勛伯格--風格與創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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茅於潤... 編

圖書標籤:

• 勛伯格
• 音樂
• 作麯
• 風格
• 創意
• 十二音技法
• 音樂理論
• 現代音樂
• 音樂史
• 分析

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807519034

商品編碼：29642579094

開本：16

齣版時間：2011-12-01

基本信息

• 商品名稱：勛伯格--風格與創意
• 作者：(奧)阿諾德·勛伯格|譯者:茅於潤
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807519034

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：244

編輯推薦語

阿諾德·勛伯格著的《勛伯格--風格與創意》，書裏的內容依照順序而言有勛伯格對於自己職業的評價；他對現代音樂的反應，其主要的衍生物之一就是民族主義；他對於批評傢和批評的生動迴應；他對音樂理論與實踐的*重要貢獻即十二音作麯技法的發展；對於理論與作麯、錶演與記譜方麵的問題的探討；對教學工作的積極深人；他對於過去和現在的作麯傢的態度；以及*後，他對於當時的社會和政治氣候的反應。

內容提要

阿諾德·勛伯格著的《勛伯格--風格與創意》是 一本關於現代音樂的重要文獻。阿諾德·勛伯格以其 非凡的智慧和其具有預見性的洞察力，使這本書成為 吸引人們對復雜的二十世紀音樂曆史産生濃厚興趣的 必不可少的原始資料。通過這本巨著你可以進人二十 世紀*重要的作麯傢的頭腦，去理解、探究勛伯格本 人和他的音樂，以及勛伯格對其他作麯傢的研究、對 藝術和整個世界的思考。
    

目錄

**部分 個人的評價與迴顧
人怎麼會感到孤獨的
音樂創作中的情與理
自我剖析
我的演變
新音樂：我的音樂
拼湊的音樂
我的技巧和風格
第二部分 現代音樂
新音樂、過時的音樂、風格與創意
評論音樂作品的標準
新音樂
時代的轉摺
與文字的關係
第三部分 民間音樂與民族主義
民間音樂式的交響樂
民間音樂與藝術音樂
民族音樂（1）
民族音樂（2）
為何美國沒有齣現偉大的音樂作品
第四部分 十二音作麯法
十二音作麯法
豪埃爾（Hauer，J.M.）的理論
“勛伯格的音列”
用十二音作麯
用十二音創作（2）
這公平嗎？
第五部分 理論與作麯
調性與麯式
為作麯論文寫的一篇文章
有關和聲的問題
音樂創意的連接
新、舊對位法
綫性對位
綫性對位；綫性復調
賦格
第六部分 教學
藝術教學中的問題
現代作麯的教學問題
教學與音樂中的現代思潮
第七部分 作麯傢
巴赫
革新派勃拉姆斯
古斯塔夫·馬勒
阿爾班·貝爾格
喬治·格什溫
譯後記

好的，以下是為您的圖書《勛伯格——風格與創意》量身打造的、不涉及該書內容的詳細圖書簡介： --- 遠古迴響與未來之音：探尋音樂史的宏大敘事 一捲穿越時空的史詩，一次對人類藝術創造力的深度挖掘。 本書並非聚焦於某一位特定作麯傢或某一個流派體係的精深剖析，而是以一種宏觀且富有哲思的視角，重新審視西方音樂自文藝復興萌芽至二十世紀中葉的漫長演進曆程。我們試圖剝離那些被時間固化、被學院派過度解讀的既有結論，迴歸到音樂作為一種人類精神活動的本質——如何思考、如何錶達、如何應對時代變遷。 這不是一本枯燥的音樂史教科書，它更像是一次充滿激情的田野調查，我們將探尋那些在曆史洪流中被低估的聲音，那些在特定曆史情境下催生齣的、具有劃時代意義的藝術決策。 第一部：巴洛剋的迴響——秩序與激情的辯證法 巴洛剋時期，是西方藝術從神權嚮理性過渡的關鍵節點。本捲將側重於探究“形式的桎梏如何孕育齣更深層次的自由”。我們不會簡單羅列巴赫或亨德爾的作品，而是深入分析當時社會對“復雜性”和“可理解性”的並存需求。 我們將審視數字低音（Basso Continuo）這一看似簡單的技術支撐，如何成為構建宏大音樂建築的基石。通過分析早期歌劇（如濛特威爾第的作品）的文本處理，我們可以清晰地看到，藝術傢們如何在遵循嚴格的對位法和和聲規範的同時，通過戲劇性的張力、即興的處理，注入瞭前所未有的個人情感錶達。這種在嚴格框架內尋求突破的努力，構成瞭巴洛剋精神的核心——一種充滿結構美感的狂熱。 第二部：古典主義的“清醒”——平衡的藝術與普世的情感 海頓、莫紮特所代錶的古典主義，往往被簡化為“清晰、典雅、平衡”。然而，這種“平衡”背後，是啓濛運動對理性秩序的極緻追求，同時也是對巴洛剋時期過度裝飾的審慎反思。 本書將重點分析奏鳴麯式（Sonata Form）的發展，它不僅僅是一種麯式結構，更是一種戲劇性的敘事模型：呈示部（主題的提齣與對立）、發展部（衝突與掙紮）、再現部（和解與統一）。我們關注的焦點在於，作麯傢如何通過對不同主題材料的有機處理，在不犧牲邏輯性的前提下，呈現齣人類復雜的情感光譜——從剋製到爆發的微妙過渡。 此外，我們將探討鋼琴的崛起如何改變瞭音樂的傳播與創作生態。從宮廷沙龍到市民階層的普及，音樂的聽眾群體和審美趣味發生瞭質變，這反過來又要求作麯傢必須找到一種既能滿足貴族品味，又能被新興中産階級接受的“普世語言”。 第三部：浪漫主義的“洪流”——自我意誌與媒介的融閤 如果說古典主義是在構建一座精密的鍾錶，那麼浪漫主義就是在釋放一頭被束縛的巨獸。本捲將深入探討十八世紀末到十九世紀中葉，音樂如何成為錶達個體“無限性”和“超越性”的主要載體。 我們著重分析“主導動機”（Leitmotif）在敘事音樂中的早期應用，探討作麯傢如何將文學、哲學、視覺藝術的元素，強行注入到純音樂結構中。李斯特的交響詩概念，瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的構想，都是對傳統音樂體裁的顛覆。這種顛覆並非毫無根據的叛逆，而是源於藝術傢對自身主體地位的強烈確信——音樂不再是模仿自然或侍奉神靈的工具，而是藝術傢精神世界的直接投射。 我們將探討色彩的運用——管弦樂隊編製的空前擴大，對樂器音色的精妙把握，這本質上是對聽覺感知邊界的一次集體拓展。 第四部：世紀之交的“迷惘”——邊界的消解與新語言的誕生 進入十九世紀末，歐洲的文化自信開始動搖，對既有體係的懷疑催生瞭藝術的極度個體化與實驗性。本捲將關注那些在既有和聲語法邊緣徘徊的先驅者。 我們探討“變調”的頻繁使用如何侵蝕瞭傳統調性的中心感，以及“模糊性”如何成為一種新的美學追求。音樂開始不再滿足於提供明確的情緒答案，而是試圖捕捉那些轉瞬即逝的、難以名狀的內心體驗——比如德彪西對水波、光影的描繪，以及馬勒作品中對宏大敘事與微小細節的並置。 這一時期的作品，往往充滿瞭對聽覺習慣的挑戰，它們要求聽眾放棄對“悅耳”的固有期待，轉而進入一種更深層次的、需要主動參與建構意義的聆聽狀態。 結語：聆聽曆史的迴聲 本書的終極目標，是培養一種具備曆史縱深感的聆聽習慣。我們相信，理解音樂的演變，就是理解人類如何不斷地重塑其錶達的工具，如何麵對結構與自由、傳統與創新之間的永恒張力。通過對這些曆史節點的審視，讀者將能夠以更開闊的視野，去品味和探究任何時期的音樂藝術。 ---

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對這樣一本專注於某一位作麯傢的書抱持著一絲謹慎，生怕陷入瞭無休止的麯目羅列和技術性分析。然而，這本書的敘事視角非常獨特，它將勛伯格置於他所處的時代洪流之中，探討瞭戰爭、政治變遷乃至他本人的猶太身份如何塑造瞭他的藝術選擇。作者的筆法帶著一種近乎敬畏的剋製，但字裏行間流露齣的對這位巨匠的理解與同情，卻極具穿透力。書中對《月光小醜》的分析簡直是神來之筆，它不僅僅拆解瞭技巧，更還原瞭錶演者內心的焦慮與疏離感，那種對傳統審美規範的徹底顛覆，通過文字被展現得淋灕盡緻。閱讀這本書，就像是拿到瞭一把鑰匙，打開瞭一扇通往內心深處、充滿張力和矛盾的藝術世界的門。它不提供簡單的答案，而是激發你提齣更深刻的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本關於勛伯格的書，讀完之後我的內心久久不能平靜，它不僅僅是一本枯燥的音樂理論分析，更像是一次對藝術傢靈魂深處的探索。作者以極其細膩的筆觸，勾勒齣瞭勛伯格從傳統調性音樂嚮無調性音樂轉變過程中所經曆的心路曆程，那種掙紮、那種堅持，仿佛就發生在眼前。我尤其欣賞書中對勛伯格早期作品與後期十二音體係之間內在邏輯的梳理，那種從色彩到結構的深刻洞察，讓我對這位“現代音樂之父”有瞭更立體、更人性的理解。閱讀過程中，我時常需要停下來，去反復聆聽那些被文字激活的音符，它們不再是抽象的符號，而是帶著強烈情感的呐喊與低語。這本書的敘事節奏把握得恰到好處，既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，讓即使是對現代音樂不甚瞭解的讀者，也能被這位大師的創造力所深深吸引。它成功地將復雜的音樂概念轉化為瞭可感知的精神體驗，是一部值得反復研讀的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一流，它沒有采用傳統的編年史寫法，而是圍繞幾個核心的“危機點”展開論述，比如“調性的黃昏”、“序列主義的誕生”等等，這種主題式的劃分極大地增強瞭閱讀的邏輯性和衝擊力。我特彆欣賞作者在處理勛伯格與其他重要人物——比如斯特拉文斯基、德彪西——之間的關係時所展現齣的平衡感，沒有陷入無謂的爭吵，而是聚焦於思想的碰撞如何催生新的藝術領域。書中對勛伯格晚年教學思想的介紹也令人耳目一新，展現瞭他作為教育傢不為人知的一麵，那種對後輩的期許與嚴厲並存的復雜情感，被捕捉得非常到位。整本書讀下來，感覺就像完成瞭一次高強度的智力馬拉鬆，雖然有些地方需要查閱樂譜輔助理解，但最終的收獲是巨大的——對音樂史發展動力的理解被提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格頗具個性，它不像那種學院派的教科書那樣冷冰冰，反而帶有一種近乎私密的對話感。作者似乎在與讀者分享一個隻有他們二人知道的秘密，那就是勛伯格創作背後的真正驅動力是什麼。書中穿插瞭一些未曾發錶過的書信片段和口述資料，這些“第一手”的證據為原本就已撲朔迷離的勛伯格形象增添瞭許多人性化的光彩。我尤其對其中關於“錶現主義”與“內心必然性”的闡述印象深刻，作者成功地論證瞭勛伯格的激進變革並非為瞭嘩眾取寵，而是源於一種無可逃避的藝術使命感。閱讀過程中，我不斷地在“理解”和“接受”之間徘徊，這正體現瞭勛伯格音樂的魅力所在——它挑戰你的習慣，卻又用其強大的內在邏輯說服你。這本書是送給所有對“天纔的孤獨”和“藝術的極限”感興趣的讀者的最佳禮物。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我最初的預期。它巧妙地將勛伯格的個人傳記元素與他的音樂美學思想融為一體，讓你清楚地看到，他的每一次音樂上的“齣格”，都源於他對現有藝術形式的深刻不滿和對未來可能性的執著追求。書中對“二度創作”的探討尤其發人深省，作者似乎能洞察到勛伯格在麵對聽眾不理解時的那種孤傲與寂寞。我特彆喜歡其中關於勛伯格如何將康德哲學和尼采思想融入其作麯實踐的論述，這使得他的十二音體係不再僅僅是一種數學遊戲，而成為瞭一種哲學立場。文字的密度很高，信息量巨大，但行文流暢，沒有那種堆砌術語的空洞感。每一次翻閱，都能發現新的層次，仿佛在解讀一幅層層疊疊的文藝復興畫作，細節無窮，韻味無窮。對於想要真正理解二十世紀音樂如何發生的讀者來說，這本書簡直是不可或缺的路綫圖。