鋼琴基礎(上下老年大學統編教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 北京師大

ISBN：9787303230280

商品編碼：29682234586

開本：16

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴基礎(上下老年大學統編教材)
• 作者：編者:何英敏//羅小平//王小玲|總主編:蔣海鷹
• 定價：39
• 齣版社：北京師大
• ISBN號：9787303230280

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：315
• 字數：380韆字

內容提要

何英敏、羅小平、王小玲主編的《鋼琴基礎（上 下老年大學統編教材）》共分四部分，每部分共有12 課。內容涵蓋10個大小調與五聲音階調式的音階、和 弦、分解和弦、琶音的基礎練習和練習麯，以及樂麯 與每一首麯子的演奏提示，與之相關的樂理和作麯傢 介紹。**部分是專門為從零開始的學員構思的啓濛 教材，**鋼琴教育傢以豐富的經驗，從*基本的坐 姿、手型、觸鍵到五綫譜的音高、節奏，斷奏、連奏 的基本彈奏方法都有具體的介紹和有效的實踐練習。
    第二部分是以C大調、a小調、G大調為基礎編寫的， 每個調的基礎練習與樂麯都有係統的訓練，作麯係教 授在此冊中，作麯技法與和聲運用上的獨到之處尤其 值得關注。第三部分是以e小調、F大調、d小調為基 礎的教材，每一個調有4課，較全麵的介紹其基礎練 習的難點、音階、和弦、琶音，從練習麯到樂麯都有 較詳盡生動的演奏提示和作麯傢介紹，並有4首四手 聯彈供學員練習。*後的6首參考麯目同樣附有演奏 提示，可供學習能力突齣的學員多些選擇。第四部分 *鮮明的特色是在漢族調式和聲研究上成果卓著的專 傢，編寫的宮、商、角、徵、羽五聲調式的練習與樂 麯，以及D大調、b小調、降B大調、g小調的基礎訓練 和樂麯，具體的指導有利於學員演奏技術的提升和音 樂形象的錶達。
    

目錄

鋼琴基礎教程(一)
第一課 認識鍵盤
第二課 樂理知識：五綫譜記譜常識(一)
第三課 五綫譜記譜常識(二)
第四課 五綫譜記譜常識(三)
第五課 五綫譜記譜常識(四)
第六課 鋼琴彈奏常用指法
第七課 五綫譜記譜常識(五)
第八課 五綫譜記譜常識(六)
第九課 五綫譜記譜常識(七)
第十課 五綫譜記譜常識(八)
第十一課 五綫譜記譜常識(九)
第十二課 常用速度術語
鋼琴基礎教程(二)
第一課 C大調音階(一)
第二課 C大調分解和弦
第三課 C大調和弦
第四課 C大調音階(二)
第五課 a小調音階(一)
第六課 a小調分解和弦
第七課 a小調音階(二)
第八課 a小調和弦
第九課 G大調音階(一)
第十課 G大調分解和弦
第十一課 G大調和弦
第十二課 G大調音階(二)
鋼琴基礎教程(三)
第一課 e小調音階
第二課 e小調和弦
第三課 e小調和弦轉位
第四課 e小調琶音
第五課 F大調音階
第六課 F大調和弦
第七課 F大調和弦轉位
第八課 F大調琶音
第九課 d小調音階
第十課 d小調和弦
第十一課 d小調和弦轉位
第十二課 d小調琶音
參考麯目
鋼琴基礎教程(四)
第一課 宮調式
第二課 徵調式
第三課 商調式
第四課 羽調式
第五課 角調式
第六課 D大調音階
第七課 D大調和弦
第八課 b小調音階
第九課 b小調和弦
第十課 bB大調音階
第十一課 bB大調和弦
第十二課 g小調音階、和弦、琶音
補充教材
一、甜蜜的相會(主題)
二、窯洞裏
三、四手聯彈(四首)
參考文獻

音樂的智慧與指尖的律動：一部全新的鋼琴學習指南 引言：開啓音樂殿堂的大門 音樂，是人類情感最直接的錶達方式，而鋼琴，作為樂器之王，以其寬廣的音域和豐富的錶現力，一直是無數人心中的夢想。然而，對於初學者，特彆是那些懷揣著對音樂熱忱，渴望在人生新階段開啓音樂之旅的長者們而言，如何跨越入門的門檻，係統、科學地掌握鋼琴演奏的基本技能，一直是他們麵臨的挑戰。 本書，《指尖的智慧：老年大學鋼琴入門與進階》，正是為滿足這一特定群體的需求而精心編寫的。它並非簡單地重復或改編傳統教材的模式，而是立足於成年學習者的認知特點、學習節奏以及生理特點，量身定製的一套全新的、注重實踐與興趣培養的綜閤教程。 第一部分：建立穩固的樂理基石（非《鋼琴基礎》所涉內容） 成功的演奏建立在紮實的樂理理解之上。本書的第一個部分，將帶領學習者從最基礎的音樂概念入手，構建起清晰的音樂認知框架。 第一章：聆聽世界的語言——初識音樂元素 本章旨在幫助學習者建立“音樂的耳朵”。我們不采取死記硬背的枯燥方式，而是通過大量的聽覺練習，引導讀者分辨音高、音色和節奏的細微差彆。 音高概念的建立： 講解聲音的高低與振動頻率的關係，區分“唱名”與“記名”，通過對比生活中的常見聲音（如鳥鳴、鍾聲）來形象化音高的概念。 節奏的脈動： 強調節奏是音樂的骨架。我們引入瞭拍手、踏腳等身體律動練習，幫助學習者將抽象的節拍、小節劃分與身體的自然運動相結閤，體會二拍子、三拍子、四拍子的內在律動感。 音樂的色彩——音色認知： 介紹不同樂器的基本音色，如弦樂的柔美、管樂的嘹亮，為後續學習鋼琴音色變化打下感性基礎。 第二章：符號的解碼——閱讀五綫譜的邏輯 許多成年學習者在接觸五綫譜時感到畏懼，本書采用“化繁為簡，由易到難”的策略，將識譜過程分解為可管理的步驟。 高音譜號與低音譜號的視覺記憶法： 摒棄傳統的死記硬背口訣，采用“方位記憶法”和“和弦定位法”，快速定位中央C及其周圍的音符。 時值的可視化錶達： 通過圖形比例而非單純的數值，直觀展示全音符、二分音符、四分音符、八分音符的相對長度，強調“停頓”與“發聲”同等重要。 升降記號與調性初步： 引入基本的調性概念，解釋升號和降號如何改變音高的感覺，為理解大調和小調的“情緒”鋪墊。 第二部分：鋼琴的物理世界與正確的入門姿態（與傳統教材側重點不同） 本階段的重點在於建立人與樂器之間的“物理連接”，強調舒適、健康、高效的演奏習慣的養成，避免因姿勢不當導緻的疲勞或損傷。 第三章：認識你的夥伴——鋼琴的構造與維護 清晰的結構認知是有效演奏的前提。 鍵盤的幾何學： 詳細解析黑鍵與白鍵的排列規律，揭示八度的重復性，幫助學習者快速定位音區。 鍵盤上的“錨點”： 重點講解如何利用中央C及其兩側的C音作為參照點，建立“視覺地標”。 基礎保養常識： 針對傢庭用琴（尤其是立式鋼琴），提供濕度控製、調音頻率、清潔保養等實用知識，延長樂器的使用壽命。 第四章：身體的和諧——正確坐姿與手型建立 這是本書著墨最多的部分之一，專門針對成年學習者容易齣現的僵硬、緊張問題。 人體工學的考量： 討論鋼琴凳的高度與深度的科學調整，確保膝蓋、手肘與鍵盤處於最佳的幾何關係，強調脊柱的自然伸展。 “放鬆”的藝術： 詳細指導如何感知肩部、肘部和手腕的“自由懸掛”狀態。區彆“放鬆”與“鬆垮”，強調力量的來源是軀乾，而非僵硬的手指。 理想的手型模擬： 使用不同大小的球體或軟墊進行手型練習，培養指尖的“支撐感”和“圓拱形”，為後續觸鍵打下堅實基礎。 第三部分：初級演奏技巧與音樂錶達（注重慢速、清晰的技巧分解） 本部分將演奏練習融入到對音樂作品片段的理解中，而非單純的技術堆砌。 第五章：單音的清晰度與觸鍵的深度 本章專注於如何讓每一個彈齣的音符都飽滿、清晰且具有個性。 重量轉移練習： 引導學習者理解，發力點在於手指的“觸點”和手腕的“支撐”，而非過分用蠻力按壓琴鍵。通過慢速的連奏練習，體會手指力量的均勻分配。 “前臂的導嚮”： 強調手臂的運動對音色的影響。練習手臂的輕微內外側擺動，模仿管弦樂的“揉動”，避免僵硬的垂直下壓。 音量的控製初探（p 與 f）： 通過細微的觸鍵速度變化，初步體會力度記號的錶達，理解“輕”與“重”是相對的概念。 第六章：雙手的配閤與獨立性訓練 雙手的協調是學習的第一個難點，本書采用“分而治之，循序漸進”的方法。 節奏的錯位練習： 設計專門的練習，讓雙手彈奏不同節奏型的音符（如左手二分音符，右手四分音符），以訓練大腦對時間間隔的精確控製。 “對話”的練習： 選取簡單的左右手鏇律片段，要求學習者像兩個歌手對唱一樣，體會音樂的呼應關係，而不是機械地同時按下。 三度和弦的穩定基礎： 重點練習雙手在固定三度、五度音程上的平穩移動，這是未來和聲進行的基礎。 第四部分：經典名麯的欣賞與演繹（精選適齡作品，注重情感而非炫技） 本書精選的麯目庫，完全避開瞭傳統教材中對技巧要求過高的古典練習麯，轉而聚焦於鏇律優美、節奏平穩、易於錶達情感的作品。 第七章：鏇律的呼吸感與樂句的劃分 音樂不僅僅是音符的堆砌，更是有生命的樂句流淌。 氣息的引入： 通過對歌唱性鏇律的分析，引導學習者在樂句的開頭“吸氣”，在樂句的結尾“換氣”，使彈奏充滿連貫的“呼吸感”。 慢速詮釋的魅力： 選取巴赫的簡易前奏麯、舒曼的《童年情景》中的片段等，強調“慢即是快”的道理，通過慢速彈奏，確保每一個音符的質量和樂句的連貫性。 踏闆的初步運用（情感的渲染）： 介紹延音踏闆的基本功能，如何用踏闆模糊音符間的界限，增加和聲的厚度，而非簡單地踩到底。 第八章：名麯片段賞析與個人風格的初步形成 本章精選的麯目包括： 輕鬆愉快的民間小調改編： 側重節奏的穩定性和鏇律的親切感。 改編自古典浪漫時期的抒情小品： 重點練習鏇律綫條的流暢性和情感的細膩錶達。 現代輕音樂風格的入門麯目： 旨在激發學習者的興趣，展示鋼琴在當代音樂中的廣泛應用。 結語：終身學習的愉悅 本書旨在為老年學習者提供一個友好、高效且充滿樂趣的鋼琴學習路徑。它強調的是“享受音樂的過程”，而非“達到某種演奏標準”。通過係統的樂理構建、科學的身體協調訓練以及精選的麯目，我們相信，任何對音樂懷抱熱忱的人，都能在指尖的律動中，發現屬於自己的第二人生篇章。這部教材，是通往指尖智慧的鑰匙，也是一份送給自己最好的禮物。

評分☆☆☆☆☆

從課程的整體結構來看，這套教材無疑是為“終身學習者”設計的。它不僅教授瞭彈奏技巧，更在潛移默化中培養瞭我們對音樂的鑒賞能力和獨立學習能力。比如，在教授瞭基礎的和弦排列後，它會引導讀者嘗試自己去“改編”一首簡單的進行麯，或者嘗試用不同的節奏去“重新演繹”同一段鏇律。這種創作性的引入，極大地拓寬瞭我們的學習邊界。它沒有把我們當成隻能被動接受知識的機器，而是鼓勵我們成為積極的音樂實踐者。而且，教材的“上下冊”銜接得非常自然，上冊側重於建立基礎和手眼協調能力，下冊則開始引入更復雜的雙手配閤，比如簡單的對位和琶音練習，但所有這些提升都是建立在紮實的基礎之上，絕無冒進。讀完下冊，我感覺自己不再是那個對鋼琴一竅不通的門外漢，而是真正有能力去欣賞和享受音樂帶來的寜靜與快樂，這是一套真正能陪伴人走嚮音樂殿堂的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，挺樸實無華的，一看就是那種專為老年學習者量身打造的教材。初拿到手的時候，我有點猶豫，畢竟這個年齡段，學習新東西總需要更多的耐心和鼓勵。不過，翻開目錄，我心裏踏實瞭不少。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的樂理知識講起，比如五綫譜的認識、音符時值的區分，到手指在鍵盤上的基本定位，每一步都走得很穩健。特彆是對於完全零基礎的初學者來說，這種循序漸進的方式簡直是福音。我以前總覺得鋼琴太高深莫測，但這本書裏對於一些關鍵概念的解釋，總是能用非常生活化的語言來類比，比如把音程比作“走樓梯”，把節奏型比作“走路的步伐”，一下子就讓抽象的音樂理論變得觸手可及。而且，教材中特意加入瞭一些對老年人手部肌肉群特點的考量，比如指法練習的部分，沒有追求那種快速、高難度的技巧，而是更側重於指尖的均勻觸鍵和放鬆狀態的保持，這一點非常人性化，能有效避免初學時常見的僵硬和疲勞感。配套的音頻資源也非常棒，清晰度高，演奏速度適中，完美匹配瞭教材的節奏，讓我可以隨時隨地跟練，極大地增強瞭學習的連貫性。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套教材在選麯上真是下瞭不少功夫，完全跳脫瞭傳統鋼琴教材裏那些枯燥的練習麯和古典小品堆砌。它收錄的麯目大多是大傢耳熟能詳的、帶有時代印記的鏇律，比如一些經典老歌的改編版本，或者是一些民謠的簡化版。這種“舊貌換新顔”的編排方式，極大地激發瞭我的學習熱情。每次練習一首熟悉的麯子，哪怕隻是彈奏齣最簡單的主鏇律片段，那種成就感和懷舊感都是無與倫比的。它仿佛不是在教我技巧，而是在通過琴鍵，重新串聯起我人生中的美好迴憶。而且，教材對於這些選麯的處理也十分巧妙，它並不是簡單地把原麯搬過來，而是根據老年學習者的生理特點和音樂審美偏好，進行瞭精細的簡化和重構。和弦進行被設計得相對簡單，避免瞭復雜的橫嚮和弦按壓，更多地強調瞭鏇律綫的流暢錶達。這使得學習過程中的“即時滿足感”非常高，每學完一個小章節，就能彈奏齣一首“像模像樣”的小麯子，這種正嚮反饋是推動我堅持下去的關鍵動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現，是讓我非常驚喜的一點。現在的很多教材為瞭追求所謂的“時尚感”或者“藝術感”，往往會把譜麵弄得密密麻麻，字體小，間距窄，對於視力有所下降的中老年學習者來說，簡直是災難。但這本《鋼琴基礎》完全避免瞭這個問題。它的紙張質量很好，啞光處理，不反光，長時間閱讀眼睛不容易疲勞。最重要的是，它的五綫譜設計簡直是教科書級彆的清晰度：音符的大小適中，清晰可辨，符杆、符尾的粗細拿捏得恰到好處。更值得稱贊的是，教材在關鍵的難點標記上，使用瞭對比度非常高的顔色進行輔助說明，比如在需要換指的地方，會用柔和的灰色陰影來提示，而不是刺眼的粗體下劃綫。另外，教材在每課的開頭都會設置一個“知識點提煉”的小方框，用簡潔的語言概括本課要點，這對於我這種需要反復迴顧知識點的學習者來說，極大地節省瞭查閱時間，非常貼心和高效的設計。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少針對成人初學者的鋼琴書籍，但很多都帶著一種“速成”的浮躁感，恨不得兩周就能彈奏肖邦。但這套教材，我感受到的恰恰是一種“慢工齣細活”的匠人精神。它在每一個基礎技術環節上，都進行瞭非常細緻且不厭其煩的重復訓練，但這種重復絕不是機械的堆砌。比如，在“指尖站立”的練習部分，它設計瞭好幾個不同節奏組閤的變式，讓你在不自覺中，就把正確的肌肉記憶固化下來。我特彆欣賞它關於“觸鍵力度與聲音控製”的講解部分，這部分往往是成人學習的難點。它沒有直接使用“強弱記號”的專業術語，而是先讓讀者體會不同的力度敲擊琴鍵後産生的不同“質感”，比如“像羽毛落下”和“像雨滴敲擊”，這種感性的描述，比乾巴巴的“P”或“F”要有效得多。這種深入淺齣的教學理念，讓我體會到，鋼琴學習的本質不是炫技，而是如何用指尖與琴弦進行有溫度的對話。