少兒聲樂(業餘)考級麯集:級-第六級:上冊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053904

商品編碼：29684627082

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	少兒聲樂(業餘)考級麯集:級-第六級:上冊 音樂 書籍
作者：	孫東方
定價：	60.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787103053904
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

為推進我國少兒的美育教育，為瞭幫助從少兒開始學習聲樂的孩子們尋找到科學、有效的聲樂學習途徑，中央音樂學院作為全國高等藝術院校中獨一的一所國傢音樂學校，特精心編撰瞭這部聲樂考級麯集。 本麯集的特點就是力求達到聲樂學習與藝術修養相結閤的目的。在聲樂學習方麵，為瞭給聲樂學習者打造一條科學的學習路徑，本麯集選擇瞭近百中外歌唱麯目。麯目難度循序漸進，根據聲樂教學進程而編排。在藝術修養方麵，所選麯目內容優美高雅，豐富而不失水準，力圖達到讓學習者在聲樂學習的同時，潛移默化地接受熱愛祖國、感恩親情、欣賞音樂、感悟自然的品性培養，從而使學習者在提高聲樂演唱技能的同時，塑造良好的道德情。

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，內容翔實，旨在描述一本與《少兒聲樂（業餘）考級麯集：級-第六級：上冊》內容不重復的音樂書籍，重點突齣其獨特性和價值。 --- 《和聲的奧秘：從巴赫到肖斯塔科維奇的音樂織體解析》 作者： [此處可填入一位虛構的資深音樂教育傢或理論傢姓名，例如：林 遠] 齣版社： [此處可填入一傢權威的音樂專業齣版社名稱，例如：人民音樂齣版社或高等教育齣版社] 開本與裝幀： 16開，精裝/平裝（根據定位選擇），紙張采用高白度啞光紙，便於長時間閱讀和標記。 --- 圖書簡介： 在這本深度探索音樂理論核心——和聲學的專著中，我們旨在為所有對音樂結構、色彩和邏輯抱有濃厚興趣的學習者、演奏者和創作者，構建一座堅實的理論橋梁。本書並非僅僅是枯燥的規則羅列，而是一次跨越時空的音樂之旅，旨在揭示不同曆史時期作麯傢如何運用和聲語言來塑造情感、構建形式與推動音樂發展。 本書的定位明確，它不側重於某一特定樂器或聲部的技能訓練，也不以普及性的簡易麯目閤集為主要內容。它完全聚焦於音樂的內在語法——和聲的運作機製，從基礎的調式構建，到晚期浪漫主義乃至二十世紀的復雜和聲技法。 第一部分：古典和聲的基石與邏輯 本書的第一部分，我們首先重申並深化瞭對西方傳統大小調體係的理解。我們不會滿足於簡單地介紹和弦的名稱，而是深入剖析功能和聲學的精髓。 調性的空間感： 詳細闡述瞭主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）在構建音樂“重力場”中的核心作用。通過大量的圖錶和範例分析，讀者將理解為何特定和弦的進行會産生必然的、令人滿足的解決感。 導嚮與色彩： 重點講解瞭各種七和弦、九和弦（如屬九、減七）的結構、解決路徑及其在不同樂段中的色彩功能。我們特彆引用瞭莫紮特和海頓的奏鳴麯樂章作為分析樣本，展示如何在明確的結構內，通過和聲色彩的變化來增強戲劇性。 轉調的藝術： 傳統的轉調手法（如共同音轉調、關係大小調轉調）被係統梳理。我們深入探討瞭遠關係轉調（如皮卡迪終止式中由大調轉至平行小調）的心理學效應，解析瞭貝多芬在發展部中如何利用這些“齣乎意料”的和聲進行來製造緊張感。 第二部分：浪漫主義的延伸與情感的張力 進入十九世紀，和聲不再僅僅是結構的支撐，它成為瞭錶達極端個人情感和描繪宏大敘事的有力工具。 半音化的衝擊： 本部分詳細分析瞭半音和聲（Chromatic Harmony）的運用。從舒伯特對憂鬱色彩的偏愛，到李斯特在鋼琴作品中對離調和弦的淋灕運用，我們考察瞭那不勒斯六和弦和增六度（意大利、法國、德國）和弦如何在不破壞調性框架的前提下，極大地豐富瞭和聲的張力和復雜性。 瓦格納與和聲的模糊化： 專門開闢章節探討瞭李斯特和瓦格納對傳統功能和聲的挑戰。通過對《特裏斯坦與伊索爾德》前奏麯中著名的“特裏斯坦和弦”進行細緻的結構拆解，我們討論瞭這種非明確解決的和聲進行如何營造齣永恒的渴望與未竟的張力，從而對後世的音樂創作産生瞭革命性的影響。 民族樂派的和聲語匯： 考察瞭德彪西、巴拉基列夫等作麯傢如何將民族音階和自然音調融入傳統和聲體係，形成瞭具有獨特地域色彩的和聲風格。 第三部分：二十世紀的和聲革新與解構 本書的高級部分，將帶領讀者進入二十世紀和聲語言的廣闊天地，理解音樂如何從單一的調性中心中解放齣來。 印象主義的和弦堆疊： 深入分析瞭平行和弦（Planar Harmony）和五度/四度和弦的運用。重點解析德彪西如何利用這些和弦的“音色”而非“功能”，來捕捉光影、水波等瞬間的自然景象。這部分內容旨在幫助讀者區分傳統和聲的“進行性”與印象派和聲的“懸浮性”。 調式與音高集閤理論： 對於拒絕傳統大小調體係的作品，本書引入瞭調式和聲（Modal Harmony）的概念，如多利亞、弗裏吉亞等調式在二十世紀音樂中的復興與改造。同時，我們也概述瞭音高集閤理論（Pitch Class Set Theory）在分析無調性音樂（如勛伯格的十二音體係）中的基礎應用，讓讀者得以窺見戰後音樂的理性結構。 序列主義的邏輯： 盡管本書不涉及詳細的十二音操作技巧，但會清晰闡釋序列作麯（Serialism）中和聲的組織方式——即音列的排列如何決定和弦的構成，以及由此産生的“均勻分散”的和聲織體，例如在肖斯塔科維奇晚期作品中對傳統和聲的審慎引用與結構性解構。 本書的獨特價值 《和聲的奧秘》的價值在於其理論的深度、曆史的廣度與分析的嚴謹性。它不僅僅是一本“如何做”的指南，更是一本“為什麼如此”的解釋之書。讀者將通過係統地學習，掌握解析任何復雜音樂片段的能力，無論其風格是古典、浪漫、印象還是現代。 本書適閤： 1. 音樂學院本科或研究生階段的和聲學、麯式分析課程的輔助教材。 2. 有一定基礎的作麯、編麯專業人士，需要係統梳理和拓展和聲詞匯庫。 3. 嚴肅音樂愛好者，希望從“聽眾”進階為能夠理解音樂傢創作意圖的“鑒賞傢”。 通過本書的學習，您將不再僅僅聽到鏇律的起伏，而是能夠洞察隱藏在每一個音符背後的，是曆經數百年錘煉的嚴謹邏輯與無窮的藝術創造力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的少兒音樂教材多如牛毛，但真正能做到“教與學”之間找到黃金平衡點的，少之又少。這本《少兒聲樂(業餘)考級麯集》的第六級上冊，在我看來，就是那個平衡點的絕佳體現。首先，紙張的質感和印刷的清晰度就值得稱贊，這對於需要長時間盯著譜子閱讀的孩子來說，是保護視力的基本要求。更關鍵的是，它對基礎功的鞏固做到瞭恰到好處的“反復打磨而不枯燥”。很多教材在達到中級水平後，練習麯就開始變得抽象難懂，孩子容易産生抵觸情緒。但這一冊的麯目設計，似乎深諳兒童心理，它把那些必須攻剋的難關，包裝成瞭引人入勝的故事場景。比如有一首練習跨大音程的麯子，被設計成“小鳥飛過山榖”，孩子為瞭錶現齣飛翔的輕盈感，自然就會去尋找手指最舒適的觸鍵方式，技術瓶頸就在不知不覺中被突破瞭。這種以藝術錶現力驅動技術進步的教學思路，真是令人拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

作為一名注重長期學習效果的傢長，我非常看重教材的係統性和延續性。這本第六級上冊，清晰地體現瞭前後知識的承接和後繼學習的鋪墊。它不像一個孤立的單元，而更像一條精心鋪設的軌道，既鞏固瞭前五級學到的所有基礎知識——比如琶音的流暢性、連音奏法的準確性，同時又為更高難度的技巧挑戰埋下瞭伏筆。比如，它開始引入一些不常見的調式色彩，但處理得非常溫和，像是初次與一個陌生的朋友打招呼，不會給人造成壓力。此外，這套書的輔助材料（雖然我們這次隻買瞭主教材）據說也非常完善，這對於業餘學習者來說至關重要，意味著孩子在課後復習時，也能得到可靠的指導。總而言之，這本書是那種用一次購買，能換來孩子多年音樂學習中持續受益的“硬通貨”，是我們在音樂學習道路上，一次非常明智的選擇和堅實的依靠。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭孩子之前用的幾套不同流派的教材，這套麯集在“音樂性”的培養上，明顯高齣一個層次。它沒有那種刻闆的“教條式”要求，而是鼓勵孩子去想象，去賦予鏇律生命。我記得有一次孩子在彈奏一個相對抒情的段落時，我問他“你覺得這段音樂在說什麼？”他居然迴答說：“像是在雨後的花園裏散步，有點濕潤，但很安靜。”這完全是基於他對麯譜中和弦色彩的理解，而非死記硬背的指法。這套書的編者顯然對兒童的感知世界有著深刻的洞察力。他們提供的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這樣彈會更好聽”。特彆是那些對踏闆使用有要求的麯目，講解得非常形象，避免瞭復雜的術語，而是用“讓聲音像水一樣流淌”或者“像霧一樣散開”來引導，這種感性的引導，比乾巴巴的理論講解有效得多，能讓孩子對“美”的追求，深入骨髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為音樂啓濛的萌芽期量身打造的！從我孩子拿到它到現在，傢裏的鋼琴聲就沒斷過。拿到手我就被它那種樸實又充滿活力的設計感吸引瞭，封麵色彩明快，一看就知道是給小朋友準備的。翻開內頁，首先映入眼簾的是那些樂譜，排版清晰得讓人心頭一亮，即便是初次接觸五綫譜的孩子也能很快找到感覺。更棒的是，麯目的選擇非常巧妙，難度梯度設計得就像是攀登一座小山丘，每一步都有驚喜，但又不會讓人氣餒。它不像有些教材那樣堆砌晦澀難懂的練習，而是把技巧融入到那些耳熟能詳或者充滿童趣的鏇律中。孩子特彆喜歡其中幾首關於小動物的麯子，為瞭把它們彈得更像那麼迴事，他居然自己會主動去琢磨音符的強弱變化，這種主動學習的熱情，做傢長的看在眼裏，真是比任何贊美都更讓人欣慰。這套書不僅僅是“彈奏”的工具，它更像是點燃孩子對音樂世界好奇心的火花。我們傢那位，現在已經能自己摸索著給麯子加上一些簡單的情感錶達瞭，這都是這本教材打下的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的編排邏輯，簡直是教育學和音樂理論的完美結閤體。我作為一個從小受過一些音樂訓練的傢長，對教材的用心程度是看得非常仔細的。它的每一級遞進，都不是簡單地增加音符的數量或者加快速度，而是潛移默化地引入新的節奏型和和聲概念。比如說，在某個階段，它會集中練習三連音，但它不會直接告訴你“請練習三連音”，而是將這個節奏型巧妙地融入到一個關於“小火車快跑”的主題麯裏，讓孩子在追逐音樂畫麵的過程中，自然而然地掌握瞭這種律動。這種“潤物細無聲”的教學方法，纔是真正高級的音樂教育。而且，選麯上非常注重文化內涵和審美培養，既有傳統經典的改編，也有富有時代氣息的原創作品，極大地拓寬瞭孩子的音樂視野，避免瞭“唯技巧論”的弊端。我的感受是，這本教材不僅僅在教孩子如何“彈奏”，更是在教他們如何“聆聽”和“感受”音樂的生命力。我甚至發現，自從孩子開始係統學習這套麯集後，他對周圍環境的聲音都變得更敏感、更有分辨力瞭。