音乐课程与教学研究1979-2009管建华音乐考研正版9787565110207 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

管建华，张应华，尚建科 著

图书标签:

• 音乐教育
• 音乐课程
• 音乐教学
• 高等教育
• 考研
• 管建华
• 音乐学
• 教材
• 研究
• 1979-2009

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565110207

商品编码：29684790191

页数：546

图书基本信息
书名：	音乐课程与教学研究（1979-2009）
丛书名：	学科课程与教学研究三十年
作者/主编：	管建华
出版社：	南京师范大学出版社
ISBN号：	9787565110207
出版年份：	2012年9月

版次：	第1版
总页数：	546页
开本：	1/16
图书定价：	65.00元
实际重量：	820 g
新旧程度：	正版全新

管建华主编的《音乐课程与教学研究（1979-2009）》关注的重点主要表现在五个方面：个方面是音乐教育改革与哲学思考，它将主导音乐课程与教学改革发展的方向；第二个方面是高等音乐教育课程与教学，第三个方面是基础音乐教育课程与教学，这两个方面紧密相关，相互影响，是近三十年间中国音乐教育改革与发展的主要表现形式；第四个方面是中国传统音乐教育（包含少数民族音乐教育），在文化化的历史背景下，它应该是中国音乐教育体系的主体组成部分，因而也是中国音乐教育研究者亟须进一步关注的内容；第五个方面是世界多元文化音乐教育，这是当今音乐教育的主潮，也与新时期中国教育总体方针的三个面向（面向世界、面向未来、面向现代化）形成内外统一的发展趋势。 

总序／杨启亮等音乐课程与教学研究三十年回顾与展望／管建华音乐教育改革与哲学思考对普通音乐教育的一些建议／赵沨美育问题与音乐教育／姚思源音乐审美教育的认识与实践／廖家骅20世纪国乐思想的“U”字之路／沈洽音乐教育与人的发展——普通音乐教育的哲学断想／张帆“扎根办学”实践的文化学与教育学意义／赵宋光现行民族音乐课程能给我们提供什么——现行民族音乐课程批判／李方元文化人类学的基本观点对欧洲现代音乐教育文化发展的重要贡献／匡 惠我国学校音乐教育改革与发展对策研究／王安国我国音乐教育学学科发展回顾与展望／曹 理后现代教育学与音乐教育学／管建华音乐教育哲学的审美范式与实践范式／覃江梅鲍曼及其音乐教育哲学思想／黄琼瑶课程：审美哲学的反思对实践哲学的启示／[美]托马斯?里吉尔斯基音乐教育与音乐人类学：（通常的）和谐关系／[美]布鲁诺?内特尔新时期国民音乐教育改革研讨会综论／陈宗花高等音乐教育课程与教学关于音乐教育的一封信／贺绿汀问题和建议——从《高师音乐教学法课程调查表》所想到的／何惠生关于高师音乐系教改问题的思考——兼与音乐学院办学模式的比较／叶松荣音乐不是技术而是文化——兼谈高师音乐教育课程的若干设想／林俊卿高师音乐教育中应重视潜在课程的研究／马 达关于我国普通大学音乐课的教程／刘 宁构建多元化梯级型音乐教学模式的探索与思考／关 杰基于超链接以音乐为核心学科的综合课程——综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型／刘 沛对高师音乐教育新课程方案的思考／许 晖对音乐教学结构、体制及其课程设置问题的思考／毕武胜高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策／张天彤论音乐课程的开发范式与理解范式／管建华让音乐教育由“二元”变为“多元”——论高等院校音乐教育世界民族音乐课程的开设／林冰清“双重乐感”的人才培养设计：以新疆多元音乐文化为案／张 欢 付晓东基于实践哲学视野下的世界民族音乐课程建构／朱玉江基础音乐教育课程与教学普通学校音乐教材的思考／张肖虎音乐教学应重视课堂结构的研究／苏 建新中国普通学校音乐教育50年／郭声健关于中小学音乐教材改革的几点思考／吴斌郭声健关于湘西农村音乐校本课程开发的一点思考／陈文静达尔克罗兹体态律动与新课程改革／张建萍试论课程改革体制下的音乐知识技能观／章连启多学科渗透的音乐课程理论基础／周 蓓地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践／王 芳 余祖国音乐教学中的有效教学评价／官思渡开发本土音乐课程资源的实践探索／起学敏李天志西藏学校音乐教育之我见——以拉萨为例／况云丽课程改革与音乐教师角色的变化／包铁良贵州少数民族地区中小学校本土音乐教育的性研究／张应华“京剧进课堂争议”大观／陈桂生中国传统音乐教育（包含少数民族音乐教育）走自己的路——关于建立中国音乐教育体系的构想／李西安为建立以中华文化为母语的音乐教育体系而奋斗／杜亚雄我国少数民族地区音乐教育将如何迈进新世纪／赵志扬中国传统音乐“口传心授”的传承特征／刘富琳20世纪中国高等院校传统音乐教学的回顾及其展望／王耀华让每一个学生都会唱自己家乡的歌／谢嘉幸对少数民族地区高等艺术院校如何实施多元文化音乐教育的思考／黄凌飞南侗“歌师”述论——小黄侗寨的民族音乐学个案研究／杨 晓中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用与地位／樊祖荫中国泉州南音教学大系／乔建中少数民族音乐在学校艺术教育中的传承／赵塔里木非物质文化遗产保护语境下的音乐教学范式转型／尚建科世界多元文化音乐教育音乐教育学会第七次会议建议书／田林（译）美国音乐教育未来方向和行动的研讨会决议／田林（译）音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”／刘沛（译）音乐留学到底学什么？／代百生世界音乐课程体验内容的设计与实施的一种透视／[澳]F.布莱嫩流行音乐学习在音乐教育中的作用／[澳]彼德?顿巴?豪尔 卡斯林?威密斯多元文化音乐教育中普遍性与情境性的对立——西方殖民主义还是多元主义？／[芬兰]Heidi Westerlund首先是音乐生活，然后才是音乐教育／[美]Beverley McAlister一个用来隐喻音乐教育协会的起源、作用及发展的术语——Ubuntu／[美]玛丽?麦卡锡设计跨文化音乐教育的未来——葡萄牙世界音乐教育中心的发展／[葡萄牙]Huib Schippers雅克一达尔克罗兹的体态律动／[加拿大]拉塞尔一种音乐人类学视角的音乐学习／[瑞典]哈肯?伦德斯托姆后现代的音乐与音乐教育／[西班牙]何塞?路易斯?阿罗斯特基音乐作为实践知识——从审美到实践为基础的哲学思想转型／[加拿大]韦恩?鲍曼认识音乐的多样性和差异性／[加拿大]韦恩?鲍曼音乐、意识形态、权力与政治——后现代主义与音乐／[加拿大]韦恩?鲍曼音乐是什么，它为何重要？——西方哲学视野简述／[加拿大]韦恩?鲍曼文献索引（1979—2009）后记 

《音乐课程与教学研究（1979-2009）》主要立足改革开放以来三十年间（1979—2009）我国音乐课程与教学研究领域的相关文献，在梳理和全面归纳的基础上，遴选并收录了代表各种学术观点的75篇研究论文，1373条文献索引，内容涉及音乐教育改革与哲学思考、高等音乐教育课程与教学、基础音乐教育课程与教学、中国传统音乐教育与少数民族音乐教育、世界多元文化音乐教育等多个领域。这些文献反映了当代中国音乐课程与教学研究的基本观点和思想轨迹，以及中国传统音乐教育、少数民族音乐教育和世界多元文化音乐教育等领域的前沿理论，从而使本书呈现出资料翔实、话语丰富、思想多元、视野宽广的学术特色。《音乐课程与教学研究（1979-2009）》不仅对当下中国音乐教育的改革与实践具有重要的理论参考价值，而且对未来中国音乐教育的发展具有积极的学术引领意义。 

音乐教育的理论与实践前沿探索 （一部聚焦于当代音乐教育核心议题的综合性学术著作） 本书汇集了国内外顶尖音乐教育专家与一线实践工作者对二十世纪末至二十一世纪初音乐教育领域最新发展趋势的深刻洞察与系统研究。它并非对单一时间段或特定作者的既有成果进行简单梳理，而是以宏大的视野，剖析了在全球化、信息技术飞速发展背景下，音乐教育体系所面临的机遇、挑战与变革方向。 全书结构严谨，分为“时代背景与教育哲学重塑”、“课程内容与结构创新”、“教学方法论的范式转换”、“教师专业发展与评价体系改革”以及“科技赋能与未来展望”五大部分，旨在为高等院校音乐教育专业师生、基础教育音乐教师、课程开发者及教育政策制定者提供一个全面、深入且富有启发性的参考框架。 第一部分：时代背景与教育哲学重塑 本部分深入探讨了二十世纪末以来，社会文化、认知科学以及艺术思潮对音乐教育理念产生的根本性冲击。它摒弃了传统“技能导向型”教育模式的局限性，转而强调音乐教育的人本主义与文化建构主义视角。 全球化视野下的音乐文化多元性研究： 详细分析了非西方音乐文化（如亚洲、非洲传统音乐）如何被纳入主流音乐教育课程体系。重点讨论了“世界音乐”（World Music）教学中避免文化挪用与刻板印象的伦理边界与教学策略。不再局限于欧洲古典音乐的单一叙事，而是倡导构建一个更具包容性、反映全球音乐生态的课程图景。 认知科学对音乐学习的启示： 考察了神经科学（如“音乐大脑”研究）对音乐技能习得、记忆和情感体验的最新发现，如何反哺教学设计。探讨了从“机械模仿”到“深度理解”的学习机制转变，特别是对“音乐感知”与“音乐创造力”的重新定义。 音乐教育的社会功能再定位： 探讨了在强调核心素养的教育改革浪潮中，音乐教育如何从“美育附属品”提升为培养学生批判性思维、跨文化交流能力与社会情感能力的关键载体。书中批判性地审视了市场经济对艺术教育资源分配的影响，并提出了促进教育公平的实践路径。 第二部分：课程内容与结构创新 本部分聚焦于“教什么”这一核心议题，提出了超越传统“视唱练耳—乐理—音乐史”铁三角的全新课程模块设计思路。 跨学科融合与主题式课程设计： 倡导将音乐课程与历史、文学、视觉艺术、甚至编程技术相结合，形成基于项目（Project-Based Learning, PBL）的模块化学习单元。例如，探讨如何通过分析电影配乐的结构，深入理解和声进行与叙事技巧的统一。 音乐创作与数字媒介的整合： 详细介绍了在普通中学和高等院校中引入音乐制作（Music Production）、数字音频工作站（DAW）操作、以及电子音乐创作作为核心课程内容的必要性与实施细则。阐述了如何利用技术工具降低创作门槛，激发学生的即时创造热情。 表演艺术教育的广义拓展： 本章超越了传统合唱、合奏的范畴，深入探讨了即兴演奏、音乐剧、跨媒介装置艺术在音乐教育中的应用价值，强调表演作为一种综合性的身体与思维训练过程。 第三部分：教学方法论的范式转换 针对教学实践中的效率与深度问题，本部分系统介绍了多种新兴的、以学习者为中心的教学方法。 达尔克罗兹、科达伊与奥尔夫体系的现代诠释： 并非简单重复介绍这些经典教学法，而是重点分析了如何将这些方法的核心精神（如身体律动、民族音乐的引入、游戏化学习）与当代神经科学研究成果进行有机结合，以解决在大型班级或时间受限环境下的落地问题。 翻转课堂与混合式学习模式在音乐教育中的应用： 探讨了如何有效利用线上资源（如音乐分析视频、虚拟乐器模拟器）进行课前预习，从而将宝贵的课堂时间集中于高阶思维训练，如小组协作、现场反馈与深度讨论。 差异化教学与包容性课堂构建： 提供了针对有特殊学习需求（如自闭症谱系障碍、听力障碍）学生的音乐教学策略，强调“通用设计”（Universal Design for Learning, UDL）原则在音乐课堂中的具体应用，确保每一位学生都能体验到音乐学习的乐趣与成就感。 第四部分：教师专业发展与评价体系改革 本部分直面音乐教师专业素养的持续提升，并对传统的评估模式提出了建设性批评。 教师的“反思性实践”培养： 强调教师不仅是知识的传授者，更是教学过程的持续研究者。书中引入了基于“行动研究”（Action Research）的教师专业发展模型，鼓励教师定期记录、分析并改进自身教学行为。 超越分数限制的形成性评价体系： 批评了过度依赖期末考试和技能评级来衡量音乐素养的局限性。提出了引入“作品集评估”（Portfolio Assessment）、“同伴互评”（Peer Assessment）以及“自我反思日志”等多元化、过程性的评价工具，旨在真实反映学生在理解、创造和文化鉴赏等多个维度的进步。 第五部分：科技赋能与未来展望 本部分展望了人工智能、虚拟现实等前沿技术对未来音乐教育的深远影响。 AI在个性化辅导中的潜力： 探讨了AI驱动的练习软件如何实现对学生音准、节奏的即时、精准反馈，从而减轻教师的重复性工作量，使其能投入更多精力进行高阶指导。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在音乐情境构建中的应用： 描述了如何利用VR技术让学生“走进”巴赫的莱比锡圣多马教堂聆听合唱团的排练，或“置身于”古代宫廷音乐会现场，从而增强音乐学习的沉浸感和历史感。 本书以严谨的学术态度，结合丰富的案例分析，力求在纷繁复杂的现代教育变革中，为音乐教育者指明一条既坚守艺术本质、又拥抱时代创新的发展道路。它是一部面向未来的理论基石与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的阅读体验是一种渐进式的、充满发现的旅程。它不是那种读完一遍就能完全消化的书，更像是一部需要反复咀嚼、常读常新的学术经典。每一次重读，我都能从不同的侧面捕捉到作者先前未曾察觉的细微用心，无论是对某一学术流派的定位，还是对某个教学实验结果的辩证评价。这种厚度感，是许多年轻的学术著作所欠缺的。它成功地构建了一个从宏观历史背景到微观教学实践的完整对话场域，让人深切感受到学术研究的严谨性与艺术性的完美结合。对于任何严肃对待音乐教育专业学习的读者而言，这本书无疑是书架上不可或缺的基石之一，它为后续的知识建构提供了极其坚实可靠的参照系和强大的思想动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容就是“朴实而不失文采”。它没有采用过于晦涩难懂的学术黑话来故作高深，而是用一种非常清晰、逻辑严谨的笔触来阐述复杂的概念。但这种“朴实”绝非肤浅，相反，它是一种将深奥智慧提炼到极致的表达能力。很多在我看来原本难以捉摸的教学法原则，经过作者的梳理和阐释，变得豁然开朗，甚至连带着对以往的学习经验都产生了新的理解和反思。我尤其注意了那些引用和注释部分，看得出作者在资料搜集和考证上的严谨程度令人肃然起敬，每一个论断似乎都有坚实的文献支撑，这对于任何希望进行进一步研究的读者来说，都是至关重要的财富。这本书的文字就像是一条清澈的河流，虽然水流平稳，但水底的鹅卵石——那些关键的理论基石——都清晰可见，让人在阅读中既感到舒适，又时刻保持着警醒。

评分☆☆☆☆☆

对于一个渴望在音乐教育领域深耕的实践者来说，这本书的价值不仅在于理论的梳理，更在于其对“实践指导意义”的体现。虽然它是一本聚焦于历史研究的著作，但其中探讨的许多关于课程设计、教学目标设定、以及如何平衡艺术性与教育性的讨论，对于今天的我们依然具有极强的现实指导意义。我特别关注了其中关于某几个关键教学改革时期的案例分析，作者没有停留在表面现象的描述，而是深入剖析了改革背后的深层文化动因和实际落地时的困难与变通。这种对理论与实践之间复杂张力的细致描摹，远比那些空洞的口号式教学指南要宝贵得多。它提供了一个思考的框架，教会我们如何批判性地看待既有的教学模式，并在此基础上构建更符合时代精神的教学路径。这本书提供了一种“如何思考”的方法论，而非仅仅是“该做什么”的清单。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计着实让人眼前一亮。封面选用的那种深沉的墨绿色，搭配着烫金的书名，散发出一种沉稳而经典的学术气息。我特地去触摸了一下封面材质，那种略带粗砺感的纸质，握在手里分量十足，让人立刻感受到这是一本经过精心打磨的学术著作，而非快餐式的读物。内页的排版也体现了出版方的用心，字体的选择清晰易读，行距和页边距都处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过度疲劳。尤其是那些理论概念的引用和图表的展示，逻辑结构清晰，使得复杂的音乐理论得以被清晰地呈现。侧边书脊的设计也很有特点，简洁的字体排列，让它在书架上显得既专业又不失美感。整体而言，从物理层面上讲，这本书的制作工艺水平非常高，完全对得起它所承载的深厚学术内容。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在翻阅学习之余，也能享受到阅读的愉悦感和对知识的敬畏感。这无疑为接下来的深度学习打下了非常好的心理基础。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书的目录，我就被它宏大而系统的结构所震撼。它似乎并非简单地罗列知识点，而是构建了一个围绕特定历史时期的音乐教学研究的完整脉络。不同于市面上那些只关注某个孤立技巧或单一理论的教材，这本书展现出一种跨越时空、融会贯通的视野。我特别欣赏作者在处理不同流派和思潮交汇时的那种克制而审慎的态度，没有简单地褒贬任何一方，而是力图还原当时研究者们所处的具体语境和他们所面临的现实挑战。这种史学家的洞察力，使得书中的每一章节都像是在讲述一个完整的故事，有其发生、发展和演变的过程。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个特定年代的教研现场，亲耳聆听着那些前辈们对音乐教育本质的深刻探讨。这种叙事性和思想的深度，极大地激发了我对学术探索的热情，让人迫不及待地想要深入到每一个细枝末节中去挖掘宝藏。