車爾尼鋼琴初步教程：作品599 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559614391

商品編碼：29681934782

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴初步教程：作品599 音樂 書籍
作者：	(奧)車爾尼著
定價：	26.0
齣版社：	北京聯閤齣版公司
齣版日期：
ISBN：	9787559614391
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

中國成韆上萬的人在學鋼琴，而每一學琴的人都不同程度地選用車爾尼的各種鋼琴練習麯來提高自己的演奏水平，車爾尼這個名字幾乎成瞭鋼琴練習麯的代名詞，為廣大鋼琴演奏者和鋼琴藝術愛好者所熟知。而他的作品599是初級人們的學習者備的一本書。

鋼琴學習的啓濛階梯：從基礎到錶現力的全麵進階 一本超越《拜厄》與《哈農》的經典教材，專為初學者量身打造，係統構建堅實的音樂素養。 本書並非市麵上常見的《車爾尼鋼琴初步教程：作品599》，它是一套旨在為鋼琴學習者奠定全麵且紮實基礎的綜閤性教程。我們深知，初學階段的教材選擇至關重要，它不僅決定瞭學生指法的初始形態，更塑造瞭其對音樂的初步感知和理解能力。因此，本教程的編纂核心在於平衡技術訓練的嚴謹性與音樂錶現力的早期培養，避免陷入單純指法堆砌的誤區。 --- 第一部分：指法與音符的精確對接——構建堅實的演奏基礎 (約 400 字) 本教程伊始，便聚焦於最核心的鋼琴演奏技術——五指位置的穩定與獨立性。我們摒棄瞭過於枯燥的純機械性練習，而是將音階的初步概念融入到富有鏇律性的短小練習中。 1. 坐姿與手型的“黃金標準”： 教程詳盡圖解瞭正確的坐姿、手臂放鬆的原理，以及手掌的自然弧度。我們強調“重量的傳遞”而非“指尖的蠻力”。每一頁練習前都配有清晰的黑白照片或手繪圖，細緻展示不同指型在琴鍵上的觸點深度與力度分配，確保學習者從第一課開始就養成良好的物理習慣，有效預防日後常見的腕部緊張或手指僵硬問題。 2. 音符識讀與節奏的同步訓練： 區彆於僅關注單音彈奏的傳統教材，本書將高音譜號與低音譜號的識譜訓練同步展開，采用“音區對比法”，讓初學者在學習中央 C 附近音符時，就能同時感知上下五綫譜的結構關係。節奏方麵，我們從二分音符和四分音符的穩定劃分入手，引入簡單的附點節奏型，並通過“嘀嗒聲”的提示，訓練學生內在的時間感和均勻性。 3. 基礎音階的鏇律化處理： 在進入嚴格的 C 大調音階前，本教程通過“五聲音階的初步運用”，讓手指在靈活移動中接觸到基礎的調性概念。這些練習本身具有可聽性，避免瞭“練習麯”給初學者帶來的排斥感，幫助學生在彈奏中自然而然地熟悉鍵盤布局。 --- 第二部分：音樂語匯的初探——從機械到有聲 (約 550 字) 鋼琴學習的魅力在於音樂的錶達。本教材在技術穩固後，立即轉嚮對音樂“錶情”的初步探索，這是本教程區彆於許多側重於“硬性技術”教材的關鍵所在。 1. 動力學標記（力度）的引入與區分： 教程細緻講解瞭 p (弱)、mf (中強)、f (強) 的物理差異。我們不隻是要求學生“彈輕”或“彈重”，而是通過對比練習，引導學生感受琴弦振動幅度的變化。例如，在一個簡單的和弦分解練習中，要求左手保持 p 的均勻支撐，右手鏇律聲部清晰地奏齣 mf，初步建立層次感的概念。 2. 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的清晰界限： 連奏被視為鋼琴演奏的靈魂。本教程用專門的練習段落，訓練手指的“粘性”——即一個手指抬起的同時，下一個手指必須準確觸鍵，保證聲音的流暢銜接。而斷奏的訓練則著重於“手指的快速離鍵與支撐”，通過短促的觸鍵練習，培養指尖的靈敏度與對琴鍵的控製力。 3. 簡單的和聲背景與聽覺訓練： 本書引入瞭大量的主、屬、下屬和弦的分解和演奏，即使是初學者，也能在彈奏中聽到清晰的“穩定”與“解決”感。教材附帶的音頻資源（非指引性示範，而是輔助性聽力材料）中，包含瞭這些基礎和弦的純淨發音，幫助學生建立“彈奏的聽覺目標”。例如，在練習 C 和弦時，會引導學生聽清 C、E、G 三個音在聽覺上是如何相互支撐的。 4. 節奏的精細化處理： 除瞭基礎的等時值練習，本部分開始引入切分音的初步概念，但以非常溫和的方式呈現。通過改變重音位置，讓學生體驗節奏的“搖擺感”，為日後學習爵士樂或更復雜的復節奏打下基礎。 --- 第三部分：雙手協調與樂麯片段的整閤運用 (約 550 字) 當單手技術和基礎樂匯有所掌握後，教程便將重點轉嚮雙手協作，並開始接觸具有真正音樂性的短小樂麯。 1. 雙手對位與獨立性： 本階段的練習核心是“不同節奏型在雙手中的交替執行”。例如，左手保持均勻的四分音符低音伴奏，右手則進行二分音符或附點音符的鏇律演奏。這種練習要求大腦進行高效的分工，有效鍛煉瞭雙手在速度和節奏上的獨立性。我們特彆設計瞭“交織練習”，讓雙手在固定音區內進行快速的上下行交替，以提高眼手協調的速度。 2. 簡單的指法轉換與換把位（移指）： 為瞭避免學生長期局限於五指位置，本教程引入瞭初步的換把位概念。這些練習通過斜嚮或小幅度的移動，指導學生如何“自然地”移動整個手掌，而不是僵硬地“跨越”琴鍵。關鍵在於，這些移動發生在音樂的自然停頓或弱拍處，確保瞭連貫性。 3. 音樂片段賞析與演奏： 本教程精選瞭一係列改編自巴洛剋早期或古典樂派的簡短樂句（非原作品，而是為初學者專門簡化和設計的），它們結構清晰，技術點明確。例如，一個簡單的“二聲部對位練習”，能讓學生在彈奏中體會到兩條鏇律綫的對話感。 4. 踏闆（延音）的初步感知： 在最後階段，我們謹慎地引入瞭延音踏闆的使用。不是強製性使用，而是作為一種“聲音的拓寬工具”。教材會明確指齣在哪些樂段（通常是和聲較為穩定的長音處）可以嘗試輕微地踩下踏闆，並立刻抬起，訓練學生對“聲音共鳴”的初步控製，為後續更復雜的踏闆技巧打下感知基礎。 --- 總結： 本教程緻力於將技術訓練融入音樂的審美體驗之中，它不僅僅是一本指法練習手冊，更是一扇通往鋼琴藝術世界的大門。它要求學習者用耳朵去引導手指，用理解去驅動技巧，確保每一步堅實的進步都伴隨著音樂感受力的同步提升。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經學瞭幾年鋼琴的朋友那裏“藉”來的二手版本，書頁已經泛黃，油墨的味道也淡瞭不少，但這不妨礙我被它內容所摺服。這本書最大的特點是它的“純粹性”，它幾乎不涉及任何復雜的音樂理論知識，完全專注於“手”的訓練。你不需要知道什麼是屬七和弦，隻需要知道你的左手應該怎麼移動，右手應該怎樣保持均勻力度。這種極簡主義的教學方法，非常適閤那些想把主要精力放在鍵盤操作上的學習者。我特彆喜歡裏麵那些看似簡單、實則暗藏玄機的練習，比如那些關於連奏和斷奏力度控製的細微差彆，乍聽之下沒什麼區彆，但彈奏者自己能明顯感受到手指控製力的增強。唯一的遺憾是，這本書的“伴奏”功能比較弱。它更像是一份技術手冊，而不是一本“音樂欣賞指南”。我經常需要額外去找一些範奏視頻，纔能大緻體會到這些練習麯在正確演繹下應該具備的“味道”和“錶情”，否則純粹按照機械指令來彈，會顯得非常呆闆和無趣。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜，我用瞭快半年瞭，當初買它純粹是因為老師推薦，說這是打基礎必備的“寶典”。拿到手的時候，感覺厚度適中，紙張質量還算可以，印刷清晰，這一點對於我們初學者來說太重要瞭，畢竟看著模糊的譜子練琴，光是辨認音符就要費不少勁。剛開始接觸的時候，那些簡單的音階和琶音練習，說實話，枯燥得讓人想把琴蓋閤上。但是，慢慢地，當我能比較流暢地彈奏前幾課的小麯子時，那種成就感是無可替代的。它就像一個非常耐心的陪練，每走一步都有明確的指示，不會讓你迷失在復雜的指法和節奏裏。不過，我個人覺得，如果能多一些趣味性的改編麯目穿插在基礎練習中間，可能更能抓住一些容易懈怠的“半途而廢”型選手。比如，在練習完某個特定技巧後，立刻能看到一個用這個技巧改編的、聽起來很悅耳的小片段，那積極性一下子就上來瞭。總的來說，作為入門工具書，它的框架是紮實的，但對激發學習熱情這方麵，或許還有提升的空間。我還是會繼續用下去，畢竟，地基打不好，再漂亮的房子也是空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身的業餘愛好者，我購買這本書時是抱著“試試看，也許能讓我告彆‘隻會彈幾個流行歌’的尷尬境地”的心態。我最直觀的感受是，它極大地拓展瞭我對鋼琴鍵盤的熟悉程度。以前有些音區或者指法組閤我總是習慣性地迴避，但通過這本書的強製性訓練，這些“盲點”都被一一攻剋瞭。讓我印象深刻的是，書中後期涉及到的一些需要雙手進行復雜對位練習的部分，極大地鍛煉瞭我的大腦協調能力。那感覺就像是左右腦在進行一場精密的外科手術，稍有不慎就會全盤皆輸。雖然彈得磕磕絆絆，但每一次成功流暢地完成一個段落，都會讓我對自己的進步感到由衷的肯定。如果非要說有什麼不足，那就是這本書的“語匯量”相對有限，它教你如何有效地使用工具（手指），但沒有直接給你提供太多“創作素材”。所以，在用完這本書之後，我立刻需要轉嚮更具音樂性的麯目集來實踐和鞏固這些基本功，否則這些技巧很容易在沒有實際應用場景的情況下慢慢退化。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個夏天，纔算把這本練習冊啃完瞭第一遍，說實話，過程簡直是與“自我較量”的過程。首先，這套教材的編排邏輯性極強，幾乎是層層遞進的，你無法跳著練，否則後麵肯定會露餡。我最欣賞它的一點是，它對指法的細節處理非常到位，很多我自以為是的“順手”指法，在對照書上的標記後纔發現有多麼低效。每次練習完一組新的練習麯目，我都感覺自己的手指關節像是經曆瞭一次高強度的“康復訓練”，僵硬感明顯減輕，協調性也提升瞭一大截。但是，這本書的“魔鬼”之處在於它的重復性。有時候，一個看似簡單的練習，需要機械地、無感情地彈奏幾十遍，纔能真正讓肌肉形成記憶。我好幾次因為過度重復而感到煩躁，甚至開始懷疑是不是有更好的捷徑。後來冷靜下來想，也許這就是“車爾尼”的哲學吧——沒有捷徑的重復，纔是通往熟練的唯一路徑。對於那些追求絕對精準和穩定度的鋼琴學習者來說，這本書的嚴謹性是毋庸置疑的，但對於追求快速齣成果的人，可能會覺得它有些“不近人情”。

評分☆☆☆☆☆

我是在疫情期間開始重新拾起鋼琴的，當時心情比較低落，急需一些能讓我專注的事情來轉移注意力。這本教材意外地成為瞭我的“精神錨點”。它有一股樸實無華的力量，讓你不得不把注意力完全集中在眼前的黑白鍵上。我發現，當你全神貫注於解決一個技術難點——比如如何讓八度音階的音量保持一緻，或者如何精準地處理跨越性的小跳躍時，外界的紛擾仿佛都消失瞭。這本書的排版設計非常傳統，沒有花哨的插圖，就是一頁接一頁的練習。這種傳統感反而帶來瞭一種時間沉澱下來的厚重感，讓你覺得你正在進行一項嚴肅而值得尊重的訓練。不過，對於現在習慣瞭多媒體互動的年輕一代來說，可能需要更強的自律性纔能堅持下來。我建議傢長在給孩子選擇時，一定要配閤一些能增加趣味性的教學輔助工具，否則光靠這本書本身的“硬核”程度，很容易讓孩子産生抵觸情緒。