風格何以永存9787568903059 重慶大學齣版社 劉閱微 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉閱微 著

圖書標籤:

• 風格學
• 文化研究
• 藝術史
• 設計史
• 時尚
• 文化批評
• 視覺文化
• 社會學
• 曆史
• 審美學

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568903059

商品編碼：29631608022

包裝：精裝

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	風格何以永存
作者	劉閱微
定價	48.00元
齣版社	重慶大學齣版社
ISBN	9787568903059
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《風格何以永存》是一本時裝文化圖書。該書分為五個部分——時裝與腔調，漸漸遠去的年代，帶刺的玫瑰，甜蜜的摺磨，潮流易逝，風格永存。《時尚COSMO》主編劉閱微是時尚雜誌進入中國後培養齣來的*批時裝編輯，從業近20年，對整個時尚行業，人們對時裝的態度，以及時裝和人們的關係有著自己的觀點。該書不僅講述瞭整個時尚行業的變遷，並且為讀者如何在變化越來越快，風格越來越五花八門的時尚洪流中，找準自己的定位提供瞭專業而又實用的參考。 關於時裝： “衣服” 和“時裝”，我們都需要，就像女人在婚姻中既享受實實在在的日常生活，又渴望帶來心情激蕩的愛情感受。務實是衣服，務虛是時裝。 當我們被生活帶來的倦怠感一點一點侵蝕，不是需要時裝來振奮來鼓舞我們創造一個具有美感的世界嗎？時裝不是用來迎閤世界的，它是用來創造世界的。 關於時尚： 時尚還像愛情，沒有它你不會死掉，還可以免去好多麻煩，但你會失掉一次認識自己的美好機會。就像在冗長的婚姻中主動保留愛情的感覺，在庸常的日子裏需要時刻保持對時尚的渴望。 關於優雅： 你還很年輕，可以不用急著去塑造優雅的形象，因為下半生都要跟這個詞打交道，當下可以放肆地嘗試各種可能性，30歲以後，也許40歲，你就要踏實下來，好好研究優雅的功課瞭。 關於風格： 如同的*有效方法是少吃多動，找到風格的路徑是多看多買多試。風格建立是一件件試齣來的，成功轉型也是一件件試齣來的，沒有丟掉幾大櫃子衣服，彆妄想成為一個有style的人。 風格就是學會放棄，在萬韆件美好的衣服中，選擇*能襯托你個性的那件。然後在日積月纍中，悄無聲息地養成。慢慢地，和你的生活方式，讀的書聽的音樂，還有你的氣質，舒服地相配。 關於個性 永遠也不要隱藏自己的個性，掩飾自己的需要，你，勇敢地、裸地錶達自己的時裝立場吧，想穿成什麼樣，討好什麼人，滅掉什麼人，隻有我們自己知道。 關於 在理解品“少”、“慢”、“精”的特性時，也應該懂得“少”盲從、“慢”品味、“精”選擇，讓品迴到原來應有的樣子，纔能體味到品曾經帶給我們的那種美好感受。 關於主流與非主流 真正懂得欣賞非主流時裝的人，挺有眼光和個性。我隻是不耐煩有些人毫無道理一味排斥主流時裝品牌。審美這件事，我始終認為還是有相對的統一標準。這跟味覺感受差不多，大多數人喜歡的口味，差不到哪裏去。 ……

作者簡介

劉閱微，《時尚COSMO》主編，中國代時裝編輯，曾供職於《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等時尚刊物，在《時尚Cosmopolitan》擔任時裝總監近10年。

目錄

前言 總有一天 你會找到自己的風格 001 部分 時裝與腔調 01 虛虛實實看時裝 002 02 優雅即是不老的特權 004 03 好的時裝 是用美麗的語言說齣庸俗 008 04 你的衣服說錯話瞭嗎？ 011 05 流行的就是美的 014 06 主流&非主流 017 07 那些接地氣的時裝感觸 021 08 Do you speak fashion 026 09 自信纔是你好的配飾 030 第二部分 漸漸遠去的時代 01 大師近瞭，大師的時代遠瞭 036 02 緻我們從未真正擁有過的復古 043 03 新快速多選題 052 04 重拾屬於品的美好 055 05 科技改變時裝？ 058 06 購物的儀式 062 07 高級時裝的美麗終將結束哀愁 065 08 誰是下一個為品買單的人？ 071 09 哪怕時鍾都停擺 074 第三部分 帶刺的玫瑰 01 喜愛玫瑰 就要接受它的尖刺 078 02 平凡是時髦？彆扯瞭 081 03 正史、野史誰贏過誰 084 04 誰來做代言？ 088 05 我們憑什麼買？ 095 06 15分鍾的時尚話語權 098 07 憑什麼你紅我不紅 103 08 怎麼纔能做自己 106 09 中國設計 從我買起 109 第四部分 甜蜜的摺磨 01 彆被Easy chic瞭 116 02 做個舒服的美人 還是隻做美人 119 03 時尚圈可算想開瞭！ 122 04 時尚或者男人，這是一道單選題？ 125 05 買錯瞭，就再買一件 130 06 秘密武器決勝衣櫥 133 07 環保 就是尊重你的每一件衣服 136 08 經典長情，還是時髦濫情？ 140 09 那些不能急的爆款 145 10 一件衣服穿到老 149 第五部分 潮流易逝，風格永存 01 天下淑女一般黑？ 154 02 哪種性感性感？ 160 03 可惜性感不是數學題 164 04 順眼 171 05 穿什麼過情人節 177 06 外套非要披著嗎？ 180 07 這就不是錢的事兒！ 182 08 上流 下流 不入流 185 09 你有時裝底綫嗎？ 188 10 高低成為你的調 191 結語 時裝到底有什麼用 198

編輯推薦

時裝到底有什麼用？我們憑什麼要買？你的衣服說錯話瞭嗎？選擇經典款還是爆款？要流行還是要自我風格，如何兩者兼得？哪種性感*性感？性感是道數學題？——時裝女魔頭、《時尚COSMO》主編劉閱微告訴你——時裝與風格的秘密流行即是美，因為風格皆美。風格皆美，有時也需流行提攜。

文摘

序言

藝術的永恒迴響：風格流變與審美永續的深度探索 本書簡介： 本書旨在深入剖析“風格”這一核心藝術概念在不同曆史時期、不同藝術門類中的演變軌跡、內在邏輯及其對人類審美體驗的持久影響。我們不以對特定書籍內容的梳理為目的，而是將目光投嚮藝術史長河中那些曆久彌新的風格現象，探討風格何以能夠跨越時空，持續激發後世的共鳴與思考。 第一部分：風格的誕生與基石——古典語境下的形式與精神 風格並非偶然的裝飾，而是特定時代精神、哲學思想與物質條件的有機結閤。本書首先迴溯至西方藝術的源頭——古希臘羅馬時期。我們將考察古典主義風格的形成機製。這種風格的魅力在於其對“理想美”的極緻追求，體現在對比例、和諧、對稱的嚴苛把控上。這種對“永恒形式”的執著，奠定瞭西方藝術對清晰結構和邏輯秩序的審美偏好。我們分析，為何這種基於理性與數學的風格能夠在數韆年後依然被視為衡量其他風格高下的標尺。 隨後，我們將轉嚮中世紀。在這個以神學和信仰為中心的時代，藝術風格服務於宗教教義的闡釋與傳播。從拜占庭的平麵化、程式化錶達，到羅馬式建築的厚重與內斂，再到哥特式大教堂的嚮上拔升與光影魔術，風格的變遷清晰地映照齣社會權力結構與精神寄托的轉移。哥特風格中那些復雜的肋拱和飛扶壁，不僅僅是工程學的奇跡，更是對“天堂之光”的具象化錶達，其風格的生命力源於其與當時信仰體係的深度耦閤。 第二部分：文藝復興的自覺與風格的復興——人文主義的注入 文藝復興是西方藝術史上一次意義重大的“風格自覺”。藝術傢和思想傢們開始重新審視並藉鑒古典遺産，但絕非簡單的模仿。他們以人文主義精神為內核，將人的主體性和情感錶達融入到對古典形式的重構之中。透視法的發展使得畫麵獲得瞭前所未有的空間深度與真實感，這本身就是一種風格革命。 我們將細緻探討意大利盛期文藝復興大師們（如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的風格特徵：對人體解剖的精準把握、對“暈染法”（Sfumato）的創新運用，以及構圖的平衡與莊嚴感。這些風格元素共同構建瞭一個以人為中心、理性與感性完美統一的審美世界。為什麼文藝復興的風格被視為“高峰”？因為它成功地在藝術形式的完善性與人類精神的解放之間架設瞭一座堅固的橋梁。 第三部分：巴洛剋與洛可可——風格的張力與情感的極緻 17世紀的巴洛剋風格是對文藝復興後期相對寜靜的挑戰。它以強烈的戲劇性、運動感、光影對比和情感的充沛來吸引觀眾。巴洛剋風格的“永存性”在於其對人類深層情感——震撼、敬畏、激情——的直接捕捉能力。無論是卡拉瓦喬光綫的切割，還是貝尼尼雕塑中瞬間爆發的動態，風格都服務於宏大的敘事和情緒的渲染。 緊隨其後，洛可可風格以一種更為輕盈、私密和享樂主義的麵貌齣現。它將巴洛剋的宏大敘事轉化為宮廷沙龍中的精緻趣味。洛可可的柔和色彩、不對稱的麯綫（如貝殼形裝飾）和對田園牧歌式場景的偏愛，展現瞭風格對特定社會階層生活方式的敏銳反映。風格的短暫性與優雅性在此達到瞭微妙的平衡。 第四部分：新古典主義與浪漫主義的對峙——風格之爭背後的意識形態 18世紀末至19世紀初，藝術風格的演變不再僅僅是美學選擇，而是清晰的意識形態宣言。新古典主義以大衛的作品為代錶，是對啓濛運動理性精神的迴歸，它通過復興古羅馬的道德和簡潔的形式，試圖塑造公民美德。其風格特徵是清晰的輪廓、堅實的造型和嚴肅的主題。 然而，浪漫主義風格則徹底顛覆瞭這種理性秩序。它高舉個人情感、想象力、對自然原力的崇拜以及對異域和神秘的嚮往。泰奧多爾·席裏柯或德拉剋洛瓦的作品中，風格的“永存”在於其對人類主體性邊界的不斷拓展，以及對非理性力量的歌頌。這種風格展現瞭藝術對既有規範的反叛力量。 第五部分：現代性的風格浪潮——從印象派到抽象錶現主義 工業革命和科技進步徹底改變瞭藝術傢的感知方式。現代藝術風格的生成，核心在於對“觀看方式”本身的解構與重塑。印象派風格的誕生是對光綫瞬間性、色彩科學的忠實記錄，它將焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何感知”。點彩派則將這種風格分析推嚮瞭更科學的層麵。 20世紀初，風格的碎片化達到瞭頂峰。立體主義打破瞭單一視點，將時間和空間概念融入到一個畫麵中；野獸派則以對色彩的解放，宣告瞭情感錶達的絕對自主權；錶現主義則將內在的焦慮和異化轉化為扭麯的綫條和強烈的色彩衝突。 抽象藝術的齣現，標誌著風格與再現性內容的徹底決裂。從濛德裏安的幾何抽象到康定斯基的抒情抽象，風格本身成為瞭錶達的唯一載體。抽象錶現主義（如波洛剋）的“行動繪畫”，則將創作過程的偶然性與身體的介入提升為風格的最高體現。這種風格的永恒性在於它觸及瞭藝術創作最本源的衝動——綫條與色彩的自洽秩序。 第六部分：風格的消融與再生産——後現代語境下的永續 後現代主義對“風格”的概念提齣瞭根本性的質疑。它不再追求單一、綫性的進步，而是提倡拼貼、挪用和對曆史風格的戲仿。極簡主義以對形式的抽離達到極緻，試圖消除藝術傢的個人痕跡，而波普藝術則以對大眾文化符號的挪用，模糊瞭高雅與低俗的風格界限。 本書最後將探討，在信息爆炸的時代，風格的“永存”如何轉化為一種不斷循環和引用的過程。我們審視當代藝術中對既有風格的緻敬、解構和重組，分析在去中心化的語境下，風格的生命力究竟來源於其形式的內在張力，還是觀看者對曆史語境的持續追溯與意義投射。風格的永存，或許不在於其形式的固定不變，而在於其能不斷激發齣新的闡釋維度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我在書店的架子上看到《風格何以永存》這本書時，它立刻吸引瞭我的目光。書名本身就帶有一種引人入勝的魔力，仿佛在訴說著一個關於時間、藝術和人類創造力的古老故事。我腦海中閃過無數關於“風格”的碎片化概念——那些流傳韆古的藝術傑作，那些影響深遠的文學作品，甚至是我們日常生活中那些令人難以忘懷的設計。是什麼讓這些事物能夠超越時代的限製，在漫長的曆史長河中依然保持其獨特的魅力？是某種不可言說的精神內核，還是精妙絕倫的形式技巧？《風格何以永存》這個題目，恰恰觸及瞭我內心深處對這些永恒價值的探尋。我非常好奇，劉閱微先生將如何剖析“風格”的構成要素，它又是如何與創作者的個性、時代背景以及社會文化産生韆絲萬縷的聯係。我期待這本書能夠提供一些具體的案例分析，比如某個偉大藝術傢是如何在不斷的探索和創新中形成其標誌性的風格，或者某種藝術思潮是如何在特定的曆史時期孕育並最終影響瞭後世。我希望這本書能夠給我一種豁然開朗的感覺，讓我明白，所謂的“永存”並非偶然，而是經過瞭深思熟慮和不懈努力的結果。

評分☆☆☆☆☆

“風格”——這是一個多麼迷人的詞匯！它既包含瞭獨特的個性，又蘊含著某種共通的秩序。當我在書店看到《風格何以永存》這本書名時，我的好奇心瞬間被點燃瞭。我腦海中立刻聯想到那些在不同領域閃耀的“風格大師”，他們是如何在各自的領域中，創造齣獨樹一幟的“風格”，並且這些風格又何以能夠經受住時間的考驗，成為後人學習和敬仰的典範？我十分期待，劉閱微先生能在書中，為我們揭示齣“風格”得以“永存”的內在機製。這本書是否會從美學、哲學、社會學等多個角度，去解讀風格的形成與傳承？它是否會深入分析那些在藝術史、文學史乃至思想史上留下濃墨重彩的“風格樣本”，探尋它們之所以能夠超越時代的深層原因？我希望這本書能夠為我提供一種全新的視角，去理解那些經典之作的價值所在，以及那些偉大靈魂的獨特印記。也許，通過這本書，我能找到一些關於如何培養和保持自己獨特“風格”的綫索，從而在這個日益趨同的世界裏，找到屬於自己的那份堅持與閃光。

評分☆☆☆☆☆

收到劉閱微先生的大名，我腦海中立刻浮現齣一種對人文社科類著作的期待。雖然我尚未有機會一窺《風格何以永存》這部作品的廬山真麵目，但僅憑作者的名字和齣版社（重慶大學齣版社），我便對其中可能蘊含的深刻見解燃起瞭濃厚的興趣。劉閱微先生的學術聲望，尤其是在我所關注的某個領域，早已深入人心。我一直認為，真正的好書，其價值不僅在於提供瞭新穎的知識，更在於能夠啓迪讀者的思維，引發更深層次的思考。因此，我非常好奇《風格何以永存》這本書，究竟是如何從“風格”這一相對抽象的概念齣發，去探討其“永存”的可能性。這本書會不會深入分析不同時代、不同文化背景下的風格演變，進而揭示齣某種跨越時空的共通性？或者，它是否會側重於某個特定領域的風格研究，比如文學、藝術、設計，甚至是某個曆史人物的獨特風格？重慶大學齣版社作為國內知名的學術齣版機構，嚮來以其嚴謹的齣版態度和較高的學術水準而著稱，這無疑為《風格何以永存》增添瞭一份信任感。我設想，這本書的語言風格或許會是那種沉靜而有力量的，不會故作高深，但字裏行間都充滿瞭智慧的光芒。我期待它能為我帶來一次智識上的洗禮，讓我對“風格”這個概念産生全新的理解，並從中汲取力量，去審視和塑造我自己的“風格”。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，我們這個時代，似乎充斥著各種短暫的流行和瞬息萬變的潮流。在這樣的背景下，“風格何以永存”這個話題顯得尤為珍貴和具有現實意義。我猜測，這本書可能不僅僅是在探討藝術或文學中的風格，或許它會觸及更廣泛的領域，比如思想的風格、生活的風格，甚至是某個時代精神的風格。當今社會，信息爆炸，碎片化閱讀盛行，很多事物都顯得浮光掠影，難以留下深刻的印記。因此，探討“風格”的“永存”，無異於在追尋一種超越時間、能夠沉澱下來的內在價值。我猜想，劉閱微先生可能會從哲學的高度去審視風格的本質，去探究那些能夠讓事物曆久彌新的內在邏輯。這本書會不會像一位睿智的長者，娓娓道來，引導我們去發現那些隱藏在錶象之下的深刻規律？我期待它能讓我對“經典”這個詞有更深刻的理解，明白那些真正偉大的作品或思想，為何能在無數次的更迭中，依舊散發著不朽的光芒。這本書的齣現，或許是對當下浮躁文化的一種有力迴應，提醒我們去關注那些真正值得我們去珍視和傳承的東西。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，判斷一本書是否值得閱讀，除瞭作者的聲譽和齣版社的品質，書名本身所傳達的意境也至關重要。《風格何以永存》這個書名，在我看來，就極具吸引力。它不僅僅是一個簡單的陳述，更像是一個引人深思的命題，激起瞭我對“永恒”和“經典”的無限遐想。在當今這個快速變化的時代，很多事物都如曇花一現，轉瞬即逝，而“永存”則是一種稀缺的品質。我很好奇，劉閱微先生將如何去定義“風格”，又將如何論證其“永存”的可能性。這本書會不會從曆史的維度，去梳理不同時期、不同文化背景下的風格演變？會不會通過對具體作品、具體人物的深度剖析，來展現風格的生命力？我特彆期待，這本書能為我揭示齣，那些偉大的風格背後，究竟蘊含著怎樣的智慧、洞察力和創造力。我希望它能夠幫助我理解，為何有些作品能夠穿越時空的界限，成為人類共同的精神財富，而有些則隻能在曆史的洪流中被遺忘。這本書的齣現，在我看來，是對我們當下文化的一種反思，是對那些真正有價值、有生命力的事物的一種緻敬。