风格何以永存9787568903059 重庆大学出版社 刘阅微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘阅微 著

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出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

商品编码：29631608022

包装：精装

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	风格何以永存
作者	刘阅微
定价	48.00元
出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568903059
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《风格何以永存》是一本时装文化图书。该书分为五个部分——时装与腔调，渐渐远去的年代，带刺的玫瑰，甜蜜的折磨，潮流易逝，风格永存。《时尚COSMO》主编刘阅微是时尚杂志进入中国后培养出来的*批时装编辑，从业近20年，对整个时尚行业，人们对时装的态度，以及时装和人们的关系有着自己的观点。该书不仅讲述了整个时尚行业的变迁，并且为读者如何在变化越来越快，风格越来越五花八门的时尚洪流中，找准自己的定位提供了专业而又实用的参考。 关于时装： “衣服” 和“时装”，我们都需要，就像女人在婚姻中既享受实实在在的日常生活，又渴望带来心情激荡的爱情感受。务实是衣服，务虚是时装。 当我们被生活带来的倦怠感一点一点侵蚀，不是需要时装来振奋来鼓舞我们创造一个具有美感的世界吗？时装不是用来迎合世界的，它是用来创造世界的。 关于时尚： 时尚还像爱情，没有它你不会死掉，还可以免去好多麻烦，但你会失掉一次认识自己的美好机会。就像在冗长的婚姻中主动保留爱情的感觉，在庸常的日子里需要时刻保持对时尚的渴望。 关于优雅： 你还很年轻，可以不用急着去塑造优雅的形象，因为下半生都要跟这个词打交道，当下可以放肆地尝试各种可能性，30岁以后，也许40岁，你就要踏实下来，好好研究优雅的功课了。 关于风格： 如同的*有效方法是少吃多动，找到风格的路径是多看多买多试。风格建立是一件件试出来的，成功转型也是一件件试出来的，没有丢掉几大柜子衣服，别妄想成为一个有style的人。 风格就是学会放弃，在万千件美好的衣服中，选择*能衬托你个性的那件。然后在日积月累中，悄无声息地养成。慢慢地，和你的生活方式，读的书听的音乐，还有你的气质，舒服地相配。 关于个性 永远也不要隐藏自己的个性，掩饰自己的需要，你，勇敢地、裸地表达自己的时装立场吧，想穿成什么样，讨好什么人，灭掉什么人，只有我们自己知道。 关于 在理解品“少”、“慢”、“精”的特性时，也应该懂得“少”盲从、“慢”品味、“精”选择，让品回到原来应有的样子，才能体味到品曾经带给我们的那种美好感受。 关于主流与非主流 真正懂得欣赏非主流时装的人，挺有眼光和个性。我只是不耐烦有些人毫无道理一味排斥主流时装品牌。审美这件事，我始终认为还是有相对的统一标准。这跟味觉感受差不多，大多数人喜欢的口味，差不到哪里去。 ……

作者简介

刘阅微，《时尚COSMO》主编，中国代时装编辑，曾供职于《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等时尚刊物，在《时尚Cosmopolitan》担任时装总监近10年。

目录

前言 总有一天 你会找到自己的风格 001 部分 时装与腔调 01 虚虚实实看时装 002 02 优雅即是不老的特权 004 03 好的时装 是用美丽的语言说出庸俗 008 04 你的衣服说错话了吗？ 011 05 流行的就是美的 014 06 主流&非主流 017 07 那些接地气的时装感触 021 08 Do you speak fashion 026 09 自信才是你好的配饰 030 第二部分 渐渐远去的时代 01 大师近了，大师的时代远了 036 02 致我们从未真正拥有过的复古 043 03 新快速多选题 052 04 重拾属于品的美好 055 05 科技改变时装？ 058 06 购物的仪式 062 07 高级时装的美丽终将结束哀愁 065 08 谁是下一个为品买单的人？ 071 09 哪怕时钟都停摆 074 第三部分 带刺的玫瑰 01 喜爱玫瑰 就要接受它的尖刺 078 02 平凡是时髦？别扯了 081 03 正史、野史谁赢过谁 084 04 谁来做代言？ 088 05 我们凭什么买？ 095 06 15分钟的时尚话语权 098 07 凭什么你红我不红 103 08 怎么才能做自己 106 09 中国设计 从我买起 109 第四部分 甜蜜的折磨 01 别被Easy chic了 116 02 做个舒服的美人 还是只做美人 119 03 时尚圈可算想开了！ 122 04 时尚或者男人，这是一道单选题？ 125 05 买错了，就再买一件 130 06 秘密武器决胜衣橱 133 07 环保 就是尊重你的每一件衣服 136 08 经典长情，还是时髦滥情？ 140 09 那些不能急的爆款 145 10 一件衣服穿到老 149 第五部分 潮流易逝，风格永存 01 天下淑女一般黑？ 154 02 哪种性感性感？ 160 03 可惜性感不是数学题 164 04 顺眼 171 05 穿什么过情人节 177 06 外套非要披着吗？ 180 07 这就不是钱的事儿！ 182 08 上流 下流 不入流 185 09 你有时装底线吗？ 188 10 高低成为你的调 191 结语 时装到底有什么用 198

编辑推荐

时装到底有什么用？我们凭什么要买？你的衣服说错话了吗？选择经典款还是爆款？要流行还是要自我风格，如何两者兼得？哪种性感*性感？性感是道数学题？——时装女魔头、《时尚COSMO》主编刘阅微告诉你——时装与风格的秘密流行即是美，因为风格皆美。风格皆美，有时也需流行提携。

文摘

序言

艺术的永恒回响：风格流变与审美永续的深度探索 本书简介： 本书旨在深入剖析“风格”这一核心艺术概念在不同历史时期、不同艺术门类中的演变轨迹、内在逻辑及其对人类审美体验的持久影响。我们不以对特定书籍内容的梳理为目的，而是将目光投向艺术史长河中那些历久弥新的风格现象，探讨风格何以能够跨越时空，持续激发后世的共鸣与思考。 第一部分：风格的诞生与基石——古典语境下的形式与精神 风格并非偶然的装饰，而是特定时代精神、哲学思想与物质条件的有机结合。本书首先回溯至西方艺术的源头——古希腊罗马时期。我们将考察古典主义风格的形成机制。这种风格的魅力在于其对“理想美”的极致追求，体现在对比例、和谐、对称的严苛把控上。这种对“永恒形式”的执着，奠定了西方艺术对清晰结构和逻辑秩序的审美偏好。我们分析，为何这种基于理性与数学的风格能够在数千年后依然被视为衡量其他风格高下的标尺。 随后，我们将转向中世纪。在这个以神学和信仰为中心的时代，艺术风格服务于宗教教义的阐释与传播。从拜占庭的平面化、程式化表达，到罗马式建筑的厚重与内敛，再到哥特式大教堂的向上拔升与光影魔术，风格的变迁清晰地映照出社会权力结构与精神寄托的转移。哥特风格中那些复杂的肋拱和飞扶壁，不仅仅是工程学的奇迹，更是对“天堂之光”的具象化表达，其风格的生命力源于其与当时信仰体系的深度耦合。 第二部分：文艺复兴的自觉与风格的复兴——人文主义的注入 文艺复兴是西方艺术史上一次意义重大的“风格自觉”。艺术家和思想家们开始重新审视并借鉴古典遗产，但绝非简单的模仿。他们以人文主义精神为内核，将人的主体性和情感表达融入到对古典形式的重构之中。透视法的发展使得画面获得了前所未有的空间深度与真实感，这本身就是一种风格革命。 我们将细致探讨意大利盛期文艺复兴大师们（如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的风格特征：对人体解剖的精准把握、对“晕染法”（Sfumato）的创新运用，以及构图的平衡与庄严感。这些风格元素共同构建了一个以人为中心、理性与感性完美统一的审美世界。为什么文艺复兴的风格被视为“高峰”？因为它成功地在艺术形式的完善性与人类精神的解放之间架设了一座坚固的桥梁。 第三部分：巴洛克与洛可可——风格的张力与情感的极致 17世纪的巴洛克风格是对文艺复兴后期相对宁静的挑战。它以强烈的戏剧性、运动感、光影对比和情感的充沛来吸引观众。巴洛克风格的“永存性”在于其对人类深层情感——震撼、敬畏、激情——的直接捕捉能力。无论是卡拉瓦乔光线的切割，还是贝尼尼雕塑中瞬间爆发的动态，风格都服务于宏大的叙事和情绪的渲染。 紧随其后，洛可可风格以一种更为轻盈、私密和享乐主义的面貌出现。它将巴洛克的宏大叙事转化为宫廷沙龙中的精致趣味。洛可可的柔和色彩、不对称的曲线（如贝壳形装饰）和对田园牧歌式场景的偏爱，展现了风格对特定社会阶层生活方式的敏锐反映。风格的短暂性与优雅性在此达到了微妙的平衡。 第四部分：新古典主义与浪漫主义的对峙——风格之争背后的意识形态 18世纪末至19世纪初，艺术风格的演变不再仅仅是美学选择，而是清晰的意识形态宣言。新古典主义以大卫的作品为代表，是对启蒙运动理性精神的回归，它通过复兴古罗马的道德和简洁的形式，试图塑造公民美德。其风格特征是清晰的轮廓、坚实的造型和严肃的主题。 然而，浪漫主义风格则彻底颠覆了这种理性秩序。它高举个人情感、想象力、对自然原力的崇拜以及对异域和神秘的向往。泰奥多尔·席里柯或德拉克洛瓦的作品中，风格的“永存”在于其对人类主体性边界的不断拓展，以及对非理性力量的歌颂。这种风格展现了艺术对既有规范的反叛力量。 第五部分：现代性的风格浪潮——从印象派到抽象表现主义 工业革命和科技进步彻底改变了艺术家的感知方式。现代艺术风格的生成，核心在于对“观看方式”本身的解构与重塑。印象派风格的诞生是对光线瞬间性、色彩科学的忠实记录，它将焦点从“描绘什么”转向“如何感知”。点彩派则将这种风格分析推向了更科学的层面。 20世纪初，风格的碎片化达到了顶峰。立体主义打破了单一视点，将时间和空间概念融入到一个画面中；野兽派则以对色彩的解放，宣告了情感表达的绝对自主权；表现主义则将内在的焦虑和异化转化为扭曲的线条和强烈的色彩冲突。 抽象艺术的出现，标志着风格与再现性内容的彻底决裂。从蒙德里安的几何抽象到康定斯基的抒情抽象，风格本身成为了表达的唯一载体。抽象表现主义（如波洛克）的“行动绘画”，则将创作过程的偶然性与身体的介入提升为风格的最高体现。这种风格的永恒性在于它触及了艺术创作最本源的冲动——线条与色彩的自洽秩序。 第六部分：风格的消融与再生产——后现代语境下的永续 后现代主义对“风格”的概念提出了根本性的质疑。它不再追求单一、线性的进步，而是提倡拼贴、挪用和对历史风格的戏仿。极简主义以对形式的抽离达到极致，试图消除艺术家的个人痕迹，而波普艺术则以对大众文化符号的挪用，模糊了高雅与低俗的风格界限。 本书最后将探讨，在信息爆炸的时代，风格的“永存”如何转化为一种不断循环和引用的过程。我们审视当代艺术中对既有风格的致敬、解构和重组，分析在去中心化的语境下，风格的生命力究竟来源于其形式的内在张力，还是观看者对历史语境的持续追溯与意义投射。风格的永存，或许不在于其形式的固定不变，而在于其能不断激发出新的阐释维度。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，我们这个时代，似乎充斥着各种短暂的流行和瞬息万变的潮流。在这样的背景下，“风格何以永存”这个话题显得尤为珍贵和具有现实意义。我猜测，这本书可能不仅仅是在探讨艺术或文学中的风格，或许它会触及更广泛的领域，比如思想的风格、生活的风格，甚至是某个时代精神的风格。当今社会，信息爆炸，碎片化阅读盛行，很多事物都显得浮光掠影，难以留下深刻的印记。因此，探讨“风格”的“永存”，无异于在追寻一种超越时间、能够沉淀下来的内在价值。我猜想，刘阅微先生可能会从哲学的高度去审视风格的本质，去探究那些能够让事物历久弥新的内在逻辑。这本书会不会像一位睿智的长者，娓娓道来，引导我们去发现那些隐藏在表象之下的深刻规律？我期待它能让我对“经典”这个词有更深刻的理解，明白那些真正伟大的作品或思想，为何能在无数次的更迭中，依旧散发着不朽的光芒。这本书的出现，或许是对当下浮躁文化的一种有力回应，提醒我们去关注那些真正值得我们去珍视和传承的东西。

评分☆☆☆☆☆

“风格”——这是一个多么迷人的词汇！它既包含了独特的个性，又蕴含着某种共通的秩序。当我在书店看到《风格何以永存》这本书名时，我的好奇心瞬间被点燃了。我脑海中立刻联想到那些在不同领域闪耀的“风格大师”，他们是如何在各自的领域中，创造出独树一帜的“风格”，并且这些风格又何以能够经受住时间的考验，成为后人学习和敬仰的典范？我十分期待，刘阅微先生能在书中，为我们揭示出“风格”得以“永存”的内在机制。这本书是否会从美学、哲学、社会学等多个角度，去解读风格的形成与传承？它是否会深入分析那些在艺术史、文学史乃至思想史上留下浓墨重彩的“风格样本”，探寻它们之所以能够超越时代的深层原因？我希望这本书能够为我提供一种全新的视角，去理解那些经典之作的价值所在，以及那些伟大灵魂的独特印记。也许，通过这本书，我能找到一些关于如何培养和保持自己独特“风格”的线索，从而在这个日益趋同的世界里，找到属于自己的那份坚持与闪光。

评分☆☆☆☆☆

收到刘阅微先生的大名，我脑海中立刻浮现出一种对人文社科类著作的期待。虽然我尚未有机会一窥《风格何以永存》这部作品的庐山真面目，但仅凭作者的名字和出版社（重庆大学出版社），我便对其中可能蕴含的深刻见解燃起了浓厚的兴趣。刘阅微先生的学术声望，尤其是在我所关注的某个领域，早已深入人心。我一直认为，真正的好书，其价值不仅在于提供了新颖的知识，更在于能够启迪读者的思维，引发更深层次的思考。因此，我非常好奇《风格何以永存》这本书，究竟是如何从“风格”这一相对抽象的概念出发，去探讨其“永存”的可能性。这本书会不会深入分析不同时代、不同文化背景下的风格演变，进而揭示出某种跨越时空的共通性？或者，它是否会侧重于某个特定领域的风格研究，比如文学、艺术、设计，甚至是某个历史人物的独特风格？重庆大学出版社作为国内知名的学术出版机构，向来以其严谨的出版态度和较高的学术水准而著称，这无疑为《风格何以永存》增添了一份信任感。我设想，这本书的语言风格或许会是那种沉静而有力量的，不会故作高深，但字里行间都充满了智慧的光芒。我期待它能为我带来一次智识上的洗礼，让我对“风格”这个概念产生全新的理解，并从中汲取力量，去审视和塑造我自己的“风格”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我在书店的架子上看到《风格何以永存》这本书时，它立刻吸引了我的目光。书名本身就带有一种引人入胜的魔力，仿佛在诉说着一个关于时间、艺术和人类创造力的古老故事。我脑海中闪过无数关于“风格”的碎片化概念——那些流传千古的艺术杰作，那些影响深远的文学作品，甚至是我们日常生活中那些令人难以忘怀的设计。是什么让这些事物能够超越时代的限制，在漫长的历史长河中依然保持其独特的魅力？是某种不可言说的精神内核，还是精妙绝伦的形式技巧？《风格何以永存》这个题目，恰恰触及了我内心深处对这些永恒价值的探寻。我非常好奇，刘阅微先生将如何剖析“风格”的构成要素，它又是如何与创作者的个性、时代背景以及社会文化产生千丝万缕的联系。我期待这本书能够提供一些具体的案例分析，比如某个伟大艺术家是如何在不断的探索和创新中形成其标志性的风格，或者某种艺术思潮是如何在特定的历史时期孕育并最终影响了后世。我希望这本书能够给我一种豁然开朗的感觉，让我明白，所谓的“永存”并非偶然，而是经过了深思熟虑和不懈努力的结果。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，判断一本书是否值得阅读，除了作者的声誉和出版社的品质，书名本身所传达的意境也至关重要。《风格何以永存》这个书名，在我看来，就极具吸引力。它不仅仅是一个简单的陈述，更像是一个引人深思的命题，激起了我对“永恒”和“经典”的无限遐想。在当今这个快速变化的时代，很多事物都如昙花一现，转瞬即逝，而“永存”则是一种稀缺的品质。我很好奇，刘阅微先生将如何去定义“风格”，又将如何论证其“永存”的可能性。这本书会不会从历史的维度，去梳理不同时期、不同文化背景下的风格演变？会不会通过对具体作品、具体人物的深度剖析，来展现风格的生命力？我特别期待，这本书能为我揭示出，那些伟大的风格背后，究竟蕴含着怎样的智慧、洞察力和创造力。我希望它能够帮助我理解，为何有些作品能够穿越时空的界限，成为人类共同的精神财富，而有些则只能在历史的洪流中被遗忘。这本书的出现，在我看来，是对我们当下文化的一种反思，是对那些真正有价值、有生命力的事物的一种致敬。