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晓雪 著

图书标签:

• 生活美学
• 女性成长
• 情感
• 治愈
• 散文
• 随笔
• 文艺
• 优雅
• 人生感悟
• 慢生活

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549511525

商品编码：29608591552

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：优雅

定价：35.00元

作者：晓雪

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787549511525

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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明信片所用照片仍是那个人（镜头后边的那个人，没有变。他总是说我没有变老；我总是偷偷地庆幸，可以在他的镜头下——优雅地变老）所拍，哪些美好都是他们共同经历的。
●女性的经典读物，平民的优雅方式
正如网友cenyue66读后所评论的：
作者的优雅，不是高高在上，假装斯文。而是真正接第地气的亲民文化。
●可一读再度的枕边书；充满正能量。
正如读者“小小书卷气”所说：书里的东西，都是她点滴悟出来，不像某些书籍建议的那样离得远，条条切实可行，只要你愿意，只要你不懒，就可以做到。关键是，通过做这些，让你更加懂得爱自己，爱生活。

内容提要

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《优雅》为ELLE主编晓雪所写关于女性的散文集。文字隽永，涉及护肤美容、打造风格、炼就气质以及对生命的关怀诸多方面，由内而外打造优雅女人，非常实用，并且温暖。所有的白领女性、职场女性，看后相信都会有所启发和认同。
关于护肤：为什么皮肤好？——因为天天做面膜；
关于美白：美白不会让你变白，只是让你肤色均匀而已；
关于风格：我们可以不年轻，可以不漂亮，可以不苗条，但是要有自己的风格，要有自己的范儿。
关于爱情：你想要等到一个多好的人——善良，忠诚，有责任有担当，可以托付终身；就先让自己成为这样一个好人——善良，忠诚，有责任有担当，可以荣辱与共。
关于职场：成长比成功重要，做人比做事重要。
只要年轻，只要努力，只要有梦想又肯用功，一切都来得及，一切都会有——只要你相信。
关于优雅：在我二十岁的时候，风华正茂，对这两个字敬而远之；三十岁时，和生活拼得很厉害，觉得做到这两个字很难；四十岁，尘埃落定，方觉“优雅”更多时候是一种心态。

目录

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作者介绍

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晓雪，现任ELLE中国版《ELLE世界时装之苑》出版人兼编辑总监。主持过旅游卫视《七九吧》、《风格制造》节目，是较早的指导女人穿着打扮、确立自己的风格的时尚节目。媒体称其为“中国明星的时尚教母”，被《时尚》杂志评为中国50大魅力女人，被业界公认为“中国时尚杂志女主编”。

文摘

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序言

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浮世绘卷：江户风情与人情冷暖 书名：浮世绘卷：江户风情与人情冷暖 作者：[此处可填写真实或虚构的作者名，例如：松尾健次郎] --- 内容简介： 本书是一部恢弘的时代画卷，以德川幕府统治下的江户时代为背景，深入描绘了这座“东方威尼斯”的市井百态、风俗变迁与复杂人性。它并非聚焦于庙堂之上的权谋斗争，而是将镜头对准了那些在喧嚣街道、狭窄巷陌和微光灯火中挣扎求生的普通人——从精明能干的商人、技艺精湛的匠人，到风姿绰约的游女、桀骜不驯的浪人，以及那些默默无闻的町人（市民）。 《浮世绘卷》以细腻的笔触，展现了江户文化蓬勃发展的黄金时代。通过多条交织的故事线，读者将沉浸于那个独有的美学世界：歌舞伎座上传出的激昂唱腔，吉原花魁的霓裳羽衣，以及街头巷尾流传的民间传说和笑话。我们跟随主角们的脚步，探寻江户市民阶层在“安定”的表象下，如何用自己的方式对抗僵化的等级制度，追求短暂而热烈的生命体验。 第一部分：繁华的底色——商业的脉动与町人的精神 故事始于江户最繁华的日本桥一带。主人公之一，加藤源之助，是一位白手起家的吴服店（和服店）的店主。源之助代表了江户中期的“町人精神”——精打细算，注重信誉，同时又极度渴望将财富转化为文化资本。他周旋于武士阶层的借贷与大名屋敷的奢华需求之间，深刻体会到经济力量正在悄然侵蚀武士阶层的权威。 本书详细描绘了当时商业运作的细节：从大阪的米价波动如何影响江户的布匹交易，到“振袖新太郎”等享乐主义商人如何引领时尚潮流，再到那些隐秘的典当行和秘密借贷网络。我们看到，尽管幕府推行严格的“奢侈禁止令”，但市民阶层总能找到变通之道，用更精巧的工艺、更低调的奢华来满足对美的追求。源之助的挣扎，是时代洪流中，新兴商业力量对传统秩序的温柔而坚定的冲击。 第二部分：幽玄之美——吉原与艺术的沉浮 叙事的另一条主线，则深入江户的“花街”——吉原游廓。小紫，一位在新玉（最高等级）中以其诗歌才华和淡漠气质闻名的游女，是美的化身，也是制度的牺牲品。她周旋于权贵与富商之间，她的每一次微笑和沉默，都是精心计算的表演。 本书并非简单地猎奇或渲染情色，而是探讨艺术与生存的边界。小紫的内心世界通过她与一位沉默寡言的版画师佐伯清次的交往而逐渐展开。清次痴迷于捕捉“瞬间的美”，他笔下的春画和役者绘（演员画），成为了记录时代精神的载体。佐伯清次的作品常常因过于写实或触及敏感话题而面临被幕府查禁的风险。他与小紫的每一次会面，都围绕着如何将稍纵即逝的情感与情景，凝固在木版之上。通过他们的视角，读者得以领略浮世绘艺术从早期的朴素到后期的色彩斑斓的演变历程，以及艺术如何在审查制度下寻找生存的缝隙。 第三部分：江湖的边缘——浪人与乡土的回归 故事的第三条线索，则将目光投向了城外。佐野弥太郎，一位曾经在大阪参与过小型骚乱的下级武士后代，如今沦为一名四处漂泊的浪人。他厌恶江户的虚伪与官僚做派，渴望回归他记忆中那个淳朴而充满义理的“故乡”——一个位于关东平原边缘的小村庄。 弥太郎的旅程是一场对“武士道”的重新定义。他不再信奉僵化的礼仪，而是用实际行动践行着对弱者的保护。在旅途中，他目睹了天保年间的饥荒对乡下的巨大影响，以及农民为了生存不得不向高利贷低头、甚至被迫成为“水呑百姓”（无地农民）的悲惨境地。弥太郎与一群因歉收而揭竿而起的农民和尚结盟，策划了一场针对腐败地方官僚的“义举”。这场冲突不仅展现了底层民众的绝望，也凸显了在社会结构固化下，个人反抗的渺小与悲壮。 时代的交响曲 《浮世绘卷》巧妙地将这三条线索——商业的雄心、艺术的追求和底层人民的抗争——编织在一起。源之助的成功需要吉原的推销，清次的画作描绘了弥太郎所反对的享乐阶层，而弥太郎的行动最终也波及到了源之助的商誉。 本书拒绝提供简单的道德判断，而是呈现了一个充满矛盾的时代：一方面是精致到极致的审美和空前的经济繁荣；另一方面则是森严的等级制度、对个体自由的压抑以及潜伏在盛世之下的巨大社会裂痕。它是一部关于如何“活下去”的史诗，关于如何在被限定的框架内，展现出最极致的人性光辉与幽暗面。通过对衣食住行、节日庆典、宗教信仰、甚至是日常对话的细致考据，读者将获得一种身临其境的体验，触摸到那个遥远而迷人的江户时代的真实脉搏。 --- 主题关键词： 江户时代、町人文化、浮世绘艺术、商业伦理、阶级固化、生命哲学、人情冷暖。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的节奏把握得相当老道，完全不是那种流水账式的叙事。它像是一部精心剪辑的电影，知道什么时候该快进，什么时候该慢放特写。起初的几章，信息量非常密集，但作者并没有直接倾倒，而是通过一些看似不经意的对话和场景，像拼图一样，一点点地构建起一个错综复杂的世界观。我当时心想，这下可得费点劲去理解了，结果不知不觉间，我已经完全沉浸其中，那些原本零散的线索自然而然地在我脑海中串联起来，形成了一个清晰而又充满张力的结构。最精彩的地方在于，它成功地设置了好几个“意料之外，情理之中”的转折点。这些转折并非生硬地为了制造戏剧冲突而存在，它们都深深植根于人物的性格逻辑和先前埋下的伏笔之中。每一次真相大白的时候，我都会有一种恍然大悟的快感，同时又忍不住感叹作者布局的精妙。这本书的魅力就在于，它尊重读者的智力，不把我们当成需要喂食的婴孩，而是邀请我们一同参与到解谜的过程中去。看完结局，我立刻产生了重读一遍的冲动，因为我相信，初读时一定错过了太多隐藏的线索和巧妙的文字游戏。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那种会轻易被“风格化”的写作吸引的读者，总觉得有些矫揉造作，但这本书的语言风格却达到了一个极高的平衡点。它既有古典文学的典雅和精确，用词考究，句式结构复杂而富有音乐性，但同时又非常现代、非常贴近人物的真实心绪。它没有刻意去追求那种华丽到令人窒息的辞藻堆砌，而是选择了一种恰到好处的“节制之美”。你会发现，很多关键的情绪点，作者只用了一两个非常精准的动词或者形容词来概括，但力量却足以穿透纸面。这种克制，反而凸显了文字的力度，如同慢火熬制的老汤，看似清淡，实则醇厚。书中对话部分的描写尤其精彩，每个人物的说话方式都带着鲜明的地域和阶层烙印，不需要旁白去解释他们的背景，单从他们开口的语调和用词，读者便能勾勒出他们的画像。这是一种高级的叙事技巧，它让整个故事的质感显得非常真实、非常高级，让人感觉自己不是在读一个编造的故事，而是在偷听一场发生在我们身边，却又无比重要的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，简直就是一场听觉和触觉的盛宴，即便我是在安静的室内阅读，也能“听见”和“触摸到”书中的世界。作者在运用感官描写上简直是出神入化，完全超越了单纯的文字堆砌。比如，对于不同材质的描述，木头的粗粝感、丝绸的顺滑感、甚至是陈旧书籍散发出的那种独特的、混合着灰尘和纸浆的气味，都描绘得栩栩如生，仿佛我正伸手去触摸它们。更厉害的是声音的运用，那不是简单的“他听到了钟声”，而是将钟声在不同介质中传播时的音色变化、衰减的规律都精确地捕捉下来。这使得叙事空间感极强，我可以清楚地分辨出远处的喧嚣和近处的低语。这种沉浸式的体验，让阅读不再是被动的接收信息，而更像是一场全身心的参与。我常常因为被这些细节所吸引，而不得不放慢速度，细细品味那些关于感官的篇章。这本书证明了，伟大的文学作品，往往是那些能够调动我们所有感官，让我们真正“活在”故事之中的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本小说，说实话，初看时我还有些犹豫。封面设计得颇为古典，那种带着淡淡的油画质感，总让人联想到那些厚重的、需要静下心来细品的经典名著。然而，一旦翻开扉页，那种沉甸甸的感觉便消散了，取而代之的是一种轻盈却又异常坚韧的叙事力量。作者的笔触极其细腻，仿佛在描摹一幅精美的工笔画，每一个细节都不放过。我尤其欣赏他对于环境和人物内心世界的刻画，那种将外部世界的冷暖变化与角色情绪波动无缝衔接的手法，高明得让人拍案叫绝。举个例子，书中有一段描写主人公在雨夜独行的场景，不仅仅是写了雨水如何打湿衣襟，更是通过雨声的节奏变化，烘托出主角内心深处那种难以言喻的疏离感和对过往的追悔。阅读的过程中，我经常需要停下来，不是因为情节太复杂，而是因为那些句子本身就具有一种令人驻足欣赏的韵味。它没有宏大的战争场面，也没有轰轰烈烈的爱情故事，它更像是一面镜子，映照出我们生活中那些被忽略的、却又至关重要的瞬间，那种关于成长、关于和解的隐秘挣扎。读完后，感觉像是经历了一场漫长而温柔的自我对话，让人对“生活本身”有了更深一层的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“时间”这一概念的解构和重塑。它不是按照传统的线性时间推进叙事，而是将过去、现在和某种近乎预感的未来碎片交织在一起，形成了一种复调式的结构。这种手法处理不好很容易让读者迷失方向，但在这里，作者却巧妙地利用了某种象征性的物品或者重复出现的场景，作为锚点，引导我们穿梭于不同的时空之中。读到一半时，我甚至开始思考，作者是不是在暗示，我们所谓的“现在”，其实不过是无数个“过去”的回响叠加而成？书中对记忆的探讨尤其深刻，它没有给出简单的答案，而是展示了记忆是如何被重塑、被遗忘，以及最终如何定义一个人的本质。这种对形而上学问题的温柔探讨，让这本书的深度远远超过了一般的叙事文学。它不急于给你一个明确的结论，而是将问题抛给你，让你带着书中的困惑，继续在自己的生活中寻找答案。这是一本需要反复阅读、值得沉思的作品，它在你的脑海中会持续发酵很久。