钢琴教程(1)/老年大学教材系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜金屏 编

图书标签:

• 钢琴
• 教程
• 老年大学
• 教材
• 音乐
• 乐器
• 学习
• 老年教育
• 文化艺术
• 兴趣爱好

店铺： 土星图书专营店

出版社： 哈尔滨工程大学

ISBN：9787566118530

商品编码：29627956861

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：钢琴教程(1)/老年大学教材系列丛书
• 作者：编者:姜金屏
• 定价：40
• 出版社：哈尔滨工程大学
• ISBN号：9787566118530

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：98
• 字数：141千字

内容提要

姜金屏主编的《钢琴教程(1)》由钢琴基础知识 、五线谱基本乐理、知识点及乐曲练习三部分构成。
    本书从*基础的钢琴弹奏曲目开始，由浅入深地结合 一些钢琴小品及歌曲的伴奏练习，锻炼了学习者手指 的灵活性，扎实了基本功，使学习者轻松掌握钢琴的 弹奏技巧。在提高学习者钢琴弹奏水平的同时，使其 对钢琴弹奏产生浓厚的学习兴趣。
     本教材可作为成年人学习钢琴的初级教程，也可 供其他爱好钢琴的学习者参考。
    

目录

第1章 钢琴基础知识
第1节 钢琴的概述
第2节 钢琴弹奏的姿势
第2章 五线谱基本乐理
第1节 五线谱
第2节 音符与休止符
第3节 节奏、节拍、小节
第4节 变音记号
第5节 音乐的速度与力度
第3章 知识点及乐曲练习
第1节 全音符的中央C(在高音谱表上)
请弹吧(用右手)
第2节 全音符的中央C(在低音谱表上)
请弹吧(用左手)
第3节 二分音符的中央C
爷爷的大钟
第4节 四分音符的中央C
莫卡辛软皮鞋舞
咚咚咚
火车
海军工兵
小矮人进行曲
一二一
第5节 四三拍子与附点二分音符
小矮人舞曲
玛丽有只小羔羊
伞兵
问答
接起来
船夫曲
排钟
老麦克唐纳，
教堂管风琴
练习一
练习二
扬基歌
第6节 连线
摘棉花的老人
“自新大陆”交响曲
小军号
划呀划
乘黄包车
第7节 八分音符
捉人游戏
穿过树林
第8节 加线上的B音和D音
噢，苏珊娜
第9节 复习
十个小印第安人
**0节 升记号

《音乐的旅程：从入门到精通的系统指南》 图书简介 本书《音乐的旅程：从入门到精通的系统指南》并非针对特定乐器的教程，而是一本旨在为所有音乐爱好者，无论其年龄、背景或现有知识水平，提供一套全面、系统且深入的音乐理论与实践指导的综合性著作。它致力于搭建一座从零基础认知到高阶音乐理解的坚实桥梁，帮助读者建立起稳固的音乐知识体系，并能灵活运用这些知识于各种音乐形式的欣赏与创作之中。 第一部分：音乐的基石——理论的构建 本部分是理解一切音乐现象的理论基础，我们将从最基础的元素入手，逐步深入。 第一章：声音的本质与乐理的起源 本章首先探讨声音的物理学基础，包括频率、波形、音高、音色和响度，阐明音乐是如何从自然界的声音现象中提炼、规范化为可操作的理论体系的。我们将详细介绍西方音乐体系中音高的确定方法，如半音、全音的划分，并追溯调式和音阶的历史演变，从古代的五声音阶到巴洛克时期成熟的大小调体系。重点分析十二平均律的形成及其对现代音乐的决定性影响。 第二章：节奏的脉搏与时间的雕塑 节奏是音乐的骨架和驱动力。本章将深入剖析节奏的基本概念，包括拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8等）的结构与功能，时值（全音符、二分音符、四分音符直至十六分音符及其附点）的精确计算与书写规范。我们不仅会教授如何准确地“数拍”，更会探讨复节奏（Polyrhythm）和偏心节奏（Syncopation）的原理及其在不同音乐风格（如爵士乐、非洲音乐）中的应用，引导读者体会时间在音乐中被塑形的过程。 第三章：和声的色彩与纵向的关联 和声是构建音乐情感深度和色彩的关键。本章将系统讲解和弦的构成原理，从最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦、增减三和弦）开始，逐步过渡到七和弦、九和弦等复杂和声结构。我们将详尽阐述功能和声学（Tonic-Dominant-Subdominant）体系，解释导音的紧张性与主音的解决性，并介绍和声连接的规则，包括转位和弦的使用、终止式的变化（正终止、半终止、伪终止）以及基础的副属和弦的运用，为读者构建一个清晰的和声语法框架。 第四章：曲式结构与音乐的布局 音乐的结构如同建筑的蓝图。本章侧重于宏观的音乐形式分析。我们将解构最常见的音乐结构单元，如乐句、乐段、呈示部、发展部和再现部。详细分析如二部曲式、三部曲式（A-B-A）、回旋曲式（Rondo）、奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑和功能。通过分析经典作品的结构，帮助读者理解作曲家如何组织材料，创造出具有逻辑性、连贯性和戏剧性的音乐叙事。 第二部分：实践的深化——听觉与理解 理论知识必须通过敏锐的听觉来实现转化。本部分强调将书本知识转化为实际的音乐感知力。 第五章：耳听为王：听觉训练的科学方法 本章提供一套科学的、循序渐进的听觉训练方法，旨在提高读者的“音乐智商”。内容包括音高辨识（相对音高与绝对音高的结合）、节奏模唱、和弦性质的听辨（大小、属七、减七等）以及简单的旋律听写练习。我们将介绍如何利用现代技术辅助训练，并提供针对性的练习曲目清单，旨在培养读者在不看谱的情况下准确捕捉音乐细节的能力。 第六章：移调、配器与音乐的语言 理解音乐需要跨越“演奏乐器”的限制。本章探讨移调的概念及其在乐队指挥或合奏中的重要性。更重要的是，我们将介绍基础的配器法原理，分析不同声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音域、音色特点和功能。读者将学会如何根据音乐的意图，为不同的乐器群体分配旋律与和声，从而“听见”不同乐器组合发出的独特声响。 第七章：风格的演变与跨界对话 本章带领读者走出“古典音乐”的范畴，探索音乐风格的多样性。我们将追溯从格里高利圣咏到巴洛克（强调对位法与装饰音）、古典主义（强调清晰结构与平衡）、浪漫主义（强调情感表达与拓展和声）到印象主义和现代音乐的风格脉络。此外，还将探讨布鲁斯音阶、爵士和声的特点，以及世界音乐中独特的节奏与调式系统，拓宽读者的音乐视野。 第三部分：创造的阶梯——应用与表达 理论和听觉的积累最终将导向创造与表达。 第八章：即兴创作的思维导图 本章旨在激发读者的创造潜能。我们将从最简单的旋律变奏开始，教授如何基于既定和弦进行进行旋律的即兴创作。内容涵盖动机的发展技巧（扩大、缩短、倒影、转位）、如何利用节奏变化增加趣味性，以及在特定调式内构建即兴段落的方法。本章强调“错误是学习的一部分”，鼓励大胆尝试。 第九章：音乐分析的深度阅读 理解音乐的最高境界是对其进行有深度的分析。本章提供一套实用的分析流程：首先是形式分析（确定结构），接着是和声分析（标记功能和进行），然后是动机分析（追踪核心材料的发展），最后是风格与背景分析（置于历史语境）。通过对几首不同时期、不同体裁作品的范例解析，教会读者如何“阅读”乐谱背后的作曲家意图。 第十章：高效的排练与自我评估 对于有志于演奏或指导他人者，本章提供了实用的工具。内容涵盖如何制定有效的练习计划，如何识别并攻克技术难点（如琶音、音阶的流畅性练习）。同时，也提供了自我评估的标准，帮助学习者客观地衡量自己的进步，设定下一阶段的学习目标。 总结 《音乐的旅程：从入门到精通的系统指南》不是一门速成手册，而是一份长期的学习伴侣。它要求读者投入时间与精力，去理解声音的内在规律，去培养敏锐的听觉，最终实现对音乐更深层次的欣赏、体验与创造。本书的内容相互支撑，理论指导实践，实践反哺理论，旨在为所有热爱音乐的心灵，铺设一条通往音乐殿堂的、坚实且充满乐趣的康庄大道。 --- 本书特色： 系统性与全面性： 涵盖从基础乐理到高级和声分析的完整知识体系，逻辑清晰，层层递进。 理论与实践的平衡： 不仅教授“是什么”，更着重于“如何做”，提供大量可操作的训练方法。 风格的广度： 兼顾西方古典音乐的主流体系，并引入爵士乐和世界音乐元素，拓宽学习者的音乐视野。 非特定乐器导向： 知识体系适用于所有音乐学习者，无论其主修何种乐器，或是否为演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐的魔法：从入门到精通的旋律之旅》简直是为我这种零基础的音乐爱好者量身定制的！我一直对钢琴心生向往，但总觉得枯燥的五线谱和复杂的指法是难以逾越的高山。然而，这本书的编排思路极其人性化，它没有一开始就堆砌那些让人望而生畏的乐理知识，而是从最简单的音符识别和正确的坐姿、手型开始讲解，每一个步骤都配有清晰的图示和口诀，让你感觉就像有位耐心的老师在你身边手把手地指导。我尤其欣赏作者在引入基础练习曲时的巧妙设计，它们旋律优美，难度递进自然，让你在不知不觉中掌握了基本的节奏型和和弦转换。更棒的是，书中穿插了许多关于音乐史和著名钢琴家的小故事，这极大地激发了我学习的热情，让我明白弹奏的不仅仅是音符，更是在与那些伟大的灵魂对话。读完前几章，我已经能哼唱出一些简单的旋律，并且敢于在朋友面前尝试弹奏一些入门级的曲目了。这本书真正做到了将“高雅的艺术”变得“触手可及”。如果你也曾因为害怕复杂而踌躇不前，这本书绝对能给你带来意想不到的惊喜和信心。

评分☆☆☆☆☆

我通常对任何号称“教程”的书籍都抱持着十二分的谨慎，因为它们往往充斥着生硬的术语和教条式的训练。但《零压力音乐激活：趣味练习与即兴创作的奇妙旅程》却彻底颠覆了我的看法。这本书最大的亮点在于它对“创造力”的强调，它似乎在对读者说：别光顾着模仿，也要开始说话！书中有一章专门介绍了如何通过简单的音阶片段进行基础的即兴创作，它提供了非常清晰的“模板”和“工具箱”，比如如何使用“动机发展”的几种基本手法来拓展一个四小节的旋律。这种引导式的创作训练，让我这个“音符搬运工”第一次体会到了自己手中音符的无限可能性。更具启发性的是，书中还探讨了如何运用非传统的节奏型来为古典作品注入现代感，甚至鼓励读者尝试将自己喜欢的诗歌或散文“谱”成曲。这本书的语言轻松活泼，充满了鼓励和鼓励，让你敢于犯错，敢于探索。它不仅仅是教你如何“弹”，更是教你如何“听”和如何“表达”。

评分☆☆☆☆☆

我退休后突然对学习新技能产生了极大的兴趣，但市面上的许多“老年大学”教材总给我一种陈旧、跟不上时代的感觉，内容编排像是几十年前的刻板印章。然而，当我翻开《银发时代的乐章重奏：慢节奏里的深度音乐探索》，我立刻被它清新、充满活力的版式设计所吸引。这本书非常注重实践性和精神层面的享受，它没有强迫读者去追求高难度的炫技，而是鼓励我们用音乐来丰富精神世界，缓解日常的压力。例如，它专门辟出一个章节讲解如何根据自己的身体状况选择合适的练习时长和曲目类型，这一点非常贴心。书中的曲目选择也非常有品位，很多是改编自经典老歌和具有怀旧色彩的轻音乐，旋律一响起，就能勾起美好的回忆。作者在讲解和弦进行时，常常会用一些生活化的比喻来解释乐理概念，比如把主音比作“家”，把属音比作“远方的朋友”，这种接地气的讲解方式，让我的理解速度大大加快。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个陪伴你在晚年生活中，一起探索声音之美的老朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书《乐器保养与声音哲学：让你的乐器伴随你一生的伙伴》的出现，真是填补了我学习过程中的一个巨大空白。作为一名对乐器有深厚感情的人，我深知乐器如同生命，需要细致的呵护才能发出最完美的声音。这本书的内容涵盖了从日常清洁、湿度控制到复杂机械调整的全方位知识。作者详细讲解了不同材质的木材（如云杉木和枫木）对手感和音色的微妙影响，以及环境变化对音准的长期作用。我以前只是习惯性地请师傅进行大保养，但阅读此书后，我学会了自己进行一些细微的调试和清洁工作，这不仅省下了一笔不小的开支，更重要的是，让我对我的乐器产生了前所未有的亲密感和掌控感。书中关于“理想音色”的哲学探讨也十分引人入胜，它将乐器的物理特性与演奏者的情感表达联系起来，让保养不再是机械的操作，而是一种对声音本质的尊重与追求。如果你珍视自己的乐器，并将音乐视为一种长期的投入，这本书的实用价值和知识深度绝对值得你拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书《指尖上的交响：从五线谱到内心独白的音乐实践指南》的深度和广度绝对超出了我的预期。我本身有一些基础，但一直苦于乐理知识不够系统，导致在处理复杂作品时总感觉力不从心，像是只记住了“招式”却不理解“内功心法”。这本书的后半部分，专门针对中级学习者，详细拆解了巴赫赋格、肖邦前奏曲中的复调技巧和织体分析。作者对和声学概念的阐述逻辑性极强，他不是简单地罗列规则，而是深入探讨了不同调式和色彩和弦在特定历史时期被使用的“原因”，这种“知其然，更知其所以然”的教学方法，极大地提升了我对音乐作品的鉴赏层次。此外，书中还包含了大量关于演奏美学和踏板技巧的精妙论述，探讨了如何在保持技术准确性的同时，注入个人的情感理解。阅读过程中，我多次停下来，对照着书中的分析图表，重新审视我正在练习的曲目，茅塞顿开的感觉非常美妙。对于那些渴望突破瓶颈、追求更高艺术境界的演奏者来说，这本书无疑是一本极具价值的参考书。