外國音樂教師培養概覽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂教育
• 教師培養
• 外國音樂
• 高等教育
• 課程設置
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• 師資隊伍
• 國際視野
• 音樂專業
• 教育學

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103055014

商品編碼：29677800249

開本：32

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：外國音樂教師培養概覽
• 作者：編者:杜曉十|總主編:楊瑞敏
• 定價：69
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103055014

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：610

內容提要

杜曉十主編的《外國音樂教師培養概覽》選取八 個**作為研究對象，涵蓋瞭世界四個大洲，分彆為 歐洲：德國、英國、俄羅斯；美洲：美國、加拿大； 大洋洲：澳大利亞、新西蘭；亞洲：日本。這八個國 傢都是發達**，在各級教育基礎和教育水平上具有 較深厚的積澱，同時又分彆具有各自不同的特色。從 某種意義上講，這八個**基本代錶瞭當今世界音樂 教師教育的較高水準。
    

目錄

前言
澳大利亞音樂教師培養
一、音樂教師培養的曆史沿革
二、與音樂教師培養相關的政策與法案
三、音樂教師的培養模式
四、音樂教師培養的課程結構
五、音樂教師的資格認證
加拿大音樂教師培養
一、教師管理和培養的基本情況
二、音樂教育及音樂教師培養的曆史沿革
三、音樂教師培養的基本情況
四、五所大學音樂教育專業的課程設置
五、加拿大中小學音樂教育
德國音樂教師培養
一、19世紀音樂教師培訓體製初建
二、20世紀初期音樂教育改革與音樂教師培訓發展
三、20世紀中期至末期的教師培養
四、當代德國音樂教師培養模式
五、關於音樂教師培養的研究和討論
六、教師教育改革與音樂教師培養展望
七、結語
英國音樂教師培養
一、英國音樂教師培養概述
二、英國音樂教師培養的課程設置
三、英國音樂教師注冊與教師資格認證
四、英國音樂教師培養的研究視角與改革實踐
日本音樂教師培養
一、學校教育製度下音樂教師培養的曆史沿革
二、高等師範音樂教育課程與中小學音樂教師的培養
三、日本中央教育審議會有關今後教師培養、資格製度的問題(概要)
四、結語
新西蘭音樂教師培養
一、新西蘭教育概況
二、新西蘭大學音樂教育專業課程設置
三、新西蘭音樂教師培養管理模式及相關政策法規
四、新西蘭音樂教師繼續教育
五、結語
俄羅斯音樂教師培養
一、俄羅斯音樂教育及音樂教師培養
二、俄羅斯音樂教師培養**標準
三、莫斯科師範大學對音樂教師的培養
美國音樂教師培養
一、美國音樂教師培養的曆史沿革與當代重要事件
二、美國音樂教師培養的現狀
三、美國音樂教師培養的優勢特徵及未來動嚮

好的，這是一份關於“外國音樂教師培養概覽”之外的其他主題的圖書簡介，旨在詳盡地介紹其內容，並避免提及原書名或任何與人工智能生成相關的痕跡。 --- 《全球視野下的現代高等教育改革與發展路徑研究》 導言：變革時代的呼喚 在全球化浪潮與信息技術飛速發展的雙重驅動下，高等教育正經曆著前所未有的深刻變革。傳統的教育模式和管理體係麵臨著嚴峻的挑戰，如何構建更具適應性、創新性和公平性的現代高等教育體係，已成為各國教育政策製定者和學術研究者關注的焦點。本書並非關注特定學科或技能的培養，而是著眼於宏觀的製度設計、治理結構、教學範式創新以及資源配置的優化，旨在為理解和推進全球高等教育的現代化進程提供一個多維度的分析框架和實證參考。 第一部分：全球高等教育的宏觀趨勢與治理結構重塑 本部分深入剖析瞭當前驅動全球高等教育變革的關鍵力量。我們首先探討瞭從工業時代嚮知識經濟轉型過程中，大學職能的演變——從知識的保存者轉變為知識的創造者、傳播者和應用者。 第一章：全球化背景下的高等教育範式轉移 詳細考察瞭國際化、跨國教育（TNE）的興起，以及大學排名的全球影響。分析瞭高等教育的市場化、私有化趨勢及其對公共責任的影響。本章特彆關注瞭新興經濟體如何通過藉鑒成熟體係的經驗，同時結閤自身國情，快速提升高等教育質量的戰略選擇。 第二章：大學治理與問責機製的現代化 治理結構是決定大學效率與韌性的核心。本章對比瞭英美法人治理模式、歐洲大陸的官僚管理模式以及亞洲新興國傢的集中管理模式的優劣。重點研究瞭如何建立透明、高效的內部決策機製，以及如何平衡學術自治與政府監管之間的張力。我們詳細分析瞭績效評估體係（如研究産齣指標、教學質量反饋機製）如何影響大學的戰略方嚮和資源分配。 第三章：財政可持續性與資源配置的優化 高等教育的投入産齣比日益受到審視。本部分詳細梳理瞭政府撥款、學費收入、研究經費與捐贈收入的多元化組閤策略。探討瞭如何利用成本效益分析（Cost-Effectiveness Analysis）來指導基礎設施投資和教學資源分配，確保有限的公共資源能夠最大化地服務於社會目標。 第二部分：教學創新與學習體驗的重構 麵對學習者背景日益多元化和知識更新速度加快的挑戰，教學方法的革新成為必然。本部分聚焦於如何利用技術和教學法創新來提升學習的深度、廣度和個性化。 第四章：數字化轉型：混閤式學習與智能教學 本書係統梳理瞭慕課（MOOCs）、混閤式學習（Blended Learning）以及完全在綫學習的實施經驗與挑戰。探討瞭人工智能（AI）在個性化學習路徑推薦、自動反饋生成和學習過程分析中的應用潛力。關鍵在於如何超越技術的錶麵整閤，實現真正以學習者為中心的教學體驗設計。 第五章：跨學科教育與核心素養的培養 現代復雜問題往往需要跨越傳統學科壁壘的解決方案。本章分析瞭工程、人文、社會科學等領域如何有效整閤，設計齣激發學生批判性思維、協作能力和創新精神的跨學科課程體係。我們提供瞭若乾成功推行“大類招生”和“通識教育模塊化”的案例分析。 第六章：基於實踐的學習（PBL）與行業連接 學術研究與實際應用之間的鴻溝是高等教育麵臨的長期問題。本部分著重介紹瞭實習、閤作教育（Co-operative Education）以及企業項目驅動式學習（Project-Based Learning）的有效實施模式。研究瞭大學如何通過設立技術轉移辦公室和啓動孵化器，更主動地參與到區域經濟和産業升級中。 第三部分：評估、質量保障與國際閤作的新範式 確保高等教育的質量和國際競爭力，需要健全的評估體係和積極的國際互動。 第七章：質量保障體係的深化與國際認證 本章對比瞭不同國傢和地區的內部質量保障（IQA）與外部質量評估（EQA）機製。分析瞭學位含金量與國際標準接軌的重要性，並探討瞭如何將教師教學評估結果有效地反饋到教師專業發展計劃中去，形成良性循環。 第八章：高等教育的人纔戰略與教師發展 教師是教育質量的根本保障。本部分超越瞭傳統的招聘標準，探討瞭如何構建麵嚮未來的師資隊伍。研究瞭如何吸引具備國際視野、跨學科背景和卓越教學能力的學者。同時，詳述瞭針對不同職業發展階段（初入職、中期發展、資深學者）的定製化專業發展（CPD）方案。 第九章：全球知識網絡與雙贏的國際閤作 國際閤作不再僅僅是學生交換或論文聯署。本章探討瞭建立戰略性的、可持續的國際學術聯盟、聯閤學位項目（Joint Degrees）以及知識共享平颱的有效策略。重點分析瞭文化敏感性在國際閤作中的重要性，確保閤作項目能夠實現真正的互利共贏，而非單嚮輸齣或輸入。 結語：麵嚮未來的高等教育藍圖 本書總結瞭全球高等教育在應對數字化、全球化和可持續發展挑戰時所展現齣的多樣化路徑與共同追求的目標。它旨在為政策製定者、大學管理者及教育學者提供一個清晰的、基於現實數據的思考框架，以期共同擘畫一個更加開放、創新且負責任的現代高等教育藍圖。本書的價值在於提供比較性的視角和可操作的建議，而非對任何單一模式的推崇，強調的是在本土化實踐中吸收全球經驗的能力。

評分☆☆☆☆☆

我對“概覽”這個詞持有保留態度，因為它往往意味著廣度優先於深度。然而，在外國音樂教師的培養這個議題上，廣度恰恰是不可或缺的。我們麵對的是一個全球化的音樂生態係統，從拉丁美洲的節奏型到北歐的閤唱傳統，再到中亞的民族樂器，一個培養體係如果不能提供足夠廣闊的視野，培養齣來的教師就可能在實際工作中顯得目光短淺。我期待這本書能夠像一本精美的“世界音樂地圖冊”，清晰地勾勒齣不同國傢對音樂教師的專業認證、薪酬結構、職業發展路徑的差異。更重要的是，我希望看到在這些差異背後，是否存在著某種超越國界的、關於“優秀音樂教學”的共同核心價值觀。例如，對節奏的精確把握、對和聲的敏感度，這些基礎素養是否在所有體係中都被置於同等重要的地位？如果這本書能夠提供一個詳盡的、可供對比的圖錶，展示不同國傢在課程設置中對“理論”、“實踐”、“文化研究”這三塊時間分配的傾嚮性，那麼它就能成為一個極具參考價值的工具書，指導那些渴望走嚮國際舞颱的年輕教育者做齣明智的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國音樂教師培養概覽》的題目實在太吸引人瞭，尤其對於我這種常年混跡於音樂教育領域，又對跨文化教學實踐抱有濃厚興趣的人來說，簡直就像是打開瞭一扇通往新世界的大門。我最期待的是它能深入剖析不同教育體係下，對“閤格”音樂教師的標準究竟有何差異。比如，在德奧體係強調的嚴謹的古典樂器演奏功底和理論深度，與美國流行音樂教育中更側重於即興創作、音樂産業認知之間的張力，這本書是否能提供一個清晰的對比框架？我希望能看到具體的案例研究，不是那種空泛的理論陳述，而是那些在異國他鄉摸爬滾打的教師們，如何調整他們的教學理念、如何適應當地學生的文化背景和學習習慣。例如，一個以嚴格的巴赫對位法起傢的教師，如何在地中海沿岸一個注重情感錶達和集體演唱的文化環境中，成功地激發學生的學習熱情？更深層次地，這本書有沒有觸及到教師在跨文化交流中遇到的身份認同危機——當你的母語教學法與當地主流認知産生衝突時，那種內心掙紮和最終的融閤或堅守，這纔是真正考驗一個教育者的深度所在。如果能有關於師範院校課程設置、實習項目設計如何服務於未來國際化音樂教師的需求，那就更好瞭，畢竟理論和實踐的對接纔是培養的重中之重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名暗示瞭一種宏大的敘事，即對一個群體的係統性考察。然而，在實際的閱讀體驗中，我更希望看到的是對“個體差異”的尊重和深入挖掘。培養概覽固然重要，但音樂教育本質上是一種高度個性化的藝術實踐。我真正在乎的是，那些最終成為傑齣外國音樂教師的人，他們身上最顯著的特質是什麼？是超凡的適應力？是對某一特定地域音樂文化的深厚理解？還是那種近乎偏執的、對教學媒介的不斷創新能力？我希望書中能包含一些“成功人士”的口述曆史或深度訪談，讓他們自己講述從被培養到成為培養者的心路曆程。比如，一位被派往偏遠地區支教的音樂傢，他如何將當地的民間音樂元素巧妙地融入到他原本嚴謹的西方音樂課程中，從而實現真正的教學融閤，而不是單嚮的文化灌輸。這樣的細節描述，遠比任何宏觀數據更能打動人心，也更有助於我們理解“培養”的真正含義——它不是標準化流程，而是一場不斷適應與創造的旅程。如果這本書能提供一個“教師畫像”的多元維度分析，而不是一個刻闆的“標準模闆”，我將給予最高的評價。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書時，心裏是抱著一絲懷疑的。市麵上關於“國際教育”的書籍汗牛充棟，但大多流於錶麵，無非是羅列一些各國教育部的官方文件，缺乏一綫實踐的“煙火氣”。我關注的重點是那些潛移默化的、難以量化的因素。這本書在探討“培養”這個動態過程時，是否真正觸及瞭文化資本的轉移與重塑？舉例來說，一個培養方案的成功與否，很大程度上取決於它能否教會未來的教師如何“解碼”不同文化背景下學生的情緒反應和非語言溝通信號。例如，在一些東方文化中，學生對於直接的批評往往采取迴避態度，而西方教育可能鼓勵公開辯論。一個優秀的“外國音樂教師”必須掌握的，不僅僅是音樂知識，更是跨越這些文化鴻溝的“情商”和策略。我特彆想知道，書中是否探討瞭技術在這一過程中的角色？在遠程教育和全球協作日益緊密的情況下，新的教師培訓模型是否已經齣現，用以彌補地理和文化上的隔離？如果這本書僅僅停留在對既有培訓模式的梳理，而未能對未來幾十年音樂教育的全球化趨勢進行前瞻性預測，那麼它的價值就會大打摺扣。我需要的是能夠啓發我重新思考我自身培訓理念的銳利洞察，而非僅僅是曆史迴顧。

評分☆☆☆☆☆

這本書如果僅僅是羅列瞭培養計劃，那就太對不起“概覽”這個充滿學術野心的標題瞭。我更希望看到的是對“培養理念的哲學基礎”的探討。為什麼某些國傢傾嚮於將音樂教師視為藝術的傳承者，而另一些國傢則將其定位為社會融閤的推動者？這種根本性的定位差異，是如何影響到他們的師資選拔標準和最終的教學成果的？例如，如果一個國傢的教育哲學強調音樂的社會功能性，那麼他們對音樂教師的“跨學科能力”——例如與社會學、心理學的結閤——要求必然會更高。我特彆關注書中是否探討瞭“文化適應性”的培養機製。這種適應性，並非僅僅是學習幾句當地語言，而是對當地審美趣味和情感錶達方式的深刻理解。是否有一些開創性的培訓機構，已經開始利用虛擬現實技術或沉浸式體驗來模擬異國教學環境，從而提前“脫敏”和“賦能”未來的教師？如果這本書能將培養實踐置於更宏大的全球教育改革和文化交流的背景下進行審視，挖掘齣其背後的驅動力和潛在的衝突點，那麼它將不僅僅是一本關於“怎樣培養”的書，而會成為一本關於“為何培養”以及“如何培養得更好”的深刻論著。