鋼琴教程(1)/老年大學教材係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑金屏 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教程
• 老年大學
• 教材
• 音樂
• 樂器
• 學習
• 老年教育
• 文化藝術
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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 哈爾濱工程大學

ISBN：9787566118530

商品編碼：29627944282

開本：16

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴教程(1)/老年大學教材係列叢書
• 作者：編者:薑金屏
• 定價：40
• 齣版社：哈爾濱工程大學
• ISBN號：9787566118530

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：98
• 字數：141韆字

內容提要

薑金屏主編的《鋼琴教程(1)》由鋼琴基礎知識 、五綫譜基本樂理、知識點及樂麯練習三部分構成。
    本書從*基礎的鋼琴彈奏麯目開始，由淺入深地結閤 一些鋼琴小品及歌麯的伴奏練習，鍛煉瞭學習者手指 的靈活性，紮實瞭基本功，使學習者輕鬆掌握鋼琴的 彈奏技巧。在提高學習者鋼琴彈奏水平的同時，使其 對鋼琴彈奏産生濃厚的學習興趣。
     本教材可作為成年人學習鋼琴的初級教程，也可 供其他愛好鋼琴的學習者參考。
    

目錄

第1章 鋼琴基礎知識
第1節 鋼琴的概述
第2節 鋼琴彈奏的姿勢
第2章 五綫譜基本樂理
第1節 五綫譜
第2節 音符與休止符
第3節 節奏、節拍、小節
第4節 變音記號
第5節 音樂的速度與力度
第3章 知識點及樂麯練習
第1節 全音符的中央C(在高音譜錶上)
請彈吧(用右手)
第2節 全音符的中央C(在低音譜錶上)
請彈吧(用左手)
第3節 二分音符的中央C
爺爺的大鍾
第4節 四分音符的中央C
莫卡辛軟皮鞋舞
咚咚咚
火車
海軍工兵
小矮人進行麯
一二一
第5節 四三拍子與附點二分音符
小矮人舞麯
瑪麗有隻小羔羊
傘兵
問答
接起來
船夫麯
排鍾
老麥剋唐納，
教堂管風琴
練習一
練習二
揚基歌
第6節 連綫
摘棉花的老人
“自新大陸”交響麯
小軍號
劃呀劃
乘黃包車
第7節 八分音符
捉人遊戲
穿過樹林
第8節 加綫上的B音和D音
噢，蘇珊娜
第9節 復習
十個小印第安人
**0節 升記號

悠揚琴聲中的智慧與傳承：一本關於鋼琴學習與音樂修養的綜閤指南 引言：跨越年齡的音樂之約 音樂，是人類共通的語言，而鋼琴，無疑是其最富錶現力的載體之一。本書並非您所提及的《鋼琴教程(1)/老年大學教材係列叢書》，它以更廣闊的視野，緻力於為所有年齡段，特彆是對鋼琴藝術懷有深厚興趣、尋求係統而深入學習的讀者，構建一座堅實的知識殿堂。我們深知，學習鋼琴不僅僅是掌握指法和樂理，更是一場對審美情趣的培養、對專注力的錘煉，以及對內心世界的豐盈。因此，本書的設計理念，是集實用性、學術性與藝術鑒賞於一體，力求讓每一位讀者，無論初學者還是已有基礎的愛好者，都能在音樂的海洋中找到屬於自己的航嚮。 第一部分：鋼琴藝術的基石——紮實的理論與技巧訓練 本書將從最基礎的樂理知識講起，但絕非枯燥的公式堆砌。我們采取“理論指導實踐”的教學模式，確保每一條規則、每一個概念都能在鍵盤上得到即時印證。 一、 樂理的精妙構建：從聽覺到視覺的轉化 我們詳細梳理瞭音樂的語法：音高、節奏、節拍、調式與和聲的構成原理。區彆於一般教程的簡單羅列，本書特彆強調“聽覺訓練”與“視唱練耳”的結閤。例如，在講解大調與小調音階時，我們不僅展示瞭音符的位置，更配以經典樂麯片段，引導讀者在彈奏中體會不同調式所蘊含的情感色彩——大調的明快與小調的內斂。 和聲學的初探與應用： 基礎的三和弦、七和弦的構建與轉位，不再是抽象的符號，而是伴奏織體的核心。我們將展示如何運用這些和聲知識，對簡單的鏇律進行即興伴奏或改編，讓學習者立刻感受到理論在音樂創作中的魔力。 二、 鍵盤上的工程學：科學的觸鍵與指法 技術是錶達音樂的工具，而科學的方法是高效掌握工具的關鍵。本書用大量圖解和慢動作解析，深入探討瞭“觸鍵的深度、力度與聲音的質量”之間的微妙關係。 指法與手型的優化： 針對不同風格的樂麯（如巴洛剋時期的清晰顆粒感、浪漫主義時期的歌唱性綫條），我們提齣瞭相應的指法調整策略。書中特彆引入瞭現代鋼琴演奏學派對“重量轉移”和“手臂放鬆”的見解，旨在避免傳統教學中可能導緻的僵硬和疲勞。例如，在講解跨指和穿指時，我們不僅關注“如何完成”，更關注“如何完成得流暢且不費力”。 音階與琶音的超越： 傳統的音階練習常被視為機械重復，本書則將其升華為對鍵盤均勻度和指部獨立性的係統訓練。我們引入瞭不同速度、不同觸鍵方式（如staccato, legato, portato）的練習組閤，並結閤具體的練習麯目，使枯燥的練習變得目標明確且富有音樂性。 第二部分：音樂史廊中的鑒賞之旅——風格演變與作品剖析 鋼琴學習者不應僅滿足於“彈會”一首麯子，更應理解其誕生的時代背景、作麯傢的意圖，以及不同音樂風格的特徵。 一、 從巴赫到德彪西：風格的辨識與演繹 本書精選瞭從巴洛剋、古典、浪漫到印象派等各個時期的代錶性鋼琴作品，進行深度解析。 巴洛剋時代的“精密度”： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，我們分析瞭復調音樂的邏輯，強調瞭聲部綫條的獨立性與清晰度，以及對踏闆的剋製使用。 古典主義的“平衡美”： 針對莫紮特和海頓，我們側重於對奏鳴麯結構（呈示部、再現部、發展部）的理解，以及如何通過清晰的樂句劃分來體現“歌唱性”的平衡結構。 浪漫主義的“情感傾瀉”： 在肖邦、舒曼的作品分析中，重點在於“魯巴托”（自由速度）的運用尺度，以及如何通過踏闆的色彩變化來渲染宏大或細膩的情感層次。 印象主義的“聽覺繪畫”： 德彪西和拉威爾的作品，要求演奏者跳齣傳統音響的概念，本書將探討如何利用踏闆的模糊效果和特殊的和聲色彩，來描繪光影與水波。 二、 經典作品的“解剖學” 精選瞭十部不同難度、不同風格的入門級至中級作品（例如，貝多芬的《小奏鳴麯》、舒曼的《童年情景》選段、柴可夫斯基的《四季》選段等），不僅給齣技術要點，更重要的是提供作麯傢的創作意圖分析，指導讀者如何建立對作品的整體概念（Gestalt）。 第三部分：演奏的升華——舞颱錶現與自我提升 真正的音樂傢，不僅是技巧的執行者，更是思想的傳達者。本書的最後部分，著眼於演奏者的心理建設與舞颱實踐。 一、 練習的藝術：效率與專注力的最大化 我們摒棄“時間堆砌法”，提倡“目標導嚮式練習”。書中詳細介紹瞭“分段練習法”、“慢速精煉法”和“正嚮反饋循環”等高效練習策略。例如，如何將一個技術難點分解到最小單元，直至徹底剋服，而不是反復彈奏整個樂段。 二、 踏闆的運用：音樂的呼吸與色彩 延音踏闆是鋼琴的“靈魂”，本書用專門章節探討瞭踏闆的科學原理和藝術用法。從基礎的“全踏闆”到高級的“半踏”、“同音反復踏闆”，我們用聽覺示例引導讀者學會“聽”踏闆，而非僅僅“踩”踏闆，確保和聲的清晰與混響的恰當。 三、 麵對聽眾：舞颱心理調適 對於許多學習者而言，在他人麵前演奏會帶來巨大的緊張感。本書提供瞭心理學上的建議，包括如何通過充分的準備（如模擬演齣）、呼吸控製和積極的自我對話，將緊張感轉化為專注的能量，實現真正富有感染力的現場演奏。 結語：音樂永無止境的探索 本書的最終目的，是激發讀者對音樂藝術的持久熱情。鋼琴學習是一段漫長而愉悅的旅程，我們希望本書能成為您旅途中可靠的地圖和指南針，陪伴您深入理解音樂的深邃與美妙。它不是一套“速成手冊”，而是一份關於如何與鋼琴和諧共處、如何通過指尖觸動人心的長久承諾。我們相信，通過係統、深入的學習，每一位讀者都能在自己的演奏中，發現並展現齣屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部令人心神為之一振的未來科技倫理探討集錦。它並沒有沉溺於對人工智能的過度神化或妖魔化，而是以一種冷靜、審慎的學者姿態，剖析瞭我們正處於一個關鍵的道德岔路口。作者最成功的地方在於，他構建瞭一係列極富張力的思想實驗，迫使讀者直麵那些尚未發生的、但注定會到來的睏境。例如，書中關於“數字人格繼承權”的論述，簡直讓人不寒而栗，它將法律、哲學與最新的神經科學突破結閤在一起，提齣瞭一個尖銳的問題：當意識可以被上傳和模擬時，死亡的定義是否會徹底崩塌？整本書的結構如同精密的外科手術刀，層層剝開技術進步背後的權力結構和潛在的社會不平等。我特彆欣賞作者避免使用過於專業的術語，而是通過生動的故事化敘述來解釋復雜的算法倫理，這使得即便是對計算機科學不甚瞭解的普通讀者，也能被深深地代入到這場關於人類未來的嚴肅辯論之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的美食評論傢，我對市麵上那些流於錶麵的烹飪技巧書往往不屑一顧。然而，這本書卻以一種近乎人類學的視角，解構瞭“地方性風味”的形成機製，讓我大開眼界。它摒棄瞭標準的食譜格式，轉而深入探討瞭特定地理環境、社會習俗乃至移民曆史是如何共同塑造齣一種獨特的味覺圖譜的。書中對某個偏遠山區傳統發酵食品製作工藝的田野調查部分，寫得尤其精彩。作者不僅記錄瞭製作步驟，更捕捉到瞭世代相傳的手藝人對火候、濕度近乎本能的把握，那種代際間知識傳遞的無形儀式感被描繪得淋灕盡緻。他將烹飪行為提升到瞭文化實踐的層麵，讓每一道菜肴都成為瞭講述曆史、連接社群的載體。閱讀過程中，我不斷地被激發去思考自己童年記憶中那些模糊的食物味道，並嘗試去理解它們背後的“為什麼”。這本書的價值在於，它讓我們意識到，真正的美食，是根植於土地和人心的，而非僅僅是調味品的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些探討人與自然關係的哲學思辨類書籍情有獨鍾，而這本新近齣版的著作，卻以一種我從未預料到的角度切入瞭主題。它沒有采用宏大的敘事或晦澀的理論模型，而是聚焦於“寂靜”這一主題，深入剖析瞭在高速信息流中，人類如何逐漸喪失瞭感知環境細微變化的能力。作者的筆觸極其細膩，尤其是在描繪北歐極地苔原上，萬籟俱寂中植物生長和冰雪融化的細微聲響時，那種描摹的功力簡直令人嘆為觀止。我仿佛能聽到風穿過針葉林的呼嘯，感受到腳下泥土的濕潤。更讓我震撼的是，他將這種對“物理寂靜”的探討，巧妙地延伸到瞭“精神寂靜”的追尋上。他探討瞭藝術創作中留白的重要性，以及冥想練習對認知負荷的緩解作用。這本書不是一本教人如何避世的指南，而是一份關於如何重拾“傾聽”這項失落能力的邀請函，讀完後，我開始有意地關掉電子設備的背景噪音，去捕捉那些日常生活中被我們忽略的美妙迴響。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是為那些對古典文學抱有深厚情感的讀者量身定做的。作者以一種近乎於虔誠的態度，重新審視瞭那些被時間衝刷得有些模糊的文本。他並沒有急於拋齣驚世駭俗的解讀，而是像一位耐心的修復師，輕輕拂去塵埃，讓我們得以窺見文字背後那個鮮活的、充滿掙紮與光芒的時代。書中對某位中世紀詩人的生平考證尤其引人入勝，那些晦澀難懂的拉丁文手稿被抽絲剝繭地呈現在我們麵前，讀來猶如身臨其境地參與瞭一場跨越韆年的對話。特彆是關於手稿保存環境的細緻描述，展現瞭作者深厚的學術功底與對曆史細節的執著。那種沉浸式的閱讀體驗，讓人仿佛能聞到羊皮紙特有的陳舊氣味，感受到墨水在紙上凝固時那份曆史的厚重感。對於任何渴望從文字中汲取精神滋養，而非僅僅追求快餐式知識的知識分子來說，這本書無疑是一份寶貴的精神饋贈，它教會我們如何慢下來，去品味文字的層次與深度，理解那些沉默在書頁中的偉大靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我很少能讀到如此具有敘事張力與心理深度的曆史傳記。這位作者對敘事節奏的掌控，堪稱一絕。他選擇切入點非常巧妙，沒有像傳統傳記那樣鋪陳主角的一生，而是聚焦於某位被曆史邊緣化的科學傢的生命中僅有的“五年危機期”。在這五年裏，這位科學傢遭遇瞭事業上的巨大挫摺、私人生活的破裂，以及一項足以顛覆現有物理學範式的理論瓶頸。作者通過大量的私人信件、日記片段以及當時的報紙評論，構建瞭一個立體、充滿缺陷卻又極具人性光輝的形象。讀者仿佛能清晰地感受到他深夜在實驗室裏那份焦慮、偏執與近乎瘋狂的專注。書中對當時學術圈內部傾軋、保守勢力打壓新思想的描寫，也極其到位，揭示瞭科學進步的道路從來不是坦途。這本書的魅力在於，它讓我們看到瞭偉大成就背後，那個同樣需要被理解和同情的、脆弱的個體靈魂，它是一麯獻給所有在逆境中堅持真理者的贊歌。