钢琴教程(1)/老年大学教材系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜金屏 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 哈尔滨工程大学

ISBN：9787566118530

商品编码：29627944282

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：钢琴教程(1)/老年大学教材系列丛书
• 作者：编者:姜金屏
• 定价：40
• 出版社：哈尔滨工程大学
• ISBN号：9787566118530

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：98
• 字数：141千字

内容提要

姜金屏主编的《钢琴教程(1)》由钢琴基础知识 、五线谱基本乐理、知识点及乐曲练习三部分构成。
    本书从*基础的钢琴弹奏曲目开始，由浅入深地结合 一些钢琴小品及歌曲的伴奏练习，锻炼了学习者手指 的灵活性，扎实了基本功，使学习者轻松掌握钢琴的 弹奏技巧。在提高学习者钢琴弹奏水平的同时，使其 对钢琴弹奏产生浓厚的学习兴趣。
     本教材可作为成年人学习钢琴的初级教程，也可 供其他爱好钢琴的学习者参考。
    

目录

第1章 钢琴基础知识
第1节 钢琴的概述
第2节 钢琴弹奏的姿势
第2章 五线谱基本乐理
第1节 五线谱
第2节 音符与休止符
第3节 节奏、节拍、小节
第4节 变音记号
第5节 音乐的速度与力度
第3章 知识点及乐曲练习
第1节 全音符的中央C(在高音谱表上)
请弹吧(用右手)
第2节 全音符的中央C(在低音谱表上)
请弹吧(用左手)
第3节 二分音符的中央C
爷爷的大钟
第4节 四分音符的中央C
莫卡辛软皮鞋舞
咚咚咚
火车
海军工兵
小矮人进行曲
一二一
第5节 四三拍子与附点二分音符
小矮人舞曲
玛丽有只小羔羊
伞兵
问答
接起来
船夫曲
排钟
老麦克唐纳，
教堂管风琴
练习一
练习二
扬基歌
第6节 连线
摘棉花的老人
“自新大陆”交响曲
小军号
划呀划
乘黄包车
第7节 八分音符
捉人游戏
穿过树林
第8节 加线上的B音和D音
噢，苏珊娜
第9节 复习
十个小印第安人
**0节 升记号

悠扬琴声中的智慧与传承：一本关于钢琴学习与音乐修养的综合指南 引言：跨越年龄的音乐之约 音乐，是人类共通的语言，而钢琴，无疑是其最富表现力的载体之一。本书并非您所提及的《钢琴教程(1)/老年大学教材系列丛书》，它以更广阔的视野，致力于为所有年龄段，特别是对钢琴艺术怀有深厚兴趣、寻求系统而深入学习的读者，构建一座坚实的知识殿堂。我们深知，学习钢琴不仅仅是掌握指法和乐理，更是一场对审美情趣的培养、对专注力的锤炼，以及对内心世界的丰盈。因此，本书的设计理念，是集实用性、学术性与艺术鉴赏于一体，力求让每一位读者，无论初学者还是已有基础的爱好者，都能在音乐的海洋中找到属于自己的航向。 第一部分：钢琴艺术的基石——扎实的理论与技巧训练 本书将从最基础的乐理知识讲起，但绝非枯燥的公式堆砌。我们采取“理论指导实践”的教学模式，确保每一条规则、每一个概念都能在键盘上得到即时印证。 一、 乐理的精妙构建：从听觉到视觉的转化 我们详细梳理了音乐的语法：音高、节奏、节拍、调式与和声的构成原理。区别于一般教程的简单罗列，本书特别强调“听觉训练”与“视唱练耳”的结合。例如，在讲解大调与小调音阶时，我们不仅展示了音符的位置，更配以经典乐曲片段，引导读者在弹奏中体会不同调式所蕴含的情感色彩——大调的明快与小调的内敛。 和声学的初探与应用： 基础的三和弦、七和弦的构建与转位，不再是抽象的符号，而是伴奏织体的核心。我们将展示如何运用这些和声知识，对简单的旋律进行即兴伴奏或改编，让学习者立刻感受到理论在音乐创作中的魔力。 二、 键盘上的工程学：科学的触键与指法 技术是表达音乐的工具，而科学的方法是高效掌握工具的关键。本书用大量图解和慢动作解析，深入探讨了“触键的深度、力度与声音的质量”之间的微妙关系。 指法与手型的优化： 针对不同风格的乐曲（如巴洛克时期的清晰颗粒感、浪漫主义时期的歌唱性线条），我们提出了相应的指法调整策略。书中特别引入了现代钢琴演奏学派对“重量转移”和“手臂放松”的见解，旨在避免传统教学中可能导致的僵硬和疲劳。例如，在讲解跨指和穿指时，我们不仅关注“如何完成”，更关注“如何完成得流畅且不费力”。 音阶与琶音的超越： 传统的音阶练习常被视为机械重复，本书则将其升华为对键盘均匀度和指部独立性的系统训练。我们引入了不同速度、不同触键方式（如staccato, legato, portato）的练习组合，并结合具体的练习曲目，使枯燥的练习变得目标明确且富有音乐性。 第二部分：音乐史廊中的鉴赏之旅——风格演变与作品剖析 钢琴学习者不应仅满足于“弹会”一首曲子，更应理解其诞生的时代背景、作曲家的意图，以及不同音乐风格的特征。 一、 从巴赫到德彪西：风格的辨识与演绎 本书精选了从巴洛克、古典、浪漫到印象派等各个时期的代表性钢琴作品，进行深度解析。 巴洛克时代的“精密度”： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，我们分析了复调音乐的逻辑，强调了声部线条的独立性与清晰度，以及对踏板的克制使用。 古典主义的“平衡美”： 针对莫扎特和海顿，我们侧重于对奏鸣曲结构（呈示部、再现部、发展部）的理解，以及如何通过清晰的乐句划分来体现“歌唱性”的平衡结构。 浪漫主义的“情感倾泻”： 在肖邦、舒曼的作品分析中，重点在于“鲁巴托”（自由速度）的运用尺度，以及如何通过踏板的色彩变化来渲染宏大或细腻的情感层次。 印象主义的“听觉绘画”： 德彪西和拉威尔的作品，要求演奏者跳出传统音响的概念，本书将探讨如何利用踏板的模糊效果和特殊的和声色彩，来描绘光影与水波。 二、 经典作品的“解剖学” 精选了十部不同难度、不同风格的入门级至中级作品（例如，贝多芬的《小奏鸣曲》、舒曼的《童年情景》选段、柴可夫斯基的《四季》选段等），不仅给出技术要点，更重要的是提供作曲家的创作意图分析，指导读者如何建立对作品的整体概念（Gestalt）。 第三部分：演奏的升华——舞台表现与自我提升 真正的音乐家，不仅是技巧的执行者，更是思想的传达者。本书的最后部分，着眼于演奏者的心理建设与舞台实践。 一、 练习的艺术：效率与专注力的最大化 我们摒弃“时间堆砌法”，提倡“目标导向式练习”。书中详细介绍了“分段练习法”、“慢速精炼法”和“正向反馈循环”等高效练习策略。例如，如何将一个技术难点分解到最小单元，直至彻底克服，而不是反复弹奏整个乐段。 二、 踏板的运用：音乐的呼吸与色彩 延音踏板是钢琴的“灵魂”，本书用专门章节探讨了踏板的科学原理和艺术用法。从基础的“全踏板”到高级的“半踏”、“同音反复踏板”，我们用听觉示例引导读者学会“听”踏板，而非仅仅“踩”踏板，确保和声的清晰与混响的恰当。 三、 面对听众：舞台心理调适 对于许多学习者而言，在他人面前演奏会带来巨大的紧张感。本书提供了心理学上的建议，包括如何通过充分的准备（如模拟演出）、呼吸控制和积极的自我对话，将紧张感转化为专注的能量，实现真正富有感染力的现场演奏。 结语：音乐永无止境的探索 本书的最终目的，是激发读者对音乐艺术的持久热情。钢琴学习是一段漫长而愉悦的旅程，我们希望本书能成为您旅途中可靠的地图和指南针，陪伴您深入理解音乐的深邃与美妙。它不是一套“速成手册”，而是一份关于如何与钢琴和谐共处、如何通过指尖触动人心的长久承诺。我们相信，通过系统、深入的学习，每一位读者都能在自己的演奏中，发现并展现出属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是为那些对古典文学抱有深厚情感的读者量身定做的。作者以一种近乎于虔诚的态度，重新审视了那些被时间冲刷得有些模糊的文本。他并没有急于抛出惊世骇俗的解读，而是像一位耐心的修复师，轻轻拂去尘埃，让我们得以窥见文字背后那个鲜活的、充满挣扎与光芒的时代。书中对某位中世纪诗人的生平考证尤其引人入胜，那些晦涩难懂的拉丁文手稿被抽丝剥茧地呈现在我们面前，读来犹如身临其境地参与了一场跨越千年的对话。特别是关于手稿保存环境的细致描述，展现了作者深厚的学术功底与对历史细节的执着。那种沉浸式的阅读体验，让人仿佛能闻到羊皮纸特有的陈旧气味，感受到墨水在纸上凝固时那份历史的厚重感。对于任何渴望从文字中汲取精神滋养，而非仅仅追求快餐式知识的知识分子来说，这本书无疑是一份宝贵的精神馈赠，它教会我们如何慢下来，去品味文字的层次与深度，理解那些沉默在书页中的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的美食评论家，我对市面上那些流于表面的烹饪技巧书往往不屑一顾。然而，这本书却以一种近乎人类学的视角，解构了“地方性风味”的形成机制，让我大开眼界。它摒弃了标准的食谱格式，转而深入探讨了特定地理环境、社会习俗乃至移民历史是如何共同塑造出一种独特的味觉图谱的。书中对某个偏远山区传统发酵食品制作工艺的田野调查部分，写得尤其精彩。作者不仅记录了制作步骤，更捕捉到了世代相传的手艺人对火候、湿度近乎本能的把握，那种代际间知识传递的无形仪式感被描绘得淋漓尽致。他将烹饪行为提升到了文化实践的层面，让每一道菜肴都成为了讲述历史、连接社群的载体。阅读过程中，我不断地被激发去思考自己童年记忆中那些模糊的食物味道，并尝试去理解它们背后的“为什么”。这本书的价值在于，它让我们意识到，真正的美食，是根植于土地和人心的，而非仅仅是调味品的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些探讨人与自然关系的哲学思辨类书籍情有独钟，而这本新近出版的著作，却以一种我从未预料到的角度切入了主题。它没有采用宏大的叙事或晦涩的理论模型，而是聚焦于“寂静”这一主题，深入剖析了在高速信息流中，人类如何逐渐丧失了感知环境细微变化的能力。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘北欧极地苔原上，万籁俱寂中植物生长和冰雪融化的细微声响时，那种描摹的功力简直令人叹为观止。我仿佛能听到风穿过针叶林的呼啸，感受到脚下泥土的湿润。更让我震撼的是，他将这种对“物理寂静”的探讨，巧妙地延伸到了“精神寂静”的追寻上。他探讨了艺术创作中留白的重要性，以及冥想练习对认知负荷的缓解作用。这本书不是一本教人如何避世的指南，而是一份关于如何重拾“倾听”这项失落能力的邀请函，读完后，我开始有意地关掉电子设备的背景噪音，去捕捉那些日常生活中被我们忽略的美妙回响。

评分☆☆☆☆☆

我很少能读到如此具有叙事张力与心理深度的历史传记。这位作者对叙事节奏的掌控，堪称一绝。他选择切入点非常巧妙，没有像传统传记那样铺陈主角的一生，而是聚焦于某位被历史边缘化的科学家的生命中仅有的“五年危机期”。在这五年里，这位科学家遭遇了事业上的巨大挫折、私人生活的破裂，以及一项足以颠覆现有物理学范式的理论瓶颈。作者通过大量的私人信件、日记片段以及当时的报纸评论，构建了一个立体、充满缺陷却又极具人性光辉的形象。读者仿佛能清晰地感受到他深夜在实验室里那份焦虑、偏执与近乎疯狂的专注。书中对当时学术圈内部倾轧、保守势力打压新思想的描写，也极其到位，揭示了科学进步的道路从来不是坦途。这本书的魅力在于，它让我们看到了伟大成就背后，那个同样需要被理解和同情的、脆弱的个体灵魂，它是一曲献给所有在逆境中坚持真理者的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部令人心神为之一振的未来科技伦理探讨集锦。它并没有沉溺于对人工智能的过度神化或妖魔化，而是以一种冷静、审慎的学者姿态，剖析了我们正处于一个关键的道德岔路口。作者最成功的地方在于，他构建了一系列极富张力的思想实验，迫使读者直面那些尚未发生的、但注定会到来的困境。例如，书中关于“数字人格继承权”的论述，简直让人不寒而栗，它将法律、哲学与最新的神经科学突破结合在一起，提出了一个尖锐的问题：当意识可以被上传和模拟时，死亡的定义是否会彻底崩塌？整本书的结构如同精密的外科手术刀，层层剥开技术进步背后的权力结构和潜在的社会不平等。我特别欣赏作者避免使用过于专业的术语，而是通过生动的故事化叙述来解释复杂的算法伦理，这使得即便是对计算机科学不甚了解的普通读者，也能被深深地代入到这场关于人类未来的严肃辩论之中。