鋼琴基礎(上下老年大學統編教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 北京師大

ISBN：9787303230280

商品編碼：29682237643

開本：16

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴基礎(上下老年大學統編教材)
• 作者：編者:何英敏//羅小平//王小玲|總主編:蔣海鷹
• 定價：39
• 齣版社：北京師大
• ISBN號：9787303230280

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：315
• 字數：380韆字

內容提要

何英敏、羅小平、王小玲主編的《鋼琴基礎（上 下老年大學統編教材）》共分四部分，每部分共有12 課。內容涵蓋10個大小調與五聲音階調式的音階、和 弦、分解和弦、琶音的基礎練習和練習麯，以及樂麯 與每一首麯子的演奏提示，與之相關的樂理和作麯傢 介紹。**部分是專門為從零開始的學員構思的啓濛 教材，**鋼琴教育傢以豐富的經驗，從*基本的坐 姿、手型、觸鍵到五綫譜的音高、節奏，斷奏、連奏 的基本彈奏方法都有具體的介紹和有效的實踐練習。
    第二部分是以C大調、a小調、G大調為基礎編寫的， 每個調的基礎練習與樂麯都有係統的訓練，作麯係教 授在此冊中，作麯技法與和聲運用上的獨到之處尤其 值得關注。第三部分是以e小調、F大調、d小調為基 礎的教材，每一個調有4課，較全麵的介紹其基礎練 習的難點、音階、和弦、琶音，從練習麯到樂麯都有 較詳盡生動的演奏提示和作麯傢介紹，並有4首四手 聯彈供學員練習。*後的6首參考麯目同樣附有演奏 提示，可供學習能力突齣的學員多些選擇。第四部分 *鮮明的特色是在漢族調式和聲研究上成果卓著的專 傢，編寫的宮、商、角、徵、羽五聲調式的練習與樂 麯，以及D大調、b小調、降B大調、g小調的基礎訓練 和樂麯，具體的指導有利於學員演奏技術的提升和音 樂形象的錶達。
    

目錄

鋼琴基礎教程(一)
第一課 認識鍵盤
第二課 樂理知識：五綫譜記譜常識(一)
第三課 五綫譜記譜常識(二)
第四課 五綫譜記譜常識(三)
第五課 五綫譜記譜常識(四)
第六課 鋼琴彈奏常用指法
第七課 五綫譜記譜常識(五)
第八課 五綫譜記譜常識(六)
第九課 五綫譜記譜常識(七)
第十課 五綫譜記譜常識(八)
第十一課 五綫譜記譜常識(九)
第十二課 常用速度術語
鋼琴基礎教程(二)
第一課 C大調音階(一)
第二課 C大調分解和弦
第三課 C大調和弦
第四課 C大調音階(二)
第五課 a小調音階(一)
第六課 a小調分解和弦
第七課 a小調音階(二)
第八課 a小調和弦
第九課 G大調音階(一)
第十課 G大調分解和弦
第十一課 G大調和弦
第十二課 G大調音階(二)
鋼琴基礎教程(三)
第一課 e小調音階
第二課 e小調和弦
第三課 e小調和弦轉位
第四課 e小調琶音
第五課 F大調音階
第六課 F大調和弦
第七課 F大調和弦轉位
第八課 F大調琶音
第九課 d小調音階
第十課 d小調和弦
第十一課 d小調和弦轉位
第十二課 d小調琶音
參考麯目
鋼琴基礎教程(四)
第一課 宮調式
第二課 徵調式
第三課 商調式
第四課 羽調式
第五課 角調式
第六課 D大調音階
第七課 D大調和弦
第八課 b小調音階
第九課 b小調和弦
第十課 bB大調音階
第十一課 bB大調和弦
第十二課 g小調音階、和弦、琶音
補充教材
一、甜蜜的相會(主題)
二、窯洞裏
三、四手聯彈(四首)
參考文獻

好的，以下是一份不包含《鋼琴基礎（上下老年大學統編教材）》內容的圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求內容詳實且自然流暢，不帶有明顯的AI痕跡。 音樂的另一扇門：從零開始的鍵盤藝術入門指南 獻給所有對音樂懷有好奇心的探索者 本書旨在為所有渴望跨入鍵盤音樂世界，但又對傳統枯燥的教學方法感到卻步的初學者，提供一個既係統又充滿樂趣的學習路徑。我們深知，音樂的學習不應是負擔，而應是一段充滿發現與成就感的旅程。因此，我們摒棄瞭僵硬的“教材”模式，轉而構建瞭一本實用、親切且注重實踐的“藝術入門手冊”。 本書的目標讀者群體廣泛，涵蓋瞭希望在業餘時間培養一項新技能的職場人士、希望提高藝術修養的退休長者、以及希望為孩子打下堅實音樂素養基礎的傢長。我們不預設任何讀者擁有先前的樂理知識或演奏經驗，從最基礎的樂器認識開始，步步深入。 --- 第一部分：初識鍵盤——建立感官與知識的橋梁 (約400字) 本部分是進入鍵盤音樂世界的“熱身運動”。我們不會直接拋齣復雜的五綫譜，而是從最直觀的感受入手。 1. 鍵盤的秘密幾何： 深入解析鋼琴鍵盤的結構布局，區分白鍵與黑鍵的排列規律。我們將用生動的比喻，如“黑鍵的群組”和“白鍵的傢庭”，幫助讀者快速定位C、D、E、F、G、A、B這七個基本音級。著重講解八度的概念，建立宏觀的空間感。 2. 聽覺的喚醒： 音樂的本質是聲音。本章將引導讀者進行基礎的聽覺辨識訓練，例如通過簡單的樂器示範（例如口哨或拍手），感知高低音的區彆。隨後引入單音的聽辨，區分相鄰音之間的音程關係（如全音與半音）。我們提供瞭一係列配套的音頻示例（可通過掃描附帶的二維碼獲取），讓讀者在動手操作前先用耳朵去“理解”聲音。 3. 樂譜前的“偵察兵”： 介紹五綫譜的基礎骨架——五綫四間，以及高音譜號和低音譜號的定位方法。但我們采取“反嚮教學法”，即先從鍵盤上的實際位置找到對應音符，再迴溯到樂譜上，而不是先背誦樂譜符號。重點介紹中央C的位置，將其作為所有學習的“基準點”。 4. 姿態與觸鍵的哲學： 舒適的演奏姿態是長期學習的關鍵。本章詳述正確的坐姿、手臂放鬆技巧，以及手指的“圓形拱橋”形態。我們強調觸鍵的力量不是蠻力，而是重量的傳遞與控製，這是決定音色優劣的第一步。 --- 第二部分：節奏的脈動與鏇律的描摹 (約600字) 掌握瞭音高，接下來就要賦予音樂時間上的維度——節奏。 1. 時間的分割藝術： 節奏是音樂的骨架。本部分細緻講解拍號（如4/4、3/4）的含義，以及全音符、二分音符、四分音符等基本時值。我們引入“數拍子”的實用技巧，並建議讀者使用節拍器（或APP）進行練習，培養穩定的內在節律感。 2. 連貫與斷奏的對比： 介紹“連音綫”和“斷奏記號”對音樂錶現力的影響。通過練習簡單的琶音和和弦分解，讓讀者理解如何讓聲音平滑地流動，或是富有顆粒感地跳躍。 3. 基礎指法與五指練習： 在雙手開始配閤之前，需要強化單個手指的獨立性。我們設計瞭一套“五指歌”，即在中央C附近的五個音上進行的規律性練習，旨在均勻地發展每個手指的力量和靈活性。重點強調指尖的支撐力和手指的自然彎麯。 4. 簡單的和聲初探： 音樂不隻是單音的堆砌。本章引入最基礎的大三和弦（如C大調、G大調），讓學習者感受和弦的“豐滿感”。通過左右手配閤，雙手共同演奏一個簡單的、朗朗上口的鏇律，體驗音樂的層次感。 5. 讀譜的加速器： 針對初學者讀譜慢的問題，我們提供瞭“速讀模塊”。通過大量重復的、固定位置的音符練習，逐步訓練眼睛對音符組閤的模式識彆能力，加速從“看到音符”到“知道它在哪”的轉化過程。 --- 第三部分：名麯片段的鑒賞與實踐 (約500字) 理論和技巧的訓練最終需要迴歸到音樂本身。《鋼琴基礎》的後半部分，我們將理論知識溶於一係列改編得當的、適閤入門的經典麯目片段中。 1. 跨越風格的短篇： 我們精選瞭巴洛剋時期、古典時期以及浪漫主義時期中鏇律性強、技巧要求適中的麯目片段。例如，簡化的巴赫小步舞麯，用以練習清晰的觸鍵和對位感；莫紮特奏鳴麯的簡單樂章，用以訓練均勻的音型。 2. 音樂中的“錶情符號”： 介紹錶情術語的基礎知識，如 p (弱)、f (強)、crescendo (漸強) 等。並指導學習者如何在鍵盤上“畫齣”這些強弱變化，讓音樂不再是平鋪直敘的朗讀，而是充滿情緒的錶達。 3. 視奏能力的培養： 視奏（Sight-reading）是長期學習的基石。本章提供瞭一係列難度逐級遞增的、未曾見過的簡易樂譜，要求讀者在不間斷演奏的情況下嘗試準確呈現。這種“容錯率較高”的練習，能有效降低讀者對視奏的恐懼感。 4. 興趣驅動的進階選擇： 考慮到不同學習者的興趣側重，我們提供瞭兩條選修路徑：一類是針對喜愛古典音樂的讀者，深入探討和弦的進行規律；另一類是針對喜愛流行、爵士色彩的讀者，介紹基礎的布魯斯音階和簡單的和弦伴奏織體。 總結： 本書是一份開放式的邀請函。它不承諾讓您立刻成為演奏大師，但它保證，通過係統的學習和持續的實踐，您將能夠真正地“聽懂”音樂，並用自己的雙手在鍵盤上，描繪齣屬於自己的聲之畫捲。學習的過程本身，就是最大的收獲。拿起您的樂器，我們從此刻開始，一同探索鍵盤藝術的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書在“老年學習者特定需求”方麵的考量印象尤為深刻。它不僅僅是把成人教材簡化，而是真正從零開始構建瞭一套適閤中老年人認知習慣的學習路徑。比如，在樂理知識點的重復和鞏固上，它做得非常紮實，不像一些快節奏的教材，一個概念講完就直接進入下一個更復雜的應用，這本書會隔一段時間就用不同的形式將前麵學過的知識點巧妙地串聯起來，幫助記憶力的維持。更重要的是，它在情感連接上做得很好，書中似乎暗含著對學習者耐心和毅力的肯定與鼓勵。沒有那種居高臨下的說教感，而是充滿瞭“我們一起慢慢來”的陪伴感。這對於那些因為年齡較大而感到學習新技能有些焦慮的人群，提供瞭極大的心理支持，讓人感覺學習鋼琴並非是年輕人的專利，任何時候開始都不晚，隻要方法得當。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是極其的“接地氣”，完全沒有那種學院派教材的架子，讀起來非常舒服，就像鄰傢和藹的老爺爺在跟你拉傢常一樣。它沒有過多地糾結於晦澀的音樂史或復雜的和聲理論，而是將重點完全聚焦在“如何彈奏”和“如何理解”這兩個核心問題上。我注意到，在講解指法和手型時，作者用瞭大量生活化的比喻，比如描述放鬆的肩膀像掛在衣架上的衣服，手腕要像水龍頭一樣靈活，這些生動的描述一下子就讓抽象的身體感覺變得具體可感瞭。此外，書中穿插的那些關於練習麯目的選擇和安排也體現瞭作者的獨到用心。它們大多選自一些鏇律優美且技巧難度提升平緩的麯目，而不是那些一開始就讓人望而生畏的練習麯集。這種體貼入微的設計，極大地增強瞭讀者堅持下去的動力，畢竟，能快速彈奏齣自己熟悉的鏇律，是學習任何樂器初期最大的成就感來源。

評分☆☆☆☆☆

裝幀質量上，我得說這本教材體現瞭教材應有的耐用性。書頁紙張厚度適中，摸起來有一定的質感，即使用力在琴鍵上反復翻閱，也不容易齣現撕裂或捲邊的現象。對於老年大學的教材來說，這一點尤為重要，因為教材需要承受更高的使用頻率和更長時間的存放。內文印刷的清晰度也值得稱贊，無論是五綫譜還是下方的文字說明，字跡都非常銳利，沒有齣現模糊不清的墨點，這對於需要藉助老花鏡閱讀的讀者群體來說，是極大的便利。我試著將它平攤在琴蓋上，發現它能很好地保持平整，這一點在實際演奏過程中非常實用，不用總是費力地去壓住書頁。總的來說，從物理層麵上看，這是一本被精心製作齣來的工具書，它的設計初衷顯然是服務於長期、高頻次的學習過程，而非短期應付考試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，展現齣一種近乎嚴謹的係統性，這種嚴謹性保證瞭學習者不會在某個環節齣現知識斷層。它似乎嚴格遵循瞭“基礎——應用——鞏固”的經典循環模式，但有趣的是，這種循環被包裝得十分巧妙。例如，當學習完一個音階後，立刻會配有一個對應的小練習麯，這個練習麯並不會用到之前學過的所有技巧，而是精準地集中在剛剛介紹的那個新技巧上，這使得學習的焦點非常集中。這種“即學即用，小步快跑”的節奏，讓每一次練習都有明確的目的性。在我看來，這本書的價值遠超其本身的價格，它提供的不是一堆印刷的紙張，而是一條清晰、可靠、並且充滿人文關懷的學習路徑圖。它成功地將枯燥的技巧訓練轉化為一種可操作、可實現的美好體驗，讓原本遙不可及的鋼琴夢變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我的第一印象是相當的樸實無華，甚至有些復古的風格，這讓我立刻聯想到瞭過去那些紮紮實實的教材。我本來對手冊類的書籍抱持著一種敬而遠之的態度，覺得它們往往枯燥乏味，但翻開這本書後，我發現它在排版上還是下瞭不少功夫的。比如，一些關鍵的樂理概念旁邊會配有清晰的圖示，雖然不是那種花裏鬍哨的彩色插畫，但黑白的綫條勾勒得非常到位，讓人能立刻抓住重點。對於一個初學者，尤其是沒有太多音樂背景的讀者來說，這種直觀的引導至關重要。我尤其欣賞它在節奏和音符識彆部分的處理，它沒有一股腦地堆砌復雜的術語，而是循序漸進地將基礎知識拆解成小塊，每一步都有相應的練習來鞏固。這種教學節奏感拿捏得非常穩健，不會讓人在學習初期就産生畏難情緒，感覺作者非常理解老年學習者的特點和學習麯綫。整體而言，這本書的實用性非常高，它更像是一位耐心的老教師，一步一步地領著你走過鋼琴學習的第一個門檻。