们的情感与思想。然而,仅仅按下快门,记录下眼前的一切,并非影像的全部意义。真正的影像,是思想的载体,是情感的诉说,是观察力的升华,更是对现实世界一次又一次深刻的解读与重塑。 《影像的语言:重塑视觉的探索》是一本专为那些渴望超越记录、深入探索影像奥秘的爱好者们量身打造的读物。它并非一本教授具体器材操作的指南,也不是一本罗列技巧的速成手册。相反,它是一次关于“如何观看”和“如何表达”的深度对话,是一场关于视觉艺术的哲学思考,更是一段引领读者重塑自身视觉感知,赋予影像生命力的非凡旅程。 在这里,你不会找到关于“如何设置ISO”、“如何选择光圈”这样具体的参数讲解。我们将一同探讨的,是超越技术层面的“为何”与“如何”。为何一张照片能触动人心?为何某些构图能带来力量?为何光影能够塑造情绪?我们所追求的,是如何让你的影像不再只是简单的“复制”,而是转化为一种有力量、有深度的“表达”。 二、 潜入影像的深层肌理:不止于“看” 我们常常说“眼见为实”,但在影像的世界里,“看见”远比想象中复杂。一张精心拍摄的照片,其背后蕴含的是摄影师的观察力、判断力、选择力,以及对画面语言的深刻理解。本书将引导你潜入影像的深层肌理,从观察者的角度,去审视那些被我们忽略的细节,去发掘那些隐藏在平凡事物之下的不凡。 我们会从“视觉的感知与认知”开始,探讨人类的视觉系统是如何工作的,光线如何与物体互动,色彩是如何激发情感的,线条和形状又是如何引导视线的。理解了这些基础,你才能更清晰地认识到,你在画面中所选择的每一个元素,都在向观看者传递着信息。 接着,我们将深入“构图的内在逻辑”。构图并非是僵化的规则,而是基于人类视觉习惯和心理反应的表达方式。我们将分析经典的构图法则,如三分法、黄金分割、引导线等,但更重要的是,我们会探讨如何在不同的情境下,灵活运用这些法则,甚至打破它们,以达到最理想的视觉效果。一张照片的构图,是摄影师思考的直接体现,是画面情绪的无声诉说。 “光影的叙事力量”是本书的核心章节之一。光影是摄影的灵魂,它能够塑造立体感,区分层次,营造氛围,甚至改变物体的形态。我们将探讨不同光线特性(如硬光、柔光、侧光、逆光)对画面产生的不同效果,以及如何通过控制光影,来突出主体,引导情绪,讲述故事。你将学会如何“听”到光线的声音,并将其转化为视觉的语言。 “色彩的情感密码”同样至关重要。色彩并非仅仅是颜料的混合,它们承载着丰富的文化象征和心理联想。我们将解析色彩的冷暖、对比、饱和度等对画面情感表达的影响,以及如何在你的作品中运用色彩,来营造特定的情绪基调,传递潜藏的信息。 三、 从“记录”到“表达”:赋予影像以灵魂 很多时候,我们拿起相机,只是为了记录下当下的场景。然而,真正的摄影,是从记录走向表达,是将个体的观察、感悟和思考,通过影像传递给他人。本书将是你实现这一飞跃的引路人。 “故事的碎片与整体”将教会你如何从海量的视觉信息中,提炼出能够构成故事的元素。一张照片,可以是一个独立的叙事单元,也可以是宏大故事中的一个重要片段。我们将学习如何捕捉那些具有故事性的瞬间,如何通过画面的细节来暗示背景,如何让观看者在脑海中构建出完整的故事。 “情绪的传递与共鸣”是影像力量的源泉。一张成功的照片,能够唤起观看者的情感共鸣,让他们感同身受,甚至产生思考。我们将探讨如何通过构图、色彩、光影以及主体与环境的互动,来精准地传递你想要表达的情绪,无论是喜悦、悲伤、宁静还是震撼。 “视角的选择与颠覆”将挑战你固有的观看模式。我们所处的视角,往往受制于我们的习惯和经验。本书将鼓励你尝试从不同的角度去观察世界,去发现那些隐藏在日常之下的奇妙,去用独特的视角来展现熟悉的景象,从而赋予你的作品以个性和生命力。 “风格的形成与进化”是摄影师长期探索的结果。风格不是凭空产生的,而是建立在对视觉语言的深刻理解和反复实践之上。我们将讨论如何通过持续的创作和自我反思,来逐渐形成自己独特的视觉风格,并使其在不断的学习与实践中不断进化。 四、 跨越界限的视觉思考 《影像的语言:重塑视觉的探索》的视野并非局限于单纯的摄影技巧。我们相信,优秀的影像作品,必然源于开阔的视野和深刻的思想。因此,本书还将带领你跨越界限,进行更广泛的视觉思考。 我们将“借鉴艺术的智慧”,从绘画、雕塑、电影等其他视觉艺术形式中汲取养分,学习它们在构图、色彩、叙事、情感表达等方面的卓越之处,并将这些智慧融入到你的摄影创作中。 “理解文化与社会的印记”是摄影师不可或缺的素养。影像并非孤立存在,它深深植根于其产生的文化与社会语境之中。我们将探讨影像如何反映时代,如何记录历史,如何表达社会关怀,以及作为影像的创造者,我们应如何审慎地对待我们手中的“权力”。 “科技与影像的未来”同样是值得我们关注的议题。在科技飞速发展的今天,影像的边界不断被拓展。我们将以开放的心态,去思考科技对影像创作带来的机遇与挑战,并展望影像的未来发展趋势。 五、 走向你自己的影像之路 《影像的语言:重塑视觉的探索》是一本工具书,但它提供的不是锤子和钉子,而是地图和指南针。它不会告诉你“应该拍什么”,而是告诉你“如何去拍出有意义的东西”。它鼓励你积极思考,勇于尝试,不断实践,最终找到属于你自己的影像之路。 这本书将是你旅程中的一位良师益友,它将陪伴你从一个单纯的记录者,蜕变为一个有思想、有情感、有力量的视觉表达者。你将学会用影像去观察,去思考,去感受,去连接,去创造。你将发现,世界在你眼中变得更加丰富多彩,而你手中的相机,也成为了一把能够触及灵魂的画笔。 拿起这本书,踏上这段探索之旅,让你的影像,成为你最真挚、最深刻的表达。让《影像的语言:重塑视觉的探索》,成为你开启全新视觉世界的钥匙。

用户评价

评分

这本书简直是数码摄影爱好者的福音!作为一名沉迷摄影几年,却总觉得原地踏步的玩家,我一直在寻找一本能够真正带领我突破瓶颈的书。翻开《摄影MOOK:数码单反摄影进阶168问》后,那种豁然开朗的感觉至今仍让我兴奋。我之前总是沉浸在各种参数设置和技术名词的海洋里,迷失了方向,拍出来的照片总是缺乏灵魂。但这本书,它不仅仅是堆砌冷冰冰的知识点,而是以一种循序渐进、抽丝剥茧的方式,把我从“为什么”的困惑中一点点引出来。书中的每一个问题都切中了我在实际拍摄中遇到的痛点,比如景深控制的微妙之处,光线如何塑造情绪,色彩的搭配如何才能让画面更具冲击力。更重要的是,作者不是简单地告诉“是什么”,而是深入浅出地讲解“为什么会这样”,以及“如何做到更好”。每一个理论的背后,都有扎实的实例支撑,那些图文并茂的解析,让我这个理工科出身的人都能看得明明白白,甚至能自己动手去尝试和验证。它让我明白,摄影不仅仅是按下快门,更是一种观察、一种思考、一种表达。这本书的出现,就像是我摄影之路上的一个明灯,驱散了迷雾,指明了方向,让我对未来的创作充满了期待。

评分

作为一名已经摸索了数码单反摄影一段时间的业余爱好者,我一直渴望能够更进一步,拍出更有艺术感、更具表现力的照片。市面上的摄影书籍我看了不少,但总感觉它们要么太初级,要么就是太过于理论化,难以在实际拍摄中应用。《摄影MOOK:数码单反摄影进阶168问》这本书,却给了我耳目一新的感觉。它的内容结构非常巧妙,以“168个进阶问题”为线索,将摄影过程中遇到的各种疑难杂症一一剖析。我尤其喜欢它对细节的关注,比如在讲解“如何拍出晶莹剔透的水滴”时,书中详细介绍了快门速度、光圈、补光等多个方面的技巧,并配以精美的样片,让我能够清晰地看到不同参数设置下的效果差异。更重要的是,这本书不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这么做”,它深入浅出地讲解了背后的摄影原理和创作理念,让我从根本上理解了摄影的奥妙。我按照书中的一些建议去实践,发现自己的照片质量有了显著的提升,尤其是对于光线的运用和色彩的把控,有了全新的认识。这本书就像是我摄影路上的一位良师益友,它指引我不断探索,不断超越,让我对摄影的热情更加高涨。

评分

说实话,我买这本书之前,对“MOOK”这个形式有点好奇,但也担心它会不会像一些杂志一样,内容浮光掠影,不够深入。但《摄影MOOK:数码单反摄影进阶168问》彻底打消了我的顾虑。这本书的内容密度非常高,而且切入点非常刁钻,都是那些你在普通摄影教程里很难找到答案的问题。我经常在拍摄过程中遇到各种突发状况,比如在弱光环境下如何准确对焦,如何避免画面噪点过多,如何捕捉动态瞬间等等,这些问题常常让我头疼不已。而这本书,就像一本“摄影问题百科全书”,几乎涵盖了我所有遇到的难题。最让我惊喜的是,它不仅仅是提供解决方案,更是深入剖析了问题产生的根源,以及背后的摄影原理。例如,在讲解“如何拍出有电影感的照片”时,作者并没有简单地罗列一些滤镜和后期技巧,而是从色彩心理学、镜头语言等更深层次的角度进行了阐述,让我恍然大悟。这本书的每一个问答都非常独立,我可以在任何时候翻阅,找到我需要的知识点,非常方便。它让我觉得,原来摄影的乐趣,不仅仅在于拍出漂亮的照片,更在于不断学习和探索,解决每一个技术上的挑战。

评分

我之前一直觉得,摄影这玩意儿,要么天赋异禀,要么就是死记硬背那些枯燥的技术手册。结果就是,我拿着昂贵的单反,拍出来的照片总是“能看”,但总觉得少了点什么。直到我偶然间看到了这本《摄影MOOK:数码单反摄影进阶168问》。这本书的编排方式非常独特,它不是那种按部就班地从基础讲到高级的教材,而是将摄影过程中可能遇到的各种“疑难杂症”集结起来,逐一击破。我最喜欢的部分是它那种“问答式”的风格,好像一位经验丰富的老师,耐心地解答我心中每一个关于摄影的疑问。那些看似简单的问题,比如“为什么我的照片总是曝光不足?”或者“如何拍出背景虚化效果?”在书中得到了非常全面和深入的解答。它不仅仅是告诉了我如何调整光圈快门,更重要的是,它让我理解了这些参数背后的光学原理和创作意图。书中提供的许多拍摄技巧和案例分析,都非常贴合实际,而且具有很强的可操作性。我按照书中的方法尝试了几次,发现自己对光线、构图和色彩的理解都有了质的飞跃。这本书就像一个宝藏,里面藏着无数可以让你的摄影水平瞬间提升的秘诀,我已经迫不及待地想要将这些知识运用到我的下一次创作中了。

评分

我是一名有着五年摄影经验的爱好者,一直以来都觉得自己的作品缺少一种“灵魂”,缺乏一种能够打动人心的力量。市面上关于摄影的书籍很多,但我总觉得它们要么过于基础,要么就是充斥着各种我无法理解的专业术语。《摄影MOOK:数码单反摄影进阶168问》这本书,恰恰填补了我在这方面的空白。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是以一种非常贴近实际操作的问答形式,将复杂的摄影技巧娓娓道来。我最欣赏的是,它能够直击我内心深处的困惑,比如“为什么我的照片总显得太平淡?”或者“如何让人物在照片中更有立体感?”这些问题,往往是我们自己在拍摄中容易忽视,却又影响作品质量的关键。书中对于这些问题的解答,不仅仅是技术层面的指导,更包含了作者对于摄影艺术的理解和感悟。他会告诉你,如何通过光影的运用,如何通过色彩的搭配,如何通过构图的创新,来赋予你的作品生命。读完这本书,我感觉自己对摄影的理解不再停留在“按快门”这个层面,而是上升到了“如何用影像说话”的艺术高度。它让我重新审视了自己的拍摄习惯,也让我对未来的创作方向有了更清晰的规划。

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