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张立 著

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店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787811008746

商品编码：29630863034

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：数字体育探索

定价：48元

作者：张立

出版社：北京体育大学出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787811008746

字数：

页码：372

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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为直观形象地揭示数字体育内涵，《数字体育探索》对数字体育主要实践领域进行了概述并例举了应用案例。在介绍本科研团队大量数字体育实践活动的同时，征得作者同意，收录了来自国家体育总局办公厅／经济司／竞技体育司、北京奥组委技术部、国家体育总局体育信息中心、北京奥实体育计时服务有限公司等单位领导、专家学者的相关会议发言、专题研究成果。另外还收录了国际奥委会TOP合作伙伴联想集团、北京奥运会赞助商北京搜狐新媒体信息科技有限公司，以及北京体之杰体育产业集团、北京蓝星达科技有限公司等机构的数字体育实践案例，以供相关体育信息技术应用实践活动所参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《流光绘卷：古今艺术的交响》 一、 时代的回响：早期文明的艺术印记 在人类文明的黎明时期，艺术便已悄然萌芽，成为我们祖先记录生活、表达情感、理解宇宙的独特语言。早期文明的艺术，宛如深埋地下的璀璨宝石，静待发掘，它们以最原始、最纯粹的形态，诉说着人类最古老的梦想与智慧。《流光绘卷：古今艺术的交响》将带领读者穿越时空，回溯至那些充满神秘色彩的时代，探寻艺术的起源。 从非洲洞穴中那些栩栩如生、充满力量的壁画，到美索不达米亚地区宏伟的城邦遗址中散落的泥板浮雕，再到古埃及尼罗河畔金字塔的神秘符号与壁画，以及古希腊雕塑中对人体美的极致追求，我们都能感受到早期人类对自然界的敬畏、对生殖繁衍的祈愿、以及对神灵的崇拜。这些艺术品并非简单的装饰，而是承载着信仰、神话、社会结构乃至早期科学知识的宝贵载体。它们用粗犷而充满生命力的线条、色彩和形态，勾勒出人类最早的文明轮廓，也为后世的艺术发展奠定了基石。 例如，拉斯科洞穴的野牛、马匹和鹿，它们为何能如此生动地被记录下来？是狩猎的记录？还是某种仪式性的表达？古埃及的金字塔和墓葬壁画，为何要描绘繁复的日常生活场景和宗教仪式？是为了确保法老在死后也能继续享受现世的荣华，还是为了指引他们通往来世的道路？古希腊的雕塑，为何会如此钟情于对健美、和谐的人体形象的塑造？这是对理想人性的追求，还是对民主与理性的赞颂？这些疑问，将引导我们深入探究艺术与社会、信仰、哲学的深刻联系。 本书将着重分析不同地区早期文明的艺术风格、表现手法、材质运用以及它们所处的社会文化背景。我们将看到，即使在相隔遥远、沟通不便的时代，不同文明的艺术家们也常常在某些方面不谋而合，例如对动物的描绘、对人体比例的探索、对几何纹样的运用等。这些共性与个性，都为我们理解人类整体的艺术发展脉络提供了珍贵的线索。 二、 辉煌的殿堂：古典艺术的永恒魅力 当人类文明进入更为成熟的阶段，艺术也随之进入了它的黄金时代，尤其是古典艺术。古希腊、古罗马的艺术，以其卓越的成就，奠定了西方艺术史的基石，至今仍散发着不朽的光辉。《流光绘卷：古今艺术的交响》将带您走进这座辉煌的殿堂，品味古典艺术的庄重、典雅与理性之美。 古希腊艺术，是西方艺术史上的一座高峰。从宏伟的帕特农神庙到比例协调、姿态优美的雕塑，再到色彩鲜艳的陶器绘画，无不体现着希腊人对和谐、均衡、完美的追求。我们将在书中细致解读米隆的《掷铁饼者》所展现出的瞬间动感与力量之美，菲迪亚斯在帕特农神庙雕塑中所展现的庄严与神圣，以及波利克莱托斯《法则》中对理想人体比例的数学化探索。这些雕塑不仅是对人体形态的客观再现，更是对理想人格、英雄主义和理性精神的象征。 古罗马艺术，在继承希腊艺术精髓的基础上，融入了更强的实用性和写实性。宏伟的罗马斗兽场、万神庙等建筑，展现了罗马人卓越的工程技术和对宏大场面的营造能力。而罗马的肖像雕塑，则以其逼真的写实风格，捕捉了人物的面部特征和内心世界，为我们留下了众多政治家、军事家、普通市民的生动形象。我们将探讨罗马艺术如何服务于帝国统治、如何记录历史事件，以及它在传播希腊文化方面的关键作用。 此外，我们还将触及早期基督教艺术的萌芽。在罗马帝国晚期，随着基督教的兴起，一种新的艺术形式开始形成。早期基督教艺术在继承罗马艺术的基础上，融入了基督教的教义和象征，为后来的拜占庭艺术和中世纪艺术铺平了道路。从地下墓穴的壁画到早期教堂的马赛克，都蕴含着对信仰的坚定与对救赎的渴望。 《流光绘卷：古今艺术的交响》将通过丰富的图例和深入的分析，引导读者理解古典艺术的哲学思想、美学原则以及它们对后世艺术产生的深远影响。我们将认识到，古典艺术并非僵化的古董，而是蕴含着深刻智慧和普世价值的瑰宝，它们至今仍在激励着我们对美、对真理、对理想的追求。 三、 信仰的低语：中世纪艺术的神秘与虔诚 从中世纪的漫长岁月中，艺术不再仅仅是对现实世界的模仿，而更多地成为连接人间与神界的桥梁，是表达信仰、传递教义的载体。《流光绘卷：古今艺术的交响》将带您聆听中世纪艺术的低语，感受那份神秘、虔诚与超脱。 拜占庭艺术，以其独特的金色背景、程式化的圣像画和华丽的马赛克，营造出一种神圣而遥不可及的氛围。在君士坦丁堡的辉煌宫殿和圣索菲亚大教堂中，拜占庭艺术家们创造了一个视觉化的天堂，用高度抽象和象征性的手法，表现着上帝的荣耀和永恒。我们将深入解读拜占庭圣像画的意义，理解其严谨的构图、象征性的色彩以及人物表情的含义，感受那份超越世俗的宗教情感。 罗马式艺术，则以其厚重的石墙、圆拱形的门窗和庄严的教堂建筑，散发出一种坚固、朴实而又充满力量的宗教气息。在欧洲广袤的土地上，罗马式教堂如同守护者一般屹立，它们内部的壁画和雕塑，虽然风格相对粗犷，但却充满了鲜活的叙事性和宗教热情。我们将探讨罗马式建筑的结构特点、雕塑的象征意义以及壁画如何成为“穷人的圣经”，向未受教育的民众传递着基督教的故事。 哥特式艺术，是中世纪艺术的另一座高峰，以其高耸的尖塔、飞扶壁、绚丽的彩色玻璃窗而闻名。哥特式教堂仿佛直插云霄，象征着人类对天国的向往。内部的光线透过五彩斑斓的玻璃，营造出梦幻般的宗教氛围。我们将解析哥特式建筑的创新之处，从拱券到肋骨拱顶，再到彩色玻璃窗的精美工艺，以及它们如何共同营造出一种向上、光明、充满神圣启示的空间。同时，我们也 将审视哥特式雕塑从教堂外墙的形象，到内部的圣徒和圣经故事，如何从相对呆板走向更加写实和富有情感。 中世纪艺术，尽管在形式上可能不如古典艺术那样追求写实，但其强大的精神力量和对信仰的执着，却为后世留下了宝贵的精神财富。本书将深入探讨中世纪艺术与教会、修道院、贵族阶层之间的关系，分析不同地区、不同时期的艺术风格演变，以及它们如何共同构建了一个充满神秘色彩与精神寄托的艺术世界。 四、 变革的潮汐：文艺复兴与巴洛克艺术的勃兴 当历史的车轮滚滚向前，人类文明迎来了思想的解放和艺术的复兴。文艺复兴时期，人们重新发现了古希腊罗马的辉煌，将目光投向了人类自身，对个体价值、理性思维和社会生活进行了前所未有的关注。而紧随其后的巴洛克艺术，则以其磅礴的气势、强烈的戏剧性和情感张力，将艺术推向了新的高潮。《流光绘卷：古今艺术的交响》将带您感受这场巨大的变革，领略艺术的勃兴与创新。 文艺复兴，并非简单地“复兴”过去，而是以古人的智慧为起点，开启了全新的探索。达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那神秘的微笑，米开朗琪罗的《大卫》所展现的完美人体与内在力量，拉斐尔《雅典学院》中汇聚的古今哲人，都标志着艺术对现实世界和人类精神的深刻洞察。我们将深入分析文艺复兴时期艺术家们在透视法、解剖学、色彩运用等方面的革新，探讨人文主义思潮如何渗透到艺术创作中，以及艺术如何从服务于宗教，逐渐转向服务于世俗权力、个人情感和审美需求。 佛罗伦萨、罗马、威尼斯，这些城市在文艺复兴时期成为了艺术的中心。我们将考察不同地区艺术家们在风格上的差异，例如佛罗伦萨的理性与严谨，威尼斯的色彩与光影。同时，我们也将关注文艺复兴时期绘画、雕塑、建筑等各个艺术门类的发展，以及它们之间如何相互影响、共同繁荣。 随后，巴洛克艺术如同一场宏大壮丽的交响乐，以其强烈的动感、丰富的情感和戏剧性的表现手法，征服了欧洲。卡拉瓦乔的“明暗对比法”，伦勃朗的“光影大师”，鲁本斯作品中充满生命力的色彩与动势，贝尼尼的雕塑所展现的瞬间的张力与情感冲击，都将是我们深入解读的重点。巴洛克艺术不仅仅是一种风格，更是一种观看世界的方式，它以华丽、宏伟、充满激情的姿态，回应着那个时代的社会、政治和宗教变迁。 我们将探讨巴洛克艺术如何在天主教反宗教改革的浪潮中，成为宣传和动员的有力工具；如何在中所兴起的君主制国家中，成为展现权力与财富的象征。同时，我们也 将关注巴洛克艺术在不同国家所呈现出的多样性，例如意大利的戏剧性、荷兰的写实性、法国的古典性。 《流光绘卷：古今艺术的交响》将通过对这些伟大作品的细致品鉴，引导读者理解文艺复兴与巴洛克艺术在艺术史上的承前启后作用，以及它们如何为后世的艺术发展开辟了新的道路，塑造了我们今天对美的认知。 五、 理性的光芒与情感的释放：启蒙、浪漫主义与现实主义的碰撞 随着时代的演进，艺术再次经历着深刻的变革，理性主义思潮与感性主义情感的碰撞，深刻地影响着艺术的走向。从启蒙时代的理性至上，到浪漫主义对情感、想象和个性的张扬，再到现实主义对社会现实的关注与批判，艺术呈现出前所未有的丰富与多元。《流光绘卷：古今艺术的交响》将带您穿越这一时期的艺术迷宫，感受理性与情感的交织，以及现实与理想的对话。 启蒙时代，理性与科学成为主导，新古典主义艺术在这一时期应运而生。它崇尚古希腊罗马的典范，强调秩序、和谐、道德教育。大卫的《马拉之死》以其庄重、悲壮的风格，成为新古典主义的代表作。我们将分析新古典主义如何借古喻今，如何倡导公民美德，以及它在法国大革命时期的重要作用。 然而，当理性主义的光芒照耀大地，人类内心深处对情感、对自然的呼唤也随之而来。浪漫主义艺术应时而生，它推崇个性、自由、情感、想象，将目光投向了神秘的自然、遥远的异域、历史的传奇。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，康斯太勃尔的风景画，透纳的笔下汹涌的海洋，都展现了浪漫主义的激情与力量。我们将探讨浪漫主义如何挑战理性至上，如何将艺术从课堂引向生活，以及它对后世文学、音乐等艺术形式产生的巨大影响。 进入19世纪中期，当浪漫主义的激情渐渐平息，艺术的目光开始转向更加真实、更为迫切的社会现实。现实主义艺术兴起，它拒绝虚幻的理想，直面生活的艰辛与不公。库尔贝对农民、工人生活的描绘，米勒对乡村劳动的赞颂，都充满了对底层人民的同情与尊重。我们将深入分析现实主义艺术的社会背景，探讨它如何成为一种社会批判的力量，以及它对摄影术兴起所带来的挑战与机遇。 《流光绘卷：古今艺术的交响》将通过对这些不同艺术流派的深入解读，展现18世纪末至19世纪末艺术的多元格局。我们将理解理性与情感并非对立，而是相互补充；现实与理想也并非绝然分开，而是相互映照。这一时期的艺术，以其丰富的思想内涵和多样的表现形式，为现代艺术的发展奠定了坚实的基础。 六、 时代的破译：现代艺术的颠覆与重塑 进入20世纪，艺术进入了一个前所未有的颠覆与重塑的时代。工业革命的深入、科技的飞速发展、社会结构的剧烈变迁，都以前所未有的方式冲击着人们的认知，也催生了艺术的激进变革。印象派对光影的捕捉，后印象派对形式与情感的探索，野兽派对色彩的解放，立体派对空间的解构，抽象艺术对纯粹形式的追求，超现实主义对潜意识的挖掘……《流光绘卷：古今艺术的交响》将带领读者走进这场激动人心的现代艺术革命，破译那些看似晦涩的符号，理解那些颠覆传统的表达。 印象派艺术家如莫奈、雷诺阿，他们走出画室，将目光投向瞬息万变的光影和色彩，捕捉瞬间的视觉感受，开启了对自然主义描绘的挑战。后印象派的梵高、高更、塞尚，则在印象派的基础上，更加强调个人情感的表达、形式的构成以及对物象内在结构的探索，为后来的现代艺术开辟了新的方向。 随后，艺术的边界被彻底打破。野兽派的马蒂斯，以其大胆、鲜艳的色彩，试图直接表达强烈的情感。毕加索和布拉克开创的立体派，则将物体分解成几何碎片，从多个角度同时呈现，彻底颠覆了传统的透视法则。抽象艺术的先驱如康定斯基、蒙德里安，他们进一步摆脱了对具体物象的描绘，追求纯粹的线条、色彩和形式，表达精神世界的感受。 超现实主义艺术家如达利、马格利特，他们受到弗洛伊德精神分析理论的影响，将梦境、幻觉、潜意识的元素融入创作，展现了令人惊叹的想象力与象征意义。 《流光绘卷：古今艺术的交响》将深入分析这些现代艺术流派的起源、特点、代表作品以及它们所处的社会文化背景。我们将探讨工业化、城市化、两次世界大战等历史事件如何深刻地影响了艺术家们的创作视角，以及摄影术的兴起如何促使绘画从记录现实的功能中解放出来，转向更加自由和主观的表达。 本书将不仅仅是介绍艺术史的事件，更重要的是引导读者理解现代艺术背后的思想脉络和哲学观念。我们将探讨艺术家们如何通过颠覆性的手法，挑战传统的审美观念，重新定义艺术的边界，并最终在混乱与变革中，探索人类在现代社会中的存在意义和精神家园。 七、 视听的盛宴：影像艺术的崛起与发展 当20世纪的钟声敲响，一种全新的艺术形式——影像艺术，以前所未有的速度和影响力，席卷了全球，它以其独特的视听语言，深刻地改变了人们的文化生活和认知方式。《流光绘卷：古今艺术的交响》将带领读者走进影像艺术的崛起与发展之路，感受光影的魔力，聆听声音的律动。 电影，作为20世纪最重要的艺术形式之一，从最初的默片时代，到有声电影的诞生，再到彩色电影的普及，每一次技术的革新都带来了艺术表现上的飞跃。从梅里爱充满奇幻想象的早期作品，到格里菲斯对叙事结构的探索，再到蒙太奇理论对电影语言的革命，我们见证了电影如何从一种新奇的娱乐方式，逐渐发展成为一门集叙事、视觉、声音、表演于一体的综合性艺术。 《流光绘卷：古今艺术的交响》将细致梳理电影发展史上的重要流派和运动，例如德国表现主义电影对阴郁氛围和扭曲视角的营造，苏联的蒙太奇理论对电影剪辑和节奏的创新，好莱坞的类型片模式对商业电影的塑造，意大利新现实主义电影对社会底层生活的真实描绘，法国新浪潮电影对传统电影语言的大胆突破。我们将深入分析这些流派的代表作品，理解它们在艺术风格、叙事手法、主题表达上的独特性，以及它们对电影美学产生的深远影响。 除了电影，我们还将关注电视、数字影像等其他影像艺术形式的发展。电视的普及，如何将影像带入千家万户，改变了人们获取信息和娱乐的方式。数字技术的进步，又如何为影像创作提供了前所未有的可能性，催生了动画、特效、虚拟现实等新的视觉体验。 本书将探讨影像艺术与社会、文化、科技之间的复杂关系。我们将思考影像如何反映时代精神，如何塑造公众舆论，如何影响人们的价值观念。同时，我们也将审视影像艺术在技术发展过程中所面临的挑战，例如艺术性与商业性的平衡，信息爆炸时代的观看疲劳，以及虚假信息对现实认知的侵蚀。 《流光绘卷：古今艺术的交响》将通过对影像艺术的深入剖析，引导读者更深刻地理解这一艺术形式的魅力与力量，以及它在现代社会中扮演的越来越重要的角色。我们将学习如何用批判性的眼光去审视影像，如何从中发掘艺术的价值，以及如何拥抱影像艺术带来的无限可能性。 八、 跨越界限：当代艺术的多元与对话 步入21世纪，艺术的边界变得日益模糊，流派的划分显得不再那么重要。当代艺术以其前所未有的多元性、包容性和实验性，呈现出一种开放、流动、相互对话的状态。《流光绘卷：古今艺术的交响》将带您走进这个充满活力与挑战的当代艺术世界，感受艺术如何与生活、科技、社会议题发生着深刻的连接。 当代艺术不再局限于传统的绘画、雕塑、建筑等门类，装置艺术、行为艺术、观念艺术、摄影艺术、影像艺术、新媒体艺术、生物艺术等层出不穷。艺术家们打破媒介的界限，将日常物品、科技元素、社会事件、个人经历都融入到创作之中。例如，装置艺术通过对空间和物品的重新组合，营造出独特的观感和思考；行为艺术则将艺术家的身体、行为作为媒介，强调过程和体验；观念艺术则将思想和概念置于作品的核心，挑战了人们对艺术的传统认知。 《流光绘卷：古今艺术的交响》将聚焦当代艺术中的一些重要趋势和现象。我们将探讨全球化背景下，不同文化背景的艺术家如何进行跨文化对话，以及“中国当代艺术”、“拉丁美洲当代艺术”等地域性艺术的崛起。我们将关注科技发展对艺术创作的深刻影响，例如人工智能在艺术创作中的应用，虚拟现实和增强现实技术如何拓展了艺术的体验维度。 同时，本书还将深入分析当代艺术与社会议题的紧密联系。许多当代艺术家致力于关注环境问题、社会公正、身份认同、政治冲突等议题，他们通过作品表达对现实的关切，引发公众的思考和讨论。例如，关注气候变化的艺术项目，反映移民群体经历的影像作品，探讨性别平等的装置艺术，都在以各自的方式，为构建一个更美好的世界贡献着艺术的力量。 《流光绘卷：古今艺术的交响》还将探讨当代艺术市场的发展，艺术展览、双年展、艺术博览会等平台如何影响着艺术的传播和价值的形成。我们还将思考当代艺术的挑战，例如如何在大众媒介爆炸的时代引起关注，如何在高昂的艺术品价格中保持艺术的纯粹性，以及如何引导公众理解和欣赏那些看似难以理解的当代艺术作品。 通过对当代艺术的深入探索，本书旨在帮助读者拓展艺术的视野，理解艺术的当下形态，并鼓励读者以开放的心态去体验和思考当代艺术所带来的无限可能。我们将认识到，艺术不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的生活，是与我们每个人息息相关的思考与表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读门槛并不低，它需要你对体育有一定的基础了解，否则有些深入的专业术语和历史背景可能需要多花点时间去消化。但是，一旦你进入状态，那种知识被激活的感觉是无与伦比的。作者对特定运动规则的演变过程的讲解，精确到了令人称奇的地步，让人明白了为什么有些规则会被修改，而有些却能屹立不倒。我特别喜欢其中关于“体育精神”的探讨，它不仅仅是关于公平竞争的口号，而是被放在了社会道德和伦理的背景下进行审视。这本书的文字力量感十足，充满力量，像一场精彩的比赛，节奏把握得恰到好处，让你在紧张中感受到知识带来的巨大满足感。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下开始读这本书的，原以为会是一本偏向学术性的著作，没想到它在保持专业深度的同时，还充满了叙事魅力。作者似乎拥有将枯燥数据转化为生动故事的天赋。特别是书中对某些被遗忘的体育项目的重现，简直像是在做一次穿越时空的考古挖掘，让我们看到了体育多样性的美丽。它成功地做到了平衡——既满足了硬核体育迷对细节的追求，又让普通读者能够轻松地被其宏大的历史观所吸引。读完之后，我发现自己看任何一场体育比赛时，都会下意识地去寻找背后更深层次的结构和故事，这本书彻底改变了我的观赛方式，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和内容编排实在是太巧妙了。我通常不太喜欢那种按时间顺序讲述的体育史，总觉得有些平淡，但这本书却另辟蹊径，它通过一些关键的转折点和技术革新来串联起整个体育发展脉络。比如，它对器材发展如何影响运动表现的分析，就非常到位，让你理解了为什么某些时期的纪录会突然被打破。作者的论证逻辑清晰，资料搜集也非常详实，很多细节是我以前从未注意到的。阅读过程中，我发现自己会时不时地停下来思考，回顾自己看过的那些比赛，突然间就有了茅塞顿开的感觉。这本书的深度，远超我当初对一本“体育”书籍的预期，它更像是一部关于人类挑战极限和技术演进的精彩叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是体育迷的福音！我最近刚看完，感觉自己对体育的理解又提升了一个层次。作者的文笔非常流畅，引人入胜，让你在阅读的过程中完全沉浸其中。它不仅仅是关于体育赛事的罗列，更是深入挖掘了体育背后的文化、历史和社会影响。比如，书中对奥运会变迁的分析，让我对这项全球盛事有了全新的认识，不仅仅是金牌和纪录，更是不同时代精神的体现。而且，书中探讨的那些经典战役和传奇人物，都被描绘得栩栩如生，读起来就像是在亲身经历一样激动人心。它没有那种枯燥的理论说教，而是充满了激情与洞察力，让人忍不住一页接一页地读下去。强烈推荐给所有热爱体育，并且希望了解更深层次内涵的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其跨学科的视角。它没有局限在运动本身，而是巧妙地将体育与心理学、经济学甚至哲学结合起来。读到关于运动员心理韧性的章节时，我深有感触，作者用非常细腻的笔触描绘了顶尖运动员在巨大压力下的内心挣扎与自我超越，那种对人性的深刻洞察，非常震撼。此外，书中对体育商业化的讨论也相当犀利和客观，它既肯定了商业化带来的普及和发展，也指出了潜在的问题。整体来看，这本书的阅读体验非常丰富，它挑战了你对“体育”这个概念的传统认知，让你看到体育世界中蕴含的复杂性和多面性。对于希望拓宽视野的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。