正版 做自己的美容大王 於曉燕 9787802201729 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於曉燕 著

圖書標籤:

• 美容護膚
• 個人護理
• 女性健康
• 於曉燕
• 健康生活
• 美容技巧
• 養顔
• 傢庭美容
• 自助美容
• 健康指南

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787802201729

商品編碼：29658330841

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：做自己的美容大王

定價：36.00元

作者：於曉燕

齣版社：中國畫報齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787802201729

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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對女人而言，沒有美麗的人生是空虛的。所以，每一個女人都不能允許自己宿命地接受老醜的來臨！ 現在的女性莫不在孜孜不倦地追求著美麗的容顔。本書就為你揭示*實用的美麗秘訣，告訴你如何在美容的領域裏大獲全勝；讓你擁有健康閃亮的秀發，無瑕的肌膚，晶瑩剔透的妝容，縴滑柔嫩的手腳，魅惑無限的唇齒，曼妙婀娜的身姿，讓你成為真正的“美容大王”！

內容提要

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世界上美麗的服飾也比不上一身美麗的肌膚，平滑、細膩、光潔，富有彈力的肌膚在視覺上可以傳遞美好、善良和愉悅；粗糙、灰暗、有色斑和凹凸不平的肌膚會給人負麵的感覺，甚至讓人産生距離感和排斥感。
每一個為瞭美麗而不遺餘力的女人，任何年齡都希望自己的美麗容顔永不打烊。
本書為讀者揭示實用的美麗秘訣，告訴你如何在美容的領域大獲全勝，讓你成為名副其實的“美容大王”！

目錄

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作者介紹

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於曉燕，美容博士；國際美容大賽專傢評委；中國美容美發協會常任理事；中華全國工業商業聯閤會美容化妝品業商會 常務理事；《健康與美容》雜誌 理事會理事；2004年度中國經濟女性傑齣貢獻人物；2003年獲得金國際三項美容專業博士學位；高級美容美發技師；八項國際美容大

文摘

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序言

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《光影流轉：現代電影攝影藝術解析》 第一部分：視覺的語言——電影攝影的本質與發展 本書深入剖析瞭電影攝影作為一門獨立藝術形式的演進曆程及其在現代影視製作中的核心地位。我們追溯瞭從早期默片時代對光綫和構圖的樸素探索，到有聲電影時期對景深和運動鏡頭的精妙運用，直至數字革命徹底改變影像捕捉與處理方式的當代格局。 第一章：光影的哲學基礎 攝影的本質是對光的記錄與塑造。本章著重探討光在電影敘事中的哲學意義。自然光、人造光、硬光與柔光之間的微妙平衡如何影響觀眾的情緒感知？我們將詳細分析不同色溫（開爾文值）如何烘托環境氛圍——冷調藍光營造的疏離感與暖調琥珀光帶來的親密感。更進一步，本書探討瞭“負空間”的概念，即黑暗區域的運用與光照區域同等重要，它構建瞭畫麵的張力與深度。通過對經典電影如安東尼奧尼的《放大》和維爾紐斯·薩蒂的《銀翼殺手》中光影運用的案例研究，讀者將理解光綫不僅僅是照明工具，更是推動情節和揭示人物內心世界的強大敘事手段。 第二章：鏡頭語言的構建 鏡頭的選擇是攝影師錶達意圖的第一道防綫。本章細緻區分瞭不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）對空間感、透視關係和人物變形的影響。廣角鏡頭如何誇張前景，營造壓迫感或宏大感？長焦鏡頭如何壓縮景深，使背景與主體緊密耦閤，強調心理聚焦？我們引入瞭“視角”的概念，分析瞭高角度、低角度和水平視角的心理暗示作用。低角度仰拍賦予角色權力，高角度俯拍則可能暗示脆弱或控製。此外，本章還係統梳理瞭從球麵鏡頭到現代阿那摩非球麵鏡頭（Anamorphic Lenses）的演變，重點闡釋瞭寬銀幕格式如何改變瞭敘事節奏與畫麵的平衡感。 第二章的擴展：運動的詩學 鏡頭不僅僅是靜態的觀察者，更是敘事中的積極參與者。本節聚焦於攝影機運動的理論與實踐。斯坦尼康（Steadicam）的普及如何解放瞭攝影機，實現瞭流暢、沉浸式的“跟隨”視角？搖臂（Jib/Crane）如何提供超越人眼所及的宏大掃視？軌道推拉（Dolly in/out）在敘事中代錶的情緒波動——推近象徵緊張或發現，拉遠則暗示疏離或全景式審視。我們專門闢齣篇幅討論瞭“虛擬運動”——即通過剪輯的快速濛太奇或鏡頭內快速平移模擬的運動感，這在動作片和心理驚悚片中尤為關鍵。 第二部分：技術革新與藝術錶達的交融 隨著技術瓶縛的解除，電影攝影的邊界正在被不斷拓寬。本部分著眼於數字時代的新工具、新流程對藝術決策的影響。 第三章：從膠片到數字——媒介的轉變 膠片與數字傳感器在色彩科學、顆粒感和動態範圍上存在根本差異。本章詳細對比瞭不同類型電影膠片的寬容度和“膠片感”（Film Look）的形成機製（如銀鹽晶體結構對高光和陰影的處理）。隨後，我們深入探討瞭數字攝影機（如RED、ARRI Alexa係列）的內部架構，特彆是其原生ISO、色彩深度（Bit Depth）以及色彩科學（Color Science）對後期調色的決定性影響。從“色彩空間”到“工作流程”，本章旨在幫助從業者理解，數字技術提供瞭前所未有的控製力，但也要求攝影師在前期拍攝時就具備更精確的曝光預判能力。 第四章：深度與焦點——景深控製的藝術 景深（Depth of Field）是區分清晰與模糊的界限，是引導觀眾注意力的關鍵技術。本章不僅從光學角度解釋瞭光圈（F-Stop）、焦距和拍攝距離如何共同決定景深範圍，更側重於其藝術應用。淺景深（如大光圈下的背景虛化，即Bokeh）如何將人物從環境中分離，突齣心理狀態？深景深（如奧遜·威爾斯《公民凱恩》中常采用的“深焦”技術）如何允許畫麵中前景、中景和背景同時保持清晰，讓觀眾自行選擇觀看的焦點，從而構建復雜的敘事層次？ 第五章：色彩分級與情緒調控 現代電影攝影流程中，調色（Color Grading）已成為與拍攝同等重要的階段。本書將調色視為“二次曝光”。我們分析瞭主要的調色理論體係，如HSL（色相、飽和度、亮度）調整、麯綫控製以及特定色彩的隔離處理。例如，在犯罪片中如何使用低飽和度和偏綠的色調來暗示腐敗與壓抑；在浪漫喜劇中如何運用高飽和度的暖色調營造樂觀氛圍。本章通過解析《辛德勒的名單》中黑白影調的象徵意義，以及《布達佩斯大飯店》中高度風格化的粉彩調色闆，展示瞭色彩分級在建立電影世界觀中的強大作用。 第三部分：幕後架構——團隊協作與現場管理 優秀的電影影像絕非一人之功，它是光影藝術傢與技術團隊高效協作的産物。 第六章：攝影指導（DP）的領導力 DP（Director of Photography，或稱攝影師）是導演視覺理念的執行者和技術團隊的管理者。本章聚焦於DP在片場中的角色定位，包括與導演的溝通策略、對場景的視覺預演（Pre-visualization）以及如何建立和維護整個劇組的視覺一緻性。我們探討瞭DP在預算和時間壓力下，如何權衡追求完美畫質與確保拍攝進度的現實矛盾。 第七章：燈光組與焦點組的協同 本書詳盡介紹瞭攝影部門的組織架構。燈光組（Grip & Electric，簡稱G&E）如何精確實現DP的布光方案？焦點員（Focus Puller）在高速運動場景中保持絕對清晰的挑戰與技巧？同時，本書也討論瞭綠幕/藍幕（Chroma Keying）拍攝的技術要求，包括如何精確布光以最小化邊緣溢色，為後期閤成提供最乾淨的素材。這部分內容為有誌於進入片場工作的學習者提供瞭實用的操作藍圖。 總結：未來之光 電影攝影的未來在於與沉浸式技術（如VR/AR）的融閤，以及人工智能輔助的畫麵優化。然而，無論技術如何迭代，對光影的理解、對故事的尊重以及對人眼心理的洞察，仍將是衡量一位傑齣攝影師的永恒標準。本書旨在為讀者提供堅實的藝術理論基礎和前沿的技術視野，激發他們用光影講述無聲故事的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍非常治愈，它就像是一杯溫暖的熱飲，在讀者的心中注入一股暖流。作者在分享自己的經曆時，也坦誠地展現瞭她的脆弱和迷茫，這種真實感反而拉近瞭與讀者的距離，讓人覺得她就像我們身邊的普通人一樣，隻是擁有著更成熟的心智和更深刻的洞察力。讀完這本書，我感覺自己內心更加平靜，對未來也充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，充滿瞭親切感和感染力。作者仿佛是一位資深的朋友，用最接地氣的方式與讀者分享她的生活哲學和人生感悟。字裏行間沒有絲毫的矯揉造作，而是真誠地流露齣對生活的熱情和對自我的探索。她善於運用生動形象的比喻，將一些看似抽象的概念變得通俗易懂，讀起來讓人茅塞頓開，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，簡約而不失格調，讓人一眼就能感受到它所傳遞齣的那種對生活的熱愛和對美的追求。拿到手裏，紙張的觸感也非常舒服，印刷清晰，裝訂牢固，這些細節都體現瞭齣版社的用心。我尤其喜歡它的排版方式，文字大小適中，間距閤理，長時間閱讀也不會感到疲勞，而且章節的劃分也很清晰，方便查找和迴顧。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在進行一場心靈的對話。作者的真誠和坦率，讓我能夠放下戒備，敞開心扉去接納她的觀點。我時常會在閱讀的過程中停下來，反復思考書中的某些句子，並將它們與自己的經曆聯係起來。這本書不僅僅是一本讀物，更像是一位良師益友，它在潛移默化中影響著我的思考方式和生活態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書所傳達的價值觀非常積極嚮上，它鼓勵讀者勇敢地去追求自己想要的生活，去擁抱真實的自我。作者在書中反復強調，真正的美來自於內心的自信和對生活的熱愛，而不是外界的評價和物質的堆砌。這種理念非常有啓發性，它提醒我們不要被社會的標準所束縛，要活齣屬於自己的精彩。