的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学 9787802035089 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英维多利亚·弗里曼，尉晓东 著

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• 时尚
• 维多利亚·贝克汉姆
• 名人传记
• 时尚哲学
• 个人风格
• 流行文化
• 设计师
• 奢侈品
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• 时尚史

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787802035089

商品编码：29674341165

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:(英)维多利亚·弗里曼,尉晓东

出版社：中国妇女出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

爱让他们在一起，与贝克汉姆的妻子——辣妹全接触，了解世界的时尚生活，感受世界无限魅力！
我自认为一直都是女人中的女人。并且凭经历体会到，充分展示自己是每个女人都能做到的。在过去的十年时，我走过了一条长长的探索之路。但是这本书并不是打算告诉你该穿什么不该穿什么，我只想与你分享我的一些经验。
不管你是在街边小店花20英镑还是在Gucci店里花掉2000英镑，把自己打扮得漂亮可不关钱的事，而是要找到自己的风格。适合自己的风格永不过时。
——维多利亚·贝克汉姆

你想变身为高贵辣妹维多利亚吗？
看辣妹维多利亚卷起时尚风暴
“这本书是为热爱时尚的姑娘们所写的。”
——维多利亚?贝克汉姆
“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读。”
——《魅力》（Glamour）
每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不想错过——辣妹维多利亚的时尚秘笈！

这位全世界艳羡的女性，以邻家女孩的口吻，向我们倾诉她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，教我们掌握的高度，与你分享从秀发到高跟鞋之间所有打扮的奥秘。教你如何精巧地利用配饰，如何**限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假等不同主题风格。无论你去工作、参加晚宴聚会，还是接送孩子上学放学，维多利亚的这本个人指南，都会让你在每次踏出家门时，心中充满自信，神采飞扬。

内容提要

维多利亚.贝克汉姆将自己多年的时尚心得与广大女性进行分享，在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面娓娓道来，告诉大家如何做一个充满自信、神采飞扬的女人。
《的高度》一书由辣妹组合成员、大卫·贝克汉姆的妻子维多利亚·贝克汉姆创作，印制精美并配有多幅彩色图片。在该书中，这位时尚明星以邻家女孩的口吻，向读者讲述了她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，全方位地与读者分享时尚奥秘。她毫无保留地向读者倾述如如何精巧地利用配饰，如何*限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假不同主题风格。
维多利亚称这是一本“为热爱时尚的姑娘们所写的书”。每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不能错过辣妹维多利亚的这本时尚秘笈。在书中，维多利亚为所有热爱时尚的读者提供了中肯、实用的造型窍门。这些锦囊妙计包括怎样才能挑选到*自己的牛仔裤？哪种上装经得起时间的考验？高跟鞋还是平底鞋？一季只买一件配饰的话应该选择什么？参加晚会应该如何着装？选择外套的诀窍何在？女人的内衣应该如何穿？
《的高度》是维多利亚继《学会飞翔》后的第二部作品，英文版由英国企鹅出版集团推出，并取得了良好的。《的高度》版式设计新颖非凡，图片精美，创新性地采用了许多手绘插图，更有维多利亚的一些罕见的私人照片。《魅力》杂志称“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读”。

目录

作者介绍

文摘

序言

《霓裳下的王国：解析二十世纪服饰变迁与文化风貌》 作者： [此处留空，因原书名已给出特定作者，此处旨在构造一本不涉及该特定作者的书籍简介] ISBN： [此处留空，用于区分] 定价： [此处留空] 页码： 约 580 页 开本： 16 开 --- 内容提要 《霓裳下的王国》并非聚焦于某一位特定设计师或时尚偶像的个人传记，而是一部宏大且细致入微的服饰史论著。本书以二十世纪初（1900年）为起点，以新千年（2000年）为终结，系统梳理了全球范围内，特别是西方世界服饰美学与社会结构变迁之间错综复杂的互动关系。作者摒弃了纯粹的“流行回顾”模式，转而深入探讨服装作为社会、政治、经济、科技和性别议题的“物质载体”，如何在百年间的剧烈动荡中被重塑、解构与新生。 本书的核心论点在于：服饰不再仅仅是遮蔽身体的工具，而是反映时代精神、阶层流动、反抗思潮乃至全球化进程的最直观的“皮肤”。从爱德华时代的繁复约束，到两次世界大战期间的实用主义崛起；从五十年代的战后复苏与沙漏轮廓，到六十年代的青年文化冲击与迷你裙解放；再到七十年代的解构主义、八十年代的权力着装，直至九十年代的极简主义与亚文化融合，每一种面料、每一条剪裁、每一个配饰的选择，都烙印着深刻的历史信息。 全书分为六个主要部分，每一部分都紧密结合了当时的历史大事件，如女性参政运动、经济大萧条、太空竞赛、越战、以及互联网的萌芽，来剖析时尚语言的演变。 --- 详细章节结构与论述重点 第一部：镀金时代的黄昏与新世纪的曙光（1900-1919） 本章重点剖析了“美好年代”的收腰束缚与对自然主义的初步向往。我们审视了保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱如何尝试打破紧身胸衣的枷锁，以及东方主义对欧洲设计的影响。重点分析了第一次世界大战爆发后，女性劳动力的解放如何催生了实用、简约的“战争服饰”，以及这种功能性转变对未来服饰民主化的深远意义。 第二部：两次战争间的迷惘与解放（1920-1939） “爵士时代”与“装饰艺术”风格的兴起被置于社会剧变的核心进行讨论。书中详细考察了“Flapper”形象的诞生，它不仅仅是一种穿衣风格，更是对维多利亚时代道德规范的直接挑战。随后，经济大萧条对服装制造和消费模式的影响，以及好莱坞电影如何通过银幕塑造出跨越阶层的“梦幻衣橱”，成为大众模仿的对象。沙滩装、裤装在女性日常服饰中的渗透，标志着对传统性别着装界限的首次大规模跨越。 第三部：战火中的实用主义与战后的重塑（1940-1959） 本部分探讨了第二次世界大战期间，各国政府对纺织品和服装生产实施的配给制度（Utility Clothes）。这种强制性的简约风格，训练了公众对“少即是多”的审美适应性。战争结束后，时尚界迎来了强烈的反动——克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）被视为对战时朴素的补偿性回归，象征着对女性气质的重新强调和对奢侈的渴望。但与此同时，美国成衣（Ready-to-Wear）工业的崛起，也预示着高端定制将逐渐走向大众化。 第四部：颠覆的十年：青年文化与太空时代（1960-1969） 这是本书中对文化冲击着墨最多的一章。六十年代的时尚不再由巴黎沙龙主导，而是从伦敦的街道和大学校园中爆发。迷你裙、太空服设计、以及中性化的剪裁，清晰地反映了青年对既有秩序的拒绝。本章深入分析了太空竞赛如何启发了 PVC、金属等新材料的应用，以及反主流文化（Counterculture）对波西米亚风格和民族服装元素的挪用与再创造。 第五部：多元的交响：解构、迪斯科与权力着装（1970-1989） 七十年代，时尚呈现出空前的多元化和碎片化。本章讨论了“反时尚”（Anti-Fashion）思潮，朋克美学如何将垃圾与昂贵面料并置，挑战了“美”的定义。同时，女权运动的深化推动了职业女性对套装的需求，催生了标志性的“权力着装”（Power Dressing）。八十年代，经济的繁荣与媒体的推波助澜，使Logo文化和品牌标识成为身份炫耀的新工具。 第六部：回归简约与数字时代的临界点（1990-2000） 本章关注了对八十年代过度消费主义的反思。极简主义（Minimalism）的兴起，强调了面料本身的质感与剪裁的纯粹性。同时，街头服饰（Streetwear）通过滑板、嘻哈音乐等亚文化渠道，前所未有地强势进入主流视野，模糊了高低端时尚的界限。本书的收尾部分探讨了全球化供应链的形成，以及互联网在世纪末对信息传播和时尚周期的加速作用，为新世纪的数字时尚浪潮埋下伏笔。 --- 学术价值与阅读体验 《霓裳下的王国》的独特之处在于其深厚的社会学和人类学视角。它避开了对服装设计技术的过多技术性描述，而是将每一次设计革新视为对特定历史时刻的有力回应。书中穿插了大量的历史档案照片、当时的社会调查报告摘录，以及对关键历史人物（如社会学家、哲学家、经济学家）关于“身体表征”的论述引用，确保了论证的广度和深度。 本书适合对社会史、文化研究、视觉艺术以及现代消费文化感兴趣的普通读者和专业人士。它提供了一种全新的工具，帮助读者“阅读”身边的服饰，理解我们穿的每一件衣服，都是历史洪流中无法抹去的深刻印记。它揭示了，在二十世纪的百年风云中，时尚从未是边缘的花边，而是核心的竞技场。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质感，摸上去就有一种沉甸甸的专业感，仿佛握着的不是一本书，而是一份精美的时装档案。我猜想，内容上一定对“极简主义”和“结构感”这两个核心词汇进行了深入的探讨。在我看来，维多利亚的风格核心在于那种不动声色的力量感，不靠夸张的Logo或刺眼的设计取胜，而是通过完美的剪裁和面料的选择来传达高级感。我非常期待书中能详细解析一些她标志性的单品，比如那些无可挑剔的西装外套或者A字裙，它们是如何被精心设计以适应不同身形和场合的。如果能配上专业的时尚评论家的解读，分析她如何定义并颠覆了“Posh Spice”的刻板印象，那这本书的价值就不仅仅停留在时尚爱好者层面，而能上升到文化研究的高度了。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，那种扑面而来的文字密度和严谨的叙事结构就让我意识到，这绝非一本泛泛而谈的花边小册子。我感觉作者在试图搭建一个宏大的框架，将维多利亚的个人风格放置在一个更广阔的社会和经济背景下去审视。我推测书中会大量运用案例分析，比如某个特定系列的设计理念，或者某次红毯造型背后的公关策略。作为读者，我最感兴趣的是她如何平衡“实用性”和“前卫性”这两种看似矛盾的需求。毕竟，她的穿搭既要引领潮流，又必须符合她作为高端品牌创始人的身份定位。这种对自我身份的精准拿捏，才是真正高明的“时尚哲学”。我希望能看到一些关于她早期设计稿或者灵感来源的细致描绘，那种从无到有的创造过程，总是最能激发人内心深处的热情与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读完序言的寥寥数语，我已经能感受到一股强烈的、近乎苛刻的自律精神贯穿全书。我倾向于认为，这本书的精髓不在于她穿了什么，而在于她“如何决定不穿什么”。这种“减法美学”才是最难掌握的艺术。我设想，书中可能会穿插一些她与造型师、设计师之间的高强度工作场景描述，揭示在光鲜亮丽的背后，是无数次推翻重来和近乎偏执的自我要求。我想看看，这种对完美的执着，是如何从个人穿衣哲学渗透到她的商业帝国建设中的。是何种内在驱动力，让她能够持续不断地在高度竞争的时尚界保持领先地位，这比任何一条红毯Look都更具启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太引人注目了，那种大胆的色彩碰撞和精致的排版，一下子就把我带入了那个充满魅力的时尚世界。我猜想，这本书不仅仅是一本关于个人穿搭的指南，更像是一部深入剖析一位全球偶像如何构建和维护其公众形象的深度报告。从那些标志性的造型中，我能感受到背后蕴含的商业头脑和对细节的极致追求。我特别好奇作者是如何梳理出她从辣妹组合时期到如今的成熟女性企业家身份转变过程中的时尚心路历程的，这中间一定充满了戏剧性的转折和坚定的自我选择。我期待看到那些未曾公开的幕后故事，或许能从中窥见时尚产业运作的一些秘密，以及一位女性如何在聚光灯下保持真实自我的平衡术。这本书的厚度似乎也预示着内容的丰富与扎实，绝对值得细细品味，不仅仅是为了学习穿搭技巧，更是为了理解“影响力”这个概念在当代文化中的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版似乎非常注重视觉的留白和节奏感，这本身就体现了一种高级的叙事策略——懂得何时该让画面说话，何时需要文字引导。我脑海中勾勒出的内容，会是一场关于“身份重塑”的精彩旅程。从一个流行偶像到一个受人尊敬的设计师，这种身份的跨越，必然伴随着对自身形象的彻底解构与重建。我尤其希望能读到关于她如何处理公众期望与个人愿景之间的冲突。每一次风格的微调，背后都是一次深思熟虑的战略调整。如果这本书能以一种近乎自传体的形式，剖析这种由内而外的时尚进化论，那么它就超越了简单的时尚读物，成为一本关于女性如何在复杂世界中定义自身价值的教科书。