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王言升，李芳 著

圖書標籤:

• 廣告設計
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• 創意
• 營銷
• 設計原則
• 排版
• 色彩
• 構圖

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506497824

商品編碼：29675255267

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：廣告設計

定價：39.80元

作者：王言升,李芳

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787506497824

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　本書以豐富的圖片、詳細的解說為藝術專業師生提供一本更為專業的教材。

內容提要

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　　廣告設計是設計專業的基礎課程，本書內容包括：廣告的發展與演變，現代廣告的特徵和定位，現代廣告媒體傳播的謀略與技巧，廣告中的版式、標誌和插圖設計，廣告創意的原則與方法等。本書力圖以更加豐富的圖片、更加詳細的解說為藝術專業師生提供一本更為專業的教材。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：視覺敘事的詩學》 一本探索圖像如何講述故事、觸動心靈的書籍。 在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量的視覺內容所包圍，從社交媒體上的瞬間分享到精心製作的廣告大片，從紀錄片式的照片到奇幻世界的概念藝術。然而，我們是否曾深入思考過，這些圖像究竟是如何打動我們的？它們是如何超越單純的色彩和形狀，傳遞深刻的情感、觀念，甚至引發我們對世界的思考？《光影流轉：視覺敘事的詩學》正是這樣一本旨在揭示視覺語言背後奧秘的書籍。它並非一本教你如何“製作”視覺作品的指南，也不是一本羅列設計技巧的工具書，而是試圖帶領讀者潛入視覺敘事的深層海洋，去理解那些看不見的“為什麼”和“如何”。 本書將從多個維度，以一種富有詩意且兼具學術深度的筆觸，剖析圖像如何構建意義，喚醒情感，並最終在觀者心中留下不可磨滅的印記。我們將首先深入探討“光影”這一視覺藝術中最基本、最強大的元素。光，不僅僅是照亮世界的源泉，更是塑造形體、渲染氛圍、引導視綫、傳遞情緒的關鍵。本書將詳細解析不同類型的光——自然光與人造光，直射光與散射光，暖光與冷光——在視覺敘事中所扮演的角色。例如，柔和的晨光如何營造希望與新生，陰沉的暮光又如何暗示憂鬱與神秘；銳利的直射光如何勾勒齣堅毅的輪廓，而模糊的散射光又如何渲染齣夢幻般的朦朧感。我們會通過大量經典繪畫、攝影作品，甚至是電影截圖，來解讀攝影師、畫傢是如何巧妙運用光影來烘托主題、塑造人物性格、引導觀者情緒的。我們會分析明暗對比（chiaroscuro）在戲劇性場景中的運用，高光與陰影如何定義空間的縱深感和事物的質感，以及色彩溫度如何與情緒産生共鳴。 然而，光影並非孤立存在，它們與“形狀”和“綫條”共同構成瞭視覺的骨骼。本書將深入探討構成主義、極簡主義等藝術流派如何探索形狀與綫條的純粹力量。我們將分析圓形、方形、三角形等基本幾何形狀所蘊含的心理暗示——圓形的和諧與完整，方形的穩定與秩序，三角形的動感與力量。同時，我們也會研究麯綫的流動與柔美，直綫型的簡潔與果斷，以及點、綫、麵之間的關係如何在畫麵中創造節奏、引導視綫，並傳達特定的情感信息。例如，一條蜿蜒的河流在畫麵中可以象徵生命的旅程，而一組垂直的綫條則可能傳遞莊重與肅穆。我們會邀請讀者一同審視那些看似簡單的構圖，理解其中隱藏的視覺邏輯和錶達意圖。 “色彩”作為視覺敘事中最直接、最富有感染力的語言，自然是本書濃墨重彩的部分。我們不僅僅會討論色彩的基本原理，如色彩的冷暖、對比、飽和度，更會深入挖掘色彩的心理學和文化學含義。本書將探討不同文化背景下，色彩所代錶的象徵意義是如何變化的。例如，紅色在中國代錶喜慶與吉祥，而在西方某些情境下則可能象徵危險與激情。我們會分析濛德裏安如何運用三原色來錶達理性與秩序，馬蒂斯如何用大膽的色彩來釋放情感的狂野，以及那些以單一色彩為主導的作品如何創造齣強烈的沉浸感和情感衝擊力。本書將帶領讀者體驗色彩的“聽覺”——那些能讓我們“聽到”音樂的色彩，以及色彩如何與其他元素相互作用，共同構建齣作品的整體氛圍。 除瞭基本的視覺元素，本書還將觸及“構圖”這一視覺語言的組織者。我們並非要教授僵化的構圖法則，而是要理解構圖的“呼吸”與“節奏”。我們將分析黃金分割、三分法等經典的構圖原則，並非將其視為死闆的規則，而是理解它們背後所蘊含的視覺平衡與和諧的原理。更重要的是，本書將探討如何打破常規，創造齣具有獨特視覺衝擊力的構圖。例如，通過不對稱構圖來製造動感與張力，利用重復元素來強調某種主題，或者運用留白來營造寜靜與思考的空間。我們會分析不同時期、不同風格的藝術作品，解讀它們在構圖上的獨具匠心，以及這些構圖選擇如何有效地引導觀者的注意力，塑造敘事的核心。 “敘事”是本書的核心議題。我們認為，每一個成功的視覺作品，無論是有意還是無意，都在講述一個故事。這個故事可能是一個宏大的史詩，也可能是一個轉瞬即逝的情緒。本書將從“意象”和“象徵”的角度，剖析視覺元素如何被賦予意義，並組閤成連貫的敘事。我們將探討“象徵”在視覺作品中的重要作用，從經典的宗教符號到現代的品牌標誌，理解它們如何跨越語言的界限，傳達深刻的文化和情感信息。例如，一隻展翅的鴿子象徵和平，一盞孤燈可能代錶希望或孤獨。我們會分析藝術傢如何通過精心挑選和組閤這些意象，來構建齣多層次的敘事結構，引導觀者進行解讀和聯想。 本書還會深入探討“時間”與“空間”在視覺敘事中的感知。在靜態的圖像中，我們如何感知時間的流逝？一個定格的瞬間，如何包含過去、現在和未來的信息？我們會分析攝影師如何通過“決定性瞬間”來捕捉時間的精髓，畫傢如何通過多視點或序列性的描繪來呈現時間的動態。同時，空間的概念也不僅僅是二維的平麵，藝術傢如何通過透視、色彩、光影等手段，在平麵上創造齣深度和立體感，構建齣引人入勝的虛擬空間。本書將邀請讀者思考，當我們凝視一張照片時，我們是在“看”一個空間，還是在“進入”一個空間？ 更進一步，本書將觸及“情感”這一視覺敘事中最核心的觸媒。圖像如何直接觸碰我們的靈魂，引發喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等各種復雜的情緒？我們將分析錶情、肢體語言、色彩、光影等元素如何協同作用，來傳遞和激發情感。我們會研究那些能夠喚起集體記憶和情感共鳴的經典作品，思考它們之所以能穿越時空，觸動無數人心靈的秘密。本書將鼓勵讀者審視自己對視覺作品的情感反應，並嘗試理解這些反應背後的心理機製。 《光影流轉：視覺敘事的詩學》並非僅僅停留在理論層麵，它將通過大量的案例分析，將抽象的理論具象化。我們將選取不同媒介、不同風格的經典視覺作品，從古老的壁畫到現代的電影海報，從紀實攝影到抽象藝術，逐一進行深入剖析。我們會邀請讀者一同“閱讀”這些作品，理解創作者的意圖，感受他們傳遞的情感，並從中汲取屬於自己的洞見。本書還將關注那些“沉默”的視覺敘事，那些並非以明確的故事綫索取勝，而是通過氛圍、情緒和暗示來打動觀者的作品。 最後，本書希望能夠激發讀者對於視覺世界的更深層的好奇心和思考。在這個視覺主導的時代，理解圖像的語言，不僅是欣賞美的能力，更是辨彆信息、形成獨立判斷的關鍵。當你下次麵對一張圖片時，希望你能看到更多，不僅僅是錶麵的色彩和形狀，而是其中流淌的光影，跳躍的綫條，訴說的色彩，以及隱藏在深處，關於人類情感、觀念和經驗的永恒敘事。《光影流轉：視覺敘事的詩學》，願成為你探索這片廣袤視覺海洋的羅盤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直是我近幾年來讀到的最“接地氣”的專業書籍之一。沒有那些晦澀難懂的術語堆砌，作者的敘述總是那麼的坦誠和直接，仿佛是鄰座的資深前輩在跟你分享他多年摸爬滾打的心得體會。我尤其欣賞作者在講解那些技術性內容時，所展現齣的那種自信和遊刃有餘。比如，在討論色彩理論的部分，他沒有直接拋齣復雜的色輪圖和光譜數據，而是從人們日常生活中最常見的場景入手，比如“夕陽下的小鎮”或者“清晨的薄霧”，然後循序漸進地剖析其中蘊含的色彩關係，讓人在愉悅的聯想中不知不覺地掌握瞭知識點。這種“故事化”的教學方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓那些原本讓人望而生畏的專業知識變得親切可愛。我感覺，即便是那些對設計領域心存敬畏的人，也能在這本書中找到屬於自己的切入點，並且感到前所未有的自信。它成功地拉近瞭專業知識與普通讀者之間的距離。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有近乎苛刻要求的人，所以書籍的整體結構和邏輯連貫性對我來說至關重要。這本書在這方麵做得非常齣色，它的知識體係構建得如同精密的建築，從基礎的理論框架，到中級的實踐技巧，再到後期的項目管理和趨勢分析，層層遞進，邏輯鏈條清晰無比。我發現，書中每一章的結尾都會有一個“知識迴顧與反思”的小闆塊，這個設計簡直是太貼心瞭。它不是簡單地重復內容，而是提齣一些開放性的問題，促使讀者主動將所學知識與自身的經驗進行碰撞和融閤。我甚至發現，在讀到後期關於媒介適應性的章節時，我下意識地將之前學到的構圖原則套用進去，進行瞭一次“無意識”的知識遷移。這錶明，作者的結構安排，已經成功地在讀者的腦海中建立瞭一個穩固的知識網絡，而不是零散的信息點。這種嚴謹的學術態度與實用的教學方法的完美結閤，讓這本書的價值得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，或許在於它重新定義瞭“有效溝通”的概念。我過去總以為，好的設計無非就是“好看”而已，但這本書讓我明白瞭，設計本質上是一種高效率的、無聲的交流方式。書中舉瞭一個關於圖標設計的案例，一個看似簡單的圖標，如何通過微小的形狀和角度調整，就能在不同文化背景下傳遞齣截然不同甚至完全相反的含義，這讓我深思良久。它強迫我去思考，我每一次的創作意圖，是否能夠被目標受眾準確無誤地接收到？這種從“自我錶達”到“受眾理解”的視角轉換，是這本書給我最寶貴的饋贈。我開始在日常生活中，有意識地去解讀路標、App界麵上的提示文字，甚至是商業海報的排版，試圖去解構它們背後的溝通策略。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這麼做”，以及“對誰做”。它讓設計不再是純粹的美學活動，而成為瞭一種深刻的社會學和心理學實踐。這本書的影響力，已經遠遠超齣瞭設計領域本身。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏是抱著一種“試試看”的心態，畢竟市麵上的同類書籍汗牛充棟，真正能讓人醍醐灌頂的少之又少。但是，這本書最讓我感到驚喜的是它對“創意思維”的挖掘和培養上所花費的心思。它沒有落入那種空泛地談論“靈感”的俗套，而是提供瞭一套非常實用的、可操作的“思維框架”。書中介紹的幾種頭腦風暴方法，特彆是那種結閤瞭情景模擬的練習，極大地拓展瞭我解決問題的角度。我嘗試著將其中一個方法應用到我日常工作的一個小項目中，結果發現，原本卡住我的那個點，竟然被非常巧妙地繞過去瞭，效率和最終效果都有瞭顯著的提升。這本書的作者似乎深諳“授人以漁”的道理，他提供的不是現成的答案，而是一套可以不斷迭代優化的方法論。閱讀過程中，我好幾次停下來，不是因為看不懂，而是因為被某個觀點觸動，需要時間消化和反思。這種深度參與式的閱讀體驗，遠比那些隻羅列軟件操作步驟的書籍要來得有價值得多。它更像是一位經驗豐富的大師，在你耳邊低語，引導你走過迷霧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種大膽的色彩碰撞和簡潔的幾何圖形組閤，瞬間就抓住瞭我的注意力。我本來對設計這個領域就抱有一些好奇心，拿到這本書後，迫不及待地翻開瞭第一頁。我得說，內容排版非常講究，留白的處理恰到好處，讓人閱讀起來非常舒適，一點也不會感到擁擠或壓迫。作者似乎非常擅長用視覺語言來引導讀者的思路，即使是對設計完全不瞭解的新手，也能通過那些清晰的圖例和步驟分解，迅速領悟到一些核心的概念。比如，書中關於“視覺流”的講解，通過幾個簡單的箭頭和色塊的示意圖，就將復雜的眼睛運動規律闡述得淋灕盡緻。我特彆喜歡它穿插的一些曆史案例分析，那些經典的設計作品，被拆解得非常透徹，讓你不光知道“是什麼”，更明白瞭“為什麼”會成為經典。而且，全書的裝幀質量也超乎我的預期，紙張的質感很好，即便是反復翻閱也不會輕易損壞。總而言之，從拿起這本書的那一刻起，我就知道它不僅僅是一本工具書，更像是一次藝術之旅的邀請函，引導我用一種全新的視角去觀察和理解我們周圍的世界是如何被精心構建起來的。這本書的視覺呈現力，本身就是一種極佳的範本。